¿Miyako, donde te escondes?. Marion, hasta que las drogas nos separen.

Marion es otra de esas bandas que incluímos en la lista de "lo que pudo ser....".

Formada en 1993, a pesar de tener el talento para haber construido una larga y exitosa carrera, no pudo evitar ser presa de "la maldición Morrisey" (aquella que dicen los que saben, sufre cualquier banda apadrinada por el divo de Manchester).

Llamados a ser por la prensa, los sucesores de The Smiths (si, claro), con un algunos sencillos lanzados de manera independiente, Marion llamo la atención de la industria, lo cual les valio salir de gira con el mencionado cantante y un quinteto novato de Oxford que gonaza de las mieles del éxito gracias a su hitazo "Creep", si,  Radiohead.

Marion debuto en las grandes ligas con el album This World And Body (1996), el cual fue editado en Norteamérica, Asia y Europa, entrando en su natal Inglaterra  hasta el top 10 de ventas. Todo parecia miel sobre hojuelas para la banda, quién después de un exitoso debút en Glastonbury se embarco en su primera gira mundial.

Para 1997, la banda entra al estudio para grabar su segundo y ultimo material The Program bajo la tútela del reconocido Johnny Marr. Es en ese tiempo que el crack y los excesos comienzan a crear fricciones entre la banda y con su misma disquera, que les exige editar y volver a grabar canciones. The Program fue lanzado fuera de fecha, algunos sencillos se editaron solo para Japón. A pesar de un aceptable recibimiento en la radio de sencillos como "Miyako Hideaway" y "The Smile", los desacuerdos entre sus representantes en Londres y la firma discografica americana, hicieron que el disco no llegara a dicho mercado. Al final, presa de las presion y las adicciones el conjunto se rindio.

En un segundo intento por regresar a los reflectores, desde 2006 han estado apareciendo esporadicamente e incluso el pasado 2011 ofrecieron un concierto con la alineación original que fue lanzado bajo el titulo, Alive In Manchester.

Los dejo con el video oficial para "Miyako Hideaway", una rareza de esas que solo con esta maravilla llamada internet podemos disfrutar.

Porque recordar es vivir, que la disfruten.

"Titanium Expose", Sonic Youth

Pieza maestra, esencial, el ruido más bello, en fin, la lista de calificativoss que a lo largo de 22 anios Goo de Sonic Youth ha recibido es infinita.

 Lanzado en junio de 1990, Goo representa el paso de la banda al maisntream de la mano de discos Geffen, quienes los firmaron después de su apabullante Daydream Nation de 1988.

Con tres sencillos oficiales, este día nos centramos en una obra que si bien, no llego a ser lanzada como tal, es (en mi opinión) clave: "Titanium Expose".

Pista con la que cierra el disco, en sus 6:27 de duración, "Titanium Expose" nos ofrece una cátedra de verdadero rock alternativo. Hipnótico, por momento emocional y hasta agresivo, sin duda nos encontramos con un track que hay que escuchar para entender el rumbo que tomaria la música en los 90s.

Para nadie es un secreto la influencia de Sonic Youth en artistas de la talla de Kurt Cobain (Nirvana).  En tiempos modenos, Brian Molko de Placebo ha citado la canción entre sus definitivas de todos los tiempos. 

"Titanium Expose" forma parte de la banda sonora del filme de culto noventero "Pump Up The Volume", estelarizado por Christian Slater y comparte créditos con temas de artistas que van de Leonard Cohen hasta Soundgarden y The Pixies.

A cultivarse y compartir, que la música es cultura.

"Gravity", Coldplay Vs Embrace

En la historia de la música, asi como se han escrito historias de grandes duelos entre bandas, tambien se han escrito historias de hermandad.

Ese es el caso de "Gravity", canción que más que hablarnos de una competencia, nos habla del apoyo incondicional entre hermanos musicos.

La carrera de Embrace ha sido de subidas y bajadas después de un primer EP que les valio un contrato discografico para su primer larga duración "The Good Will Out" (1998), el cuál llego a la cima de los charts británicos. Para su segundo albúm "Drawn For Memory" (2000), el grupo se embarco en una extensa gira, acompanados por una nobel banda llamada Coldplay, quienes con su sencillo "Yellow" escalaban posiciones en los listados.

Desgraciadamente para Embrace, a pesar de que el trabajo fue bien recibido por la crítica especializada, comercialmente los resultados no fueron los esperados. Mismo efecto con su trabajo posterior "If You´ve Never Been" (2001), lo cuál les valio su carta de retiro por parte de EMI.

Para ese tiempo el vocalista de la banda, Danny McNamara y Chris Martin se habian vuelto buenos amigos, Coldplay había pasado de ser una promesa a una realidad con "A Rush Of Blood To The Head" y se encontraban preparando su tercer obra "X&Y". Es para ese entonces, que Martin cede el tema "Gravity" a su camarada para que lo grabe. 

"Gravity" se convierte en el primer sencillo oficial del "Out Of Nothing" (2004), disco que regreso al grupo al número uno de ventas. Para el 2005, Coldplay debuta "X&Y", su más grande éxito comercial, el cuál a la fecha ha vendido la cantidad de 13 millones de copias. 

En las sesiones de "X&Y", la banda tambien grabo su versión del hit, pero no la incluyeron en el disco, sino como lado B del sencillo "Talk".

Sin duda en el caso de ambas bandas, "Gravity" es ya de culto.

Ustedes decidirán quién hizo el mejor trabajo.

"Rocket Brothers", Kashmir

Desde Dinamarca, esta banda formada en 1991 fue conocida en sus inicios como Nirvana, sin embargo, debido al éxito que lograra el conjunto de Kurt Cobain, decidieron cambiar su nombre a Kashmir (en referencia el tema de Led Zeppelin) para evitar problemas de tipo legal.

En la década de los 90s, con una propuesta inclinada más al rock alternativo Kashmir se volvio una de las bandas más populares de su país, logrando a base de respetables trabajos, convertirse en un referente de la escena rock danesa.

A finales de esa decáda, en 1999 para ser más exactos, lanzan "The Good Life", disco que seria determinante en su carrera. Con un sonido inclinado al brit-pop, los escandinavos se consolidaron en el gusto popular, poniendo los ojos  y los oidos del mundo en su propuesta.

Una ves con la atención sobre ellos, dan el paso definitivo, "Zitilites" del 2003 llega a las tiendas y los hace acreedores a varios reconocimientos. Melancólia convertida en melodía es como podriamos definir el sonido que adopto Kashmir.

De tres sencillos que se convirtieron en verdaderos hits, destaca el himno fraternal "Rocket Brothers", canción que compusiera el vocalista Kasper Eistrup en honor a su hermano con quién se dice, siempre tuvo una relación dificíl.

De bella estética, el clip para esta pieza se hizo acreedor de la crítica a "Mejor Video" y se encuentra sin duda entre la colección de lo más selecto de los trabajos animados.

Considerados muchas veces una mezcla de varios estilos y sin una identidad propia, Kashmir nos ha regalado canciones memorables. Su discografía se completa con "No Balance Palace" (2005), el  cual cuenta con la participación de Lou Reed y su admirador declarado, David Bowie, y "Trespassers" (2010).

Se quedan con el clásico del blanco y negro "Rocket Brothers", que lo disfruten.

"Love Me Two Times", The Doors

Segundo sencillo del considerado mejor albúm del mítico cuarteto californiando Strange Days, "Love Me Two Times" se encuentra entre las canciones más reconocidas y covereadas de todos los tiempos.

De duerte influencia bluesera y soberbia ejecución (los pasajes de guitarra y teclado son una cátedra), sumada a la siempre lasciva y provocadora interpretación de Morrison, "Love Me Two Times" guarda en su historia varios datos interesantes.

Al igual que muchas otras piezas clásicas del grupo, su autoría no corresponde al "rey lagarto", sino al brillante Robbie Krieker. Cuenta la leyenda que durante el proceso de composición para su disco debút, en un momento en que el proceso no fluía, Ray Manzarek (tecladista) imploro a todos ir a casa y escribir algunas canciones. Al día siguiente Krieger regreso con esta y "Light My Fire".

A pesar de que la canción tenía todo para ser un éxito, el grupo considero que no estaba lista y no entro en la edición final del disco, asi que la guardaron para su próximo LP. 

Llego diciembre de 1967 y con él, uno de los periodos más turbulentos en la carrera del grupo, el cuál se musicalizo con el sencillo "Love Me Two Times". Pese a la renuencia de las estaciones de radio por tocarla, debido a su fuerte carga sexual y los problemas legales que enfrentaba el cantante, alcanzo a entrar a los charts, eso si, apenas en la posición 25 y aún se cree que otra hubiera sido la historia si no se le hubiera relacionado con los problemas del vocalista.

La letra esta inspirada en los últimos momentos que pasaban los soldados americanos al lado de sus parejas antes de viajar a Vietnam, haciendo referencia a la necesidad de sexo y de ser amado antes de partir con destino incierto.

A manera de homenaje en el XLI aniversario luctuoso del talentoso y siempre controvertido, James Douglas "Jim" Morrison, disfruten y recuerden que la buena música y las leyendas, nunca mueren.

Rockeando sobre las olas: "Misirlou"

Sin duda "Misirlou" es una de esas canciones que todo el mundo conoce, asi que para informarnos un poco vamos a dar un salto al pasado y recavar algunos datos interesantes.

"Misirlou" (chica egipcia) es una canción tradicional de género "rebetiko" mediterráneo y aunque su autoría es un misterio, se sabe a ciencia cierta que fue compuesta en Grecia en la decáda de los 20´s. Una de las versionas más conocidas de ese tiempo, es la de 1930 en la voz y guitarra de Michalis Patrinos, considerada un clásico del folclor de oriente medio.

Dick Dale, conocido como "el rey de la guitarra surf", comenzó su carrera a finales de los 50´s, tocando al lado de su banda The Del-Tones, en pequenas localidades del sur de california En ese tiempo, una nueva camada de músicos, influenciados por el rock´n roll, la música latina y el deporte de moda, el surf, se atrevian a fusionar todos estos elementos. Como dato curioso, para los asiententes que en su mayoría eran chicos rebeldes amantes de las olas, el requisito para entrar a las presentaciones era usar una corbata, asi que no era extrano ver en la audiencia a jovénes en pantalones cortos y descalzos, portando el mencionado accesorio de moda.

En 1962, Dale grabo su versión del tema, convirtiendolo en uno de los más reconocidos del género. Una guitarra Fender tocada con maestría y envidiable técnica, una entusiasta base ritmica y un desafiante saxofón, hicieron del cover, un éxito de ventas, llegando a vender el  albúm Surfer´s Choice  la cantidad de 88.000 copias.

Muchos conoceran el single, debido a su inclusión en la banda sonora de la cinta "Pulp Fiction" (1994), la cuál revivio la carrera del músico quién hasta ese entonces limitaba su fama a los Estados Unidos y lo volvio la sensación del mundo entero.

Sin duda, Dick Dale y The Del-Tones asentaron las bases para uno de los géneros más irresistibles que existan.

Los dejo con el video oficial, el cuál es una joya de la historia musical.

Prepárense a zarpar: "Love Boat Captain", Pearl Jam

Sin duda Riot Act es uno de los albumes más controversiales de Pearl Jam. Después de un tren cargado de éxitos llamado Yield (1998), la banda se sumio nuevamente en un trance experimental que abarco Binaural (2000) y el mencionado disco, del cual se desprendiera como segundo sencillo el tema que ocupa esta nota.

Para muchos, uno de los trabajos más flojos de la banda, para otros simplemente incomprendido. De alto contenido pólitico, Riot Act marcó el regreso de la banda a los videos (su último clip había sido para "Do The Evolution" en el 2008), los cuales para la promoción de los singles que se desprendieran de la placa, fueron grabados en una presentación que la banda ofreciera en el club Chop Suey en Seattle, Washington.

"Love Boat Captain" es considerada una de las más profundas y poéticas composiciones de Eddie Vedder, quién movido por la tragedia que viviera el grupo el 30 de junio del 2000, en el festival Roskilde en Dinamarca, nos regala líneas como:

"Perdí a nueve amigos que nunca conoceré, hace .... ". En ese punto Edder siempre modifica la letra al referirse a los anios que han pasado desde la desgracia.

Otra referencia directa, es la que hace al tema "All You Need Is Love" de The Beatles (Magical Mistery Tour, 1967).

En la parte musical, Vedder comparte créditos con Boom Gaspar, organista hawaiiano considerado de manera extra-oficial, el sexto miembro de la banda.

Devendra Banhart, "The Body Breaks"

Desprendido del aclamado tercer trabajo de estudio de este curioso y excéntrico artista, Rejoicing in the Hands of the Golden Empress (2004), "The Body Breaks" es una de esas piezas que sorprenden por su sencillez y belleza.

Nacido en Texas, y criado hasta su adolescencia en Venezuela, país natal de su madre. Devendra es además de musico, un artista visual y coleccionista de antiguedades, que comenzó su carrera en la Escuela de Artes de San Francisco, antes de mudarse a Paris, Francia, donde fungio como telonero de Sonic Youth.

Volviendo al tema, solo algunos acordes arpegiados con sentimiento y una voz que se agita a cada pronunciación bastan para llegarnos al alma.

Como albúm, Rejoicing in the Hands... fué un éxito, tanto a nivel crítica como comercial que lo colocan en la lista de los mejores albumes de la decáda pasada.

Que lo disfruten.

Descanse en paz, Robin Gibb

El día de ayer, 20 de mayo, será recordado como el día en que una de las voces más reconocidas en el mundo de la música popular dejo de existir. Después de una larga y dolorosa batalla contra el cáncer, Robin Gibb, líder vocal de los Bee Gees murió.

El trio de hermanos que en una larga y exitosa carrera iniciada a finales de los 50´s, vendiera alrededor de 220 millones de discos, haciendo de la banda una de las más exitosas de todas los tiempos e ícono de una generación, parece comenzar a reunirse en otro plano, ya que como recordaremos Maurice, gemelo de Robin fallecio de manera sopresiva en el 2003.

Inducidos al salón de la fama del Rock N Roll en 1997, hoy recordamos con respeto uno de sus temas más clásicos y uno de los favoritos el autor de esta remembranza.

"How Deep Is Your Love" fue originalmente escrita por la banda para la cantante Yvonne Elliman, sin embargo, Robert Stigwood, productor de la cinta "Saturday Night Live" insistio en que los hermanos la grabaran para incluirla en la banda sonora de la misma. Al final accedieron y cedieron el tema "If I Can´t Have You" a la artista.

El resto de historia, "How Deep Is your Love" llego al puesto número uno de los charts e hizo al grupo acreedor a un Grammy.

Gran canción, sin duda un clásico que no pasará de moda.

Maximo Park, "Books From Boxes"

"El mayor enemigo del indie es el indie mismo, los artistas que hayan la formula se repiten hasta volverse una copia aburrida de si mismos"

 ( ¿Dónde está la independencia del movimiento "Indie"?,vía "De Sonidos y silencios" 2011)

Bueno, asi rezaba una nota que un servidor compartía en el espacio que cubre para la sección músical de De10.mx y aqui tenemos hoy el ejemplo perfecto.

Desde Newcastle. una de las bandas sensación del fenómeno indie nos regalaba en el 2007, "Books From Boxes", una de sus composiciones más célebres y hoy en día un clásico en los pubs en Inglaterra.

                                        

Segundo sencillo del disco Our Earthly Pleasures, "Books From Boxes" alcanzo la cima de los charts británicos en el verano de su lanzamiento y tuvo una cálida recepción de los críticos, quiénes catalogaron a los integrantes de "rockeros educados, quienes demuestran que para ser inteligente no hay que posar leyendo un libro en una sesión de fotos".

Desgraciadamente, parece que la inteligencia y la creatividad muchas veces no van de las manos, y después del éxito con dos reconocidos trabajos, para su tercera entrega, Quicken The Heart (2009), como ya lo citaba, la agrupación intento repetir la formúla sin obtener los resultados esperados.

En el 2010 se toman una pausa, los rumores de la separación corren y su líder, el ex-futbolista Paul Smith lanza un trabajo solista, además de un libro dedicado a su otra pasión, la fotografía. Thinking In Pictures es una colección de 74 postales tipo polaroid, el formato favorito del músico tomadas en un lapso de 6 anios.

                                                           

Para este 2012, Maximo Park esta de regreso con The National Health, cuarto disco listo para lanzarse el 11 de junio próximo.

Los dejamos con esta gran canción, en la cuál a tráves de una brillante lirica Smith nos reláta la historia de un chico enamorado de una chica envuelta en una relación con alguien más, típico.

Zoé, "Dead"

Sin duda Zoé, es un fenómeno que marco la pauta en la manera en que las bandas independientes mexicanas manejaran su carrera de un tiempo a la fecha.

Constantemente imitados pero jamás igualados, su sonido, el cuál yo definiria como una sofisticada mezcla de garage rock y psicodelia, aunado a lo críptico y metáforico de sus letras (las cuáles muchas veces hacen referencia al universo debido a la afición del vocalista León Larregui por la astronomía) ha sido desde hace más de una decáda, un revulsivo en la tediosa escena nacional, la cuál se habia vuelto a quedar en el limbo al apagarse ese fenónemo de "avanzada regia" (Jumbo, Zurdok, etc) de finales de los 90´s. 

Después de un segundo albúm (Rockanlover, 2003) en el cuál comenzará la relación con de uno de sus más cercanos colaboradores hasta la fecha, el productor inglés Phil Vinall, el grupo se adentra en el proceso de composición para su tercer disco, sin embargo antes de lo esperado, deciden lanzar una colección de tres temas inéditos y remixes. 

El 1 de noviembre del 2005, el EP The Room sale a la venta  y contando con un solo sencillo oficial se convertiría en el primer disco de oro por altas ventas para el grupo. 

"Dead" es agonía, dolor y desolación por haber herido al ser amado, el pecado y la culpa. Sin duda una de las composiciones más abrazadoras del grupo con un coro que resulta simplemente, infalible. En la instrumentación hay un grado de alto grado de refinación, el cuál es el resultado del exquisito gusto musical de los musicos y la mano de su mentor británico.

Johnny Cash, "Folsom Prison Blues"

Sin duda Johhny Cash es una leyenda, un músico que además de destacar por su obra, destacó por lo fuerte de su personalidad y aquí lo recordamos hoy con uno de sus temas más conocidos.

Johnny, el hombre que vivio la tragedia, la pobreza e incontables experiencias que sin dura marcarían su vida, grabo esta canción por primera ves para  la disquera "The Sun" en 1956, pero seria la versión eléctrica grabada en 1967 la que definiria las cosas, dandole su imagen de tipo duro y renegado.

Acerca de la lírica, la cuál le trajo muchas controversias, sobre todo por la línea de "le disparé a un hombre en Reno, solo para verlo morir", Cash aclaró que no contaba alguna experiencia propia (recordemos que durante la guerra de Vietnam, el músico estuvo enrolado en la fuerza aeréa y fue enviado a Alemania) y que solo trataba de hacer encajar la línea en la canción, pensando en la peor razón por la que un hombre mataría a otro.

Como dato, en su autobiografía, "El hombre de negro", el acepta que en alguna ocasión si le disparo a un sujeto, pero en defensa propia, por lo cuál, siempre guardo ese luto y adopto la ropa de color negro como su vestimenta diaria.

Si ustedes tienen la oportunidad de checar la pelicúla "Walk The Line" sobre la vida de este artista les recomiendo mucho que lo hagan, ya que no por nada es considerada una de las mejores cintas sobre músicos, y como no, si además de las actuaciones, la recreación de su concierto en Live At Folson Prison es de enchinar la piel y nos recuerda porque esa grabación en vivo es considerada una de las mejores de todos los tiempos.

Cash, la leyenda, el hombre.

Queens Of The Stone Age: "3´s & 7´s"

De dificil interpretación, tanto en el nombre como en la lirica, algunas versiones apuntan que si leemos de cabeza el titulo, se forma la palabra "Lie", otras apuntan que simplemente hace referencia a una mala mano en el pokar y que Josh Homme habla de malas experiencias con las mujeres.

Como sea, este electrizante tema que fuera segundo sencillo del disco Era Vulgaris (2007), debuto en el puesto número uno de los charts europeos y se ha vuelto un clásico de los juegos de video, gracias a su inclusión en la serie Guitar Hero y Madden.

El alucinante clip que acompana este video, esta inspirado en la cinta Death Proof de Quetin Tarantino y fue dirigido por Paul Minor (Muse, "Starlight"). En el se nos muestra a cuatro hermosas y lascivas criminales, cometer asesinatos, manejar autos deportivos y pelear semidesnudas.

                                   

Con locaciones en la región natal de Homme, Joshua Tree en California, los dejamos con el trabajo, no sin recordarles que, bajo advertencia no hay engano, sexo y mucha violencia en este trailer de una cinta falsa, el cuál, recordamos hoy en "el sótano de la música".

Candlebox, "Far Behind"

Candlebox es una más de esas bandas que a pesar de su indiscutible calidad, nunca se le dio el reconomiento debido y por eso, hoy los recordamos.

Formados en 1991 en la ciudad de Seattle, con su trabajo debút homónimo, Candlebox vendio solo en los Estados Unidos, tres millones de copias. Acusados muchas veces de quererse "subir al carro" cuando estallo el movimiento grunge y tratar de imitar el sonido de bandas como Pearl Jam y Soundgarden, el grupo liderado por Kevin Martin siempre se defendio alegando  : "toquemos lo que toquemos por ser de Seattle automáticamente los medios nos califican de grunge, no es nuestra culpa".

Amigos cercanos de los miembros de las bandas mencionadas, los Candlebox también sufrieron la perdida del malogrado Andrew Wood (Mother Love Bone) y existe la versión de que a él le dedicaron la canción que se convirtiera en un clásico de la epóca.

"Far Behind" debuto en julio del 1993 e inmediatamente se colo al Top 20 de Billboard, siendo hasta enero de 1994 que abandonará el ranking.

El tema aborda el tema del suicidio, desde la perpectiva de aquellos que ven como una persona cercana se va hundiendo en el abismo y no pueden hacer nada, ya que esta los deja simplemente "muy lejos".

Candlebox no podria ser calificada de un "one hit wonder", ya que sus trabajos subsecuentes, a pesar de no tener el éxito comercial de el primero, obtuvieron una respuesta aceptable, sin embargo después de tres discos y varios cambios de integrantes, el grupo entro en un letargo del que desperto en el 2008 con el disco In to the Sun, del cuál se desprendio el voraz sencillo "Stand".

Radiohead, "Gagging Order"

Lanzada originalmente como uno de los lados b del sencillo, "Go to Sleep" (Hail to the Thief, 2003), este es uno de esos tracks de culto que muchos de los fanáticos del grupo esperan escuchar en vivo.

A mi parecer una de las canciones más bellas y sub-valoradas de la banda, esta acústica pieza fue nombrada originalmente "Move Along" y su origen se remonta a los trabajos post  Ok Computer y que se incluyo, además de en él mencionado sencillo, en la colección de rarezas, lados b y experimentos; Com Lag  del 2004.

Liricamente, el texto es corto pero gracias a la cálida interpretación de Thom Yorke combinada con hermosos arreglos de cuerdas, resulta altamente emocional. Los más clavados talves encontrarán ciertas reminiscencias con "Exit Music", pero que importa, siempre es grato deleitarse con este tipo de piezas. 

Los dejo con el video que incluye las letra del tema, que los disfruten.

Bello y desolador a la vez: "Climbing Up The Walls" de Radiohead

Ok Computer (1997) fue un parteaguas para Radiohead, pero logró que lo fuera también para el escenario musical completo.

Considerado no solamente como uno de los trabajos cumbres de los 90's, sino de todos los tiempos, su tercera placa discográfica los puso en los cuernos de la luna y logró que no solamente los fans alabaran el trabajo, si no que sus colegas también voltearan a ver el intrincado trabajo que realizaron en el estudio los Ingleses.

"Climbing Up The Walls", el track número 9, es una pieza bella y desoladora a la vez. El oscuro y claustrofóbico track está lleno de ansiedad pura. Un hipnótico beat de batería y una densa línea de bajo sirven como marco para una miriada de efectos pesadillescos mientras Thom Yorke se lamenta sobre las olas melancólicas de sonido.

Cabe destacarse, como siempre, el trabajo de Johnny Greenwood, que comanda el instrumento de 6 cuerdas y los teclados en la banda, que logra darle un matiz definitivamente Lynchiano al track. Las onipresentes densas capas de secuenciadores son complementadas por el excelente trabajo del lead guitarist de la banda. No lo escuchen si están a punto de dormir...

RADIOHEAD - "CLIMBING UP THE WALLS"

I am the key to the lock in your house
That keeps your toys in the basement
And if you get too far inside
You’ll only see my reflection

It’s always best when the light is off
I am the pick in the ice
Do not cry out or hit the alarm
You know we’re friends till we die

And either way you turn
I’ll be there
Open up your skull
I’ll be there
Climbing up the walls

It’s always best when the light is off
It’s always better on the outside
Fifteen blows to the back of your head
Fifteen blows to your mind

So lock the kids up safe tonight
Put the eyes in the cupboard
I’ve got the smell of a local man
Who’s got the loneliest feeling

That either way he turns
I’ll be there
Open up your skull
I’ll be there
Climbing up the walls
Climbing up the walls

"El hombre del saco" de Vetusta Morla, ¿quién será el infame que se lo calze?.

En este blog, el tema es la música, aquella que nos hace sentir emociones, nos provoca sentimientos o evoca recuerdos. Afortunadamente, una de las emociones que he sentido en los últimos dias (creo no ser el único), llamada repulsión, tiene reflejo de una forma en la que ni yo mismo me lo hubiera podido representar.

Si, repulsión, asco, hastío o aversión (se me acaban los sinónimos) hacia ese trio de personajes que escudados tras banderas, colores y vergonzosos discursos pretenden llegar a tomar las riendas de nuestro país. En tiempos electorales pasados, como votante, alguna ves llegue a tener algún hilo de esperanza, sin embargo, en esta ocasión, sea cuál sea el rostro que se lleve el premio en esta carrera, parece que el destino es el colapso.

Entrando en materia, los íbericos Vetusta Morla, quiénes recientemente regresaron a México para continuar hechizando cuál gitanas a todos aquellos que cayeron bajo su embrujo, estrenaