Zoé regresa a casa, Cuernavaca al lado de talentos de la escena local.

Si bien es cierto, que la biografia oficial de la banda nos dice que se formo oficialmente en 1997, en la Ciudad de México, los origenes de Zoé se remontan a 1995 en Cuernavaca, Morelos, lugar de origen de la mayoría de sus integrantes.

Movidos por la influencia que la música ejercio desde temprana edad en sus hogares, en su epóca estudiantil, la banda decide conformar un grupo de rock y comenzar una carrera por sus propios medios.

El resto es historia y Zoé vuelve hoy a casa, dandole la oportunidad a bandas locales de fungir como abridores. Los recién firmados por Universal Music, Toushe; además de Rinno, Cotradixion, Meteora, Zynesthesia y Ruta de Evacuación son los elegidos para tomar parte en esta fiesta que comenzará a las 16:00 hrs.

Para los que no lo sepan, los editores de este blog somos originarios de la misma ciudad, por lo cuál, queremos hacerles la atenta invitación para que la tarde de este viernes 27 de abril asistan al concierto que se llevará a cabo en el recinto ferial de la capital morelense y conozcan el talento que hay en nuestra entidad.

Los dejo con un par de estas propuestas a ver que les parece.

No olviden compartir y por supuesto, asistir.

Zoé, "Dead"

Sin duda Zoé, es un fenómeno que marco la pauta en la manera en que las bandas independientes mexicanas manejaran su carrera de un tiempo a la fecha.

Constantemente imitados pero jamás igualados, su sonido, el cuál yo definiria como una sofisticada mezcla de garage rock y psicodelia, aunado a lo críptico y metáforico de sus letras (las cuáles muchas veces hacen referencia al universo debido a la afición del vocalista León Larregui por la astronomía) ha sido desde hace más de una decáda, un revulsivo en la tediosa escena nacional, la cuál se habia vuelto a quedar en el limbo al apagarse ese fenónemo de "avanzada regia" (Jumbo, Zurdok, etc) de finales de los 90´s. 

Después de un segundo albúm (Rockanlover, 2003) en el cuál comenzará la relación con de uno de sus más cercanos colaboradores hasta la fecha, el productor inglés Phil Vinall, el grupo se adentra en el proceso de composición para su tercer disco, sin embargo antes de lo esperado, deciden lanzar una colección de tres temas inéditos y remixes. 

El 1 de noviembre del 2005, el EP The Room sale a la venta  y contando con un solo sencillo oficial se convertiría en el primer disco de oro por altas ventas para el grupo. 

"Dead" es agonía, dolor y desolación por haber herido al ser amado, el pecado y la culpa. Sin duda una de las composiciones más abrazadoras del grupo con un coro que resulta simplemente, infalible. En la instrumentación hay un grado de alto grado de refinación, el cuál es el resultado del exquisito gusto musical de los musicos y la mano de su mentor británico.

Johnny Cash, "Folsom Prison Blues"

Sin duda Johhny Cash es una leyenda, un músico que además de destacar por su obra, destacó por lo fuerte de su personalidad y aquí lo recordamos hoy con uno de sus temas más conocidos.

Johnny, el hombre que vivio la tragedia, la pobreza e incontables experiencias que sin dura marcarían su vida, grabo esta canción por primera ves para  la disquera "The Sun" en 1956, pero seria la versión eléctrica grabada en 1967 la que definiria las cosas, dandole su imagen de tipo duro y renegado.

Acerca de la lírica, la cuál le trajo muchas controversias, sobre todo por la línea de "le disparé a un hombre en Reno, solo para verlo morir", Cash aclaró que no contaba alguna experiencia propia (recordemos que durante la guerra de Vietnam, el músico estuvo enrolado en la fuerza aeréa y fue enviado a Alemania) y que solo trataba de hacer encajar la línea en la canción, pensando en la peor razón por la que un hombre mataría a otro.

Como dato, en su autobiografía, "El hombre de negro", el acepta que en alguna ocasión si le disparo a un sujeto, pero en defensa propia, por lo cuál, siempre guardo ese luto y adopto la ropa de color negro como su vestimenta diaria.

Si ustedes tienen la oportunidad de checar la pelicúla "Walk The Line" sobre la vida de este artista les recomiendo mucho que lo hagan, ya que no por nada es considerada una de las mejores cintas sobre músicos, y como no, si además de las actuaciones, la recreación de su concierto en Live At Folson Prison es de enchinar la piel y nos recuerda porque esa grabación en vivo es considerada una de las mejores de todos los tiempos.

Cash, la leyenda, el hombre.

Queens Of The Stone Age: "3´s & 7´s"

De dificil interpretación, tanto en el nombre como en la lirica, algunas versiones apuntan que si leemos de cabeza el titulo, se forma la palabra "Lie", otras apuntan que simplemente hace referencia a una mala mano en el pokar y que Josh Homme habla de malas experiencias con las mujeres.

Como sea, este electrizante tema que fuera segundo sencillo del disco Era Vulgaris (2007), debuto en el puesto número uno de los charts europeos y se ha vuelto un clásico de los juegos de video, gracias a su inclusión en la serie Guitar Hero y Madden.

El alucinante clip que acompana este video, esta inspirado en la cinta Death Proof de Quetin Tarantino y fue dirigido por Paul Minor (Muse, "Starlight"). En el se nos muestra a cuatro hermosas y lascivas criminales, cometer asesinatos, manejar autos deportivos y pelear semidesnudas.

                                   

Con locaciones en la región natal de Homme, Joshua Tree en California, los dejamos con el trabajo, no sin recordarles que, bajo advertencia no hay engano, sexo y mucha violencia en este trailer de una cinta falsa, el cuál, recordamos hoy en "el sótano de la música".

Pulp en México, simplemente: "la noche".

"Pulp me dejo sin palabras será que es de mis bandas favoritas, pero estuvo increible, traian muy buen show, Jarvis con ese tipico humor con la ironía caractrística de los ingleses, nos dejo sin voz y sin aliento, cante grite, recorde canciones, habia chavitos que tambien las sabian, y cuando una banda es capaz de congregar público tan diverso solo es señal de que un grupo autentico, de esos que se quedan para siempre.

Habia muchas luces, las pantallas hacian contraste por que era muy colorido, la pantalla gigante en el centro, con juego de luces y de laser de muchos colores y formas y las pantallas laterales en blanco y negro, el guitarrista un héroe, con la mano fracturada se avento todo el concierto, Jarvis canta increíble, bateria, bajo. violin, una explosion.

Si tuviera que definirlo diria que para mi fue pura emoción. Cuando creí que se terminaba Jarvis se regreso y siguyio cantando feliz, se veia satisfecho, el palacio de los deportes a reventar,  se sentia una vibra increible, era "la noche" lo disfrute, cante, bailé, me rei. Hoy estoy agotada pero definitivamente fue inolvidable para mi"

Michelle Avila

Desde Israel, el ascenso y caída de Carusella.

Destacar con una banda de rock no es fácil y menos en un país en eterno conflicto, sin embargo, desde Tel-Aviv, Israel este par sacudio la escena con un sonido que hizo que, los que los definieron como "indie", por la manera de manejar su carrera, lo pensaran dos veces antes hablar de su sonido.

Este pesado duo de garage-rock influido por Led Zeppelin, Frank Zappa y Deep Purple, fue formado en el 2007 por la cantante-guitarrista Tamar Aphek y el baterista-cantante Guy Schechter, quiénes a pesar de su poca preparación musical, con un solo albúm, editado en el 2008, acapararon la atención del medio europeo, lo que los llevaría en los dos anios subsecuentes a montarse en un tour masivo por todo el continente e incluso a los Estados Unidos para presentarse en festvivales de la talla del SXSW en su edición 2010.

En febrero del 2011, mientras se preparaba para entrar a grabar lo que seria su segundo material, Carusella cumplia con las últimas fechas de su primer tour del anio, el cuál incluyo presentaciones en Portugal, Espana, Francia, Bélgica, Finlandia y Noruega, desgraciadamente en Alemania, a solo 8 fechas de volver a casa, un lamentable accidente carretero en el que los integrantes apenas salvaron la vida, hizo que la gira terminara en una cama de hospital.

A partir de ese momento todo es un misterio, nula información en sus cuentas de redes sociales y no sería hasta agosto, que a través de una actualización de estado, sus miembros agradecerian a los fanáticos por su apoyo, aclararian encontrarse en perfecto estado de salud y con planes de trabajar en otros proyectos.

Se les auguraba un gran futuro, la prensa y los especialistas los veian con buenos ojos, sin embargo una ves más se reafirma que simplemente hay cosas que no estan en nuestras manos. 

Reventando craneos: "Band Of Skulls"

A pesar de una carrera relativamente corta, este aguerrido trio originario de Southampton, tiene en su curriculum el haber sido abridor de Muse y hacer gira con The Death Weather y Black Rebel Motorcycle Club (con quién por cierto, guardan semejanzas enormes).

Sweet Sour es el nombre de su segunda placa lanzada el pasado 2 de febrero y de la cuál se desprende el avasallante sencillo "The Devil Take Care of His Own" .

Además del videoclip del mecionado tema, les queremos compartir el mini-documental que la banda estreno en dias pasados y tráves del cuál podemos escuchar de propia voz el relato acerca el relato de sus inicios y como fue el cambio de tocar en cerradas localidades de su ciudad natal a pararse frente a multitudes de fans que los adoran alrededor del mundo.

Band Of Skulls estan en la agenda 2012 de conciertos del blog, asi que pronto comprobaremos la fama de explosivas de estas tres calaveras.

Candlebox, "Far Behind"

Candlebox es una más de esas bandas que a pesar de su indiscutible calidad, nunca se le dio el reconomiento debido y por eso, hoy los recordamos.

Formados en 1991 en la ciudad de Seattle, con su trabajo debút homónimo, Candlebox vendio solo en los Estados Unidos, tres millones de copias. Acusados muchas veces de quererse "subir al carro" cuando estallo el movimiento grunge y tratar de imitar el sonido de bandas como Pearl Jam y Soundgarden, el grupo liderado por Kevin Martin siempre se defendio alegando  : "toquemos lo que toquemos por ser de Seattle automáticamente los medios nos califican de grunge, no es nuestra culpa".

Amigos cercanos de los miembros de las bandas mencionadas, los Candlebox también sufrieron la perdida del malogrado Andrew Wood (Mother Love Bone) y existe la versión de que a él le dedicaron la canción que se convirtiera en un clásico de la epóca.

"Far Behind" debuto en julio del 1993 e inmediatamente se colo al Top 20 de Billboard, siendo hasta enero de 1994 que abandonará el ranking.

El tema aborda el tema del suicidio, desde la perpectiva de aquellos que ven como una persona cercana se va hundiendo en el abismo y no pueden hacer nada, ya que esta los deja simplemente "muy lejos".

Candlebox no podria ser calificada de un "one hit wonder", ya que sus trabajos subsecuentes, a pesar de no tener el éxito comercial de el primero, obtuvieron una respuesta aceptable, sin embargo después de tres discos y varios cambios de integrantes, el grupo entro en un letargo del que desperto en el 2008 con el disco In to the Sun, del cuál se desprendio el voraz sencillo "Stand".

Band Of Horses estrena canción.

Hace unos dias, durante su presentación en Lollapaloza Brasil, la banda estreno una canción que lleva tentativamente el nombre de "Long Vows".

El grupo se encuentra desde hace semanas en estudio preparando su cuarta placa, sucesora del bellisimo "Inifinite Arms" (el cuál en su momento, AQUÍ les resenamos), disco con el cuál demostraron que esto rudos barbones amantes del whiskey tienen una creatividad y sensibilidad única.

Band of Horses tiene planeado estrenar disco antes de que termine el 2012, asi que no nos queda más que esperar con ansía, ya que de entrada esta prueba suena muy bien.

Le Butcherettes en Coachella 2012: "llegaron y conquistaron"

Este tipo de noticias dan gusto, y es que, aunque tristemente los medios nacionales que acudieron a cubrir el festival, dieron poca cobertura a los mexicanos que se presentaron este pasado fin de semana, las propuestas de Ximena Sarinana, Hello Seahorse! y Le Butcherettes, dejaron una grata impresión.

Estos ultimos,a quién va dirigida la nota, como se lee en el encabezado de la misma (el cuál es una reproducción de él L.A Times), simplemente arrasaron y esque, al igual que el medio angelino, la revista SPIN colocó la actuación de el trío entre lo mejor del festival, calificandolo de barbaro y destacando la fiereza de Teri Gender Bender a quién consideran, única en su clase. 

Reconocemos el deberle una buena nota a la banda, la cuál se ha vuelto una de nuestras favoritas de un tiempo a la fecha, sin embargo no queriamos dejar pasar el suceso.

 Los dejamos con la interpretación de su "Henry Don´t Get Love" desde Indio, California.

*Las imagenes son propiedad del archivo de la banda y son reproducidas únicamente con fines ilustrativos.

Radiohead, "Gagging Order"

Lanzada originalmente como uno de los lados b del sencillo, "Go to Sleep" (Hail to the Thief, 2003), este es uno de esos tracks de culto que muchos de los fanáticos del grupo esperan escuchar en vivo.

A mi parecer una de las canciones más bellas y sub-valoradas de la banda, esta acústica pieza fue nombrada originalmente "Move Along" y su origen se remonta a los trabajos post  Ok Computer y que se incluyo, además de en él mencionado sencillo, en la colección de rarezas, lados b y experimentos; Com Lag  del 2004.

Liricamente, el texto es corto pero gracias a la cálida interpretación de Thom Yorke combinada con hermosos arreglos de cuerdas, resulta altamente emocional. Los más clavados talves encontrarán ciertas reminiscencias con "Exit Music", pero que importa, siempre es grato deleitarse con este tipo de piezas. 

Los dejo con el video que incluye las letra del tema, que los disfruten.

Bello y desolador a la vez: "Climbing Up The Walls" de Radiohead

Ok Computer (1997) fue un parteaguas para Radiohead, pero logró que lo fuera también para el escenario musical completo.

Considerado no solamente como uno de los trabajos cumbres de los 90's, sino de todos los tiempos, su tercera placa discográfica los puso en los cuernos de la luna y logró que no solamente los fans alabaran el trabajo, si no que sus colegas también voltearan a ver el intrincado trabajo que realizaron en el estudio los Ingleses.

"Climbing Up The Walls", el track número 9, es una pieza bella y desoladora a la vez. El oscuro y claustrofóbico track está lleno de ansiedad pura. Un hipnótico beat de batería y una densa línea de bajo sirven como marco para una miriada de efectos pesadillescos mientras Thom Yorke se lamenta sobre las olas melancólicas de sonido.

Cabe destacarse, como siempre, el trabajo de Johnny Greenwood, que comanda el instrumento de 6 cuerdas y los teclados en la banda, que logra darle un matiz definitivamente Lynchiano al track. Las onipresentes densas capas de secuenciadores son complementadas por el excelente trabajo del lead guitarist de la banda. No lo escuchen si están a punto de dormir...

RADIOHEAD - "CLIMBING UP THE WALLS"

I am the key to the lock in your house
That keeps your toys in the basement
And if you get too far inside
You’ll only see my reflection

It’s always best when the light is off
I am the pick in the ice
Do not cry out or hit the alarm
You know we’re friends till we die

And either way you turn
I’ll be there
Open up your skull
I’ll be there
Climbing up the walls

It’s always best when the light is off
It’s always better on the outside
Fifteen blows to the back of your head
Fifteen blows to your mind

So lock the kids up safe tonight
Put the eyes in the cupboard
I’ve got the smell of a local man
Who’s got the loneliest feeling

That either way he turns
I’ll be there
Open up your skull
I’ll be there
Climbing up the walls
Climbing up the walls

Desde Escocia, Django Django

Para aquellos estudiosos de la música y más de la guitarra talves este nombre les cause cierta confusión, pero no, aclaramos que esta agrupación no guarda ni la más remota conexión con el legendario guitarrista gitano.

Regresando al tema, di con esta banda gracias al corte "Ride", parte de la campana para la bebida enérgetica Burn, donde vemos a un grupo de intrépidos patinetos cruzar en llamas la capital mexicana al beat del tema "Wor".

El cuarteto se formo en el 2009, al coincidir los integrantes en la escuela de arte de Edinburgo y no ha sido hasta este 2012 (enero), que su primer trabajo oficial vio a la luz, encaramandose enseguida a los topes de los charts, con los sencillos "Waveforms" y "Default". Consentidos ya de la NME  y galardonados con 5 estrellas de 5 por The Guardian, este grupo de pop-psicódelico calienta ya motores para un verano con agenda llena.

Que lo disfruten y no olviden compartir.

Listo el video para "Perfect World" de Gossip

Beth Ditto & Co. estan oficialmente de vuelta y para acompanar la promoción de su nuevo disco "A Joyful Noise" la cuál arranco con el lanzamiento del sencillo, "Perfect World", la banda estreno clip estilo ochentero.

La cantante muy metida en su papel de doncella gótica y el resto de la banda portando como siempre atuendos por demás excentricos, se mueve en un sacro escenario entre luces y todos dorados, para al final, recordarnos que no todo lo que brilla es oro. Interesante como después de unos minutos donde pareciese que estamos oyendo un tema de Bonnie Tyler, el sonido de la banda retoma su estilo y acompanados de una tropa de bailarines tornan en disco el ambiente.

Si nos preguntan, a nosotros nos gusto mucho.

¡Soundgarden vuelve a la carga después de 15 años!

Soundgarden, una de las bandas más representativas de los 90's, y parte clave de la avanzada Grunge que dominó la primera parte de la década acaba de lanzar un nuevo track llamado "Live to Rise!"

15 años después de su último trabajo, "Live to Rise!" forma parte del Soundtrack para Avengers Assemble, película que seguramente será el hitazo taquillero del verano. El disco está ya a la vuelta de la esquina, puesto que tiene como fecha de lanzamiento este 1º de Mayo.

Ya les traeremos más información sobre la reunión de Chris Cornell y compañía, poco más de 20 años después de que Nevermind explotará en los charts y el Grunge se volviera el movimiento más importante a nivel mundial.

Se quedan con uno de los tracks que marcarán un verano muy Rockero. Enjoy!

SOUNDGARDEN - "LIVE TO RISE"

¡Jack White nos trae el nuevo video para "Sixteen Saltines"!

Uno de nuestros creativos favoritos está de regreso, y viene con todo. Jack White, una de las mentes más ocupadas de la escena musical actual nos trae un nuevo adelanto de lo que será Blunderbuss, en la forma de "Sixteen Saltines".

El primer album solista de White topa las listas de lo más esperado en los siguientes meses.

El maestro nos trae esta vez una pieza Rockerísima con un video energético y lleno de emociones. Aquí en la redacción del Basement nos encantó. ¡Esperamos sus opiniones!

JACK WHITE - "SIXTEEN SALTINES"

"El hombre del saco" de Vetusta Morla, ¿quién será el infame que se lo calze?.

En este blog, el tema es la música, aquella que nos hace sentir emociones, nos provoca sentimientos o evoca recuerdos. Afortunadamente, una de las emociones que he sentido en los últimos dias (creo no ser el único), llamada repulsión, tiene reflejo de una forma en la que ni yo mismo me lo hubiera podido representar.

Si, repulsión, asco, hastío o aversión (se me acaban los sinónimos) hacia ese trio de personajes que escudados tras banderas, colores y vergonzosos discursos pretenden llegar a tomar las riendas de nuestro país. En tiempos electorales pasados, como votante, alguna ves llegue a tener algún hilo de esperanza, sin embargo, en esta ocasión, sea cuál sea el rostro que se lleve el premio en esta carrera, parece que el destino es el colapso.

Entrando en materia, los íbericos Vetusta Morla, quiénes recientemente regresaron a México para continuar hechizando cuál gitanas a todos aquellos que cayeron bajo su embrujo, estrenaron desde diciembre pasado el clip para, "El hombre del saco", el cuál a mi parecer presenta una lírica menos intrincada que otros temas, pero no por eso menos metáforico. 

En su momento, para la realización de este trabajo se pusieron en manos de Fernando Franco, joven y aclamado montajista y director sevillano; quién a base de una cruda historia combinada con pulida estética, una soberbia actuación del protagonista y una ingeniosa carga de simbolismos,  hizo una entrega sublime.

Como se los mencionada, la asociación de canción-video, con el tema que abordaba al principio de la nota es impresionante, asi como vemos al hombre someter y humillar a sus cautivos es la manera en que nosotros como pueblo nos hemos permitido subyugar. Al final como siempre y de la manera que debe der ser, cada uno tendra su propia interpretación y opinión.

Los meses pasan y nos nos queda más que ver con duda y recelo a esos rostros que se pelean por el espacio vacío en ese saco, con el que seguro, el próximo portador, se dará abasto.

The Black Keys - "El Camino"

Año:2011

País: Estados Unidos
Género: Garage-rock
Puntuación: ▲▲▲

Canción favorita: "Sister"

Al parecer la banda proveniente de Akron parece haber encontrado en Danger Mouse su fuente de iluminación y dirección, ofertando esta vez un trabajo satisfactorio, no muy original mas nada carente de encanto, disfrutando varios de sus cortes en posteriores reescuchas y deleitándose con las embriagante oferta de la banda: un rock vertiginoso de guitarras ásperas y resonancia lo-fi.

Lo destacable del disco resulta el single “Lonely Boy”, simple y directa, con el suficiente enganche sonoro y robustez musical, algo más corta le hubiera ido mejor (al igual que a varios de los cortes); "Dead and Gone" logra despertar cierta atracción sonora en su contagiante estribillo y sus sutiles recursos atmosféricos; “Gold On The Ceiling” de marcada tendencia glam y alusiannte discorción eléctrica muestra un interesante enfoque de la banda al optar por terrenos menos esperados; y “Money Maker” es letárgica y engatusante, ecos de arena y distorsión.

“Sister” también consigue llamar la atención en una pieza de insinuación bailonga que parece por momentos evocar la psicodélia y por otros el funk, bastante interesante y disfrutable corte; el resto disfrutable en primeras escuchas, más olvidable en reescuchas.

Si bien este nuevo enfoque que va con la huella de Danger Mouse parece irles muy bien en lo que corresponde ventas y crítica, termina uno extrañando el minimalismo visceral que la banda ofertaba en sus primeros trabajos menos manoseado en producción, pero bueno esa ya es otra historia.

Sigue a Stone.emo en su blog de crítica a discos que han escrito la historia del rock: stonemo.blogspot.com

¡Listo el video para "Blood for Poppies" de Garbage!

Garbage vuelve a la carga con nuevo disco bajo el brazo, 7 largos años después del excelente Bleed Like Me (2005).

El quinto album de estudio de la banda se llama Not Your Kind of People y está listo para ser lanzado este próximo 14 de Mayo.

El tracklist completo de la nueva placa (tanto de la edición Standard como Deluxe) lo encuentran a continuación:

GARBAGE - NOT YOUR KIND OF PEOPLE (2012)


1. "Automatic Systematic Habit" - 3:18
2. "Big Bright World" - 3:35
3. "Blood for Poppies" − 3:38
4. "Control" - 4:12
5. "Not Your Kind of People" - 4:57
6. "Felt" - 3:26
7. "I Hate Love" - 3:54
8. "Sugar" - 3:59
9. "Battle In Me" − 4:14
10. "Man On a Wire" - 3:07
11. "Beloved Freak" - 4:30

Deluxe edition

12. "The One"
13. "What Girls Are Made Of"
14. "Bright Tonight"
15. "Show Me"

El día de ayer se lanzó con bombo y platillo el video para el lead Single de este trabajo, llamado "Blood for Poppies", el cual les avisamos que estaba en descarga gratuita un par de semanas atrás.

Es muy pronto para dar un veredicto pero, por lo pronto, parece que el esperado regreso de Garbage no decepcionará a nadie. Enjoy!

GARBAGE - "BLOOD FOR POPPIES"

Celebrando dos decádas de Britpop

El pasado 2011 se celebró con bombo y platillo el estallido de un movimiento que desde el norte de los Estados Unidos cambiaría la historia de la música, el grunge, sin embargo, como siempre ha sido en la competencia musical entre el imperio americano y el de la corona inglesa, la respuesta de los británicos no se hizo esperar.

Del otro lado del atlántico, una nueva era comenzaba, las melodías pop retomaban su lugar en los charts y bajo el slogan "Yankes, vayan a casa!", bandas como Blur y Suede empujaban fuerte y establecian su decreto. Desde luego el fenómeno no se centro solo en la música, a la par; el cine, la moda e incluso la politica se adaptarian a un nuevo estilo de vida, a la celebración de la "cool Britannia".

De igual manera que pasara con otros géneros, en el Britpop no faltaron los personajes emblématicosy encargados de redefinir una ves más el concepto de "estrella de rock", como un Jarvis Cooker llevando sus adicciones al extremo, un Damon Albarn retador, Richard Ashcroft con un boca tan grande como su ego, el padrino del "moob" Paul Weller y los reyes de reyes, los hermanos Gallagher, quiénes jamás olvidarán el momento en que tocaron la cima en durante su presentación antes 250,000 personas en Knebworth.

En una epóca en que no importase lo que tocarás, eras "cool" y .... Britpop, las grandes casas discógraficas no quisieron dejar pasar banda sin firmar (y explotar), lo cuál contribuiria a la perdida de la identidad del género y su estruendoso declive.

Celebremos con mi top de canciones, un género que marco sin duda la historia de millones de personas y que este 2012 con el regreso de Pulp, Suede y Blur nos hace vivir la nostalgia de aquellos dias llenos en que todos sonabamos con "vivir para siempre".

Live, "Lightning Crashes"

"I can feel it, coming back again

like a rollin´ thunder chasing the wind

forces pulling from the center of the earth again

i can feel it"

Nacimiento y muerte, el inicio y el fin, lo que hay antes y después es un misterio para todos, sin embargo, hay artistas que han podido captar a la perfeccción los sentimientos que acompanan a ambos fenómenos naturales.

"Lightning Crashes" es la forma en que Ed Kowalczyk llega hasta lo más profundo de nuestro ser y nos lleva de la tristeza de la perdida a la alegría de la llegada de un nuevo ser. Originalmente la canción no estaba programada para ser un sencillo, pero fue tanta la difusión que recibio que termino debutando en 1995 como segundo sencillo del albúm Throwing Cooper (1994), ayudando a disparar las ventas del mismo y convirtiendolo en su disco más vendido con 8 millones de copias a nivel mundial.

Tan conmovedor tema no se podia quedar sin un video a la altura, el cuál nos ubica en un hospital rural americano, lugar donde se desarrollan las dos situaciones que nos relata el cantante; una enferma mujer muere y otra joven da a luz, se cierra un ciclo y se abre otro.

Durante su carrera, el conjunto dedico el tema a la memoria de su amiga Barbara Lewis, quién a consecuencia de las lesiones recibidas en un accidente automovilistico perdiera su vida, dando ironicamente vida a otros al donar orgános vitales.

La portada del sencillo no resulta menos impresionante e inclusive repetiría tiempo después la banda el concepto, utilizando una imagen de la misma sesión para su disco de grandes éxitos, Awake: The Best Of Live (2004), en donde vemos a la mujer erigirse en otro plano, lo cuál seguramente tendrá mucho que ver con las fuertes creencias religiosas que siempre manifesto la banda.

Definitivamente a Live se le echa de menos y definitivamente su carrera merecería una nota especial, o ustedes que opinan?.

Gracias por sus comentarios, disfruten cada día como si fuera el último y que tengan un excelente inicio de semana.

Escucha y descarga los primeros demos de Arctic Monkeys

Por todos lados se habla de esta banda y más después de su visita a nuestro país la semana pasada.

De alguna manera u otra todos hemos caidos bajo el efecto "ártico" que nos tiene helados, pero recordemos que toda historia tiene un comienzo.

Arctic Monkeys son considerados entre los artistas que revolucionaron la industria y ayudaron a que se diera el "boom" definitivo en la manera de comercializar música a través de la internet. Desde el popular portal Myspace, por ahí del 2004, la banda integrada por cuatro post-adolescentes a través de obsequiar su música y publicitar sus presentaciones se hacian de una sólida base de fanáticos que no les falló en el 2005 ayudando a que su debút "Whatever People...." (hacer click para leer la resena) se convirtiera en el disco vendido con más rapidez en el Reino Unido, con tan solo 360,000 copias en su primera semana, nada mal para empezar.

Bueno, pues como les comentaba, para que eso pasará, la banda tuvo que regalar descargas digitales y cd´s maquilados por ellos mismos, asi que si ustedes como nosotros no tienen la fortuna de contar con uno de estos tesoros entre su colección, no se preocupen, gracias al sitio Flaming Donuts Of Jesus podemos escuchar y descargar ese material y asombrarnos con lo bien que suenan esos primeros demos.

No se lo pueden perder, alucinante!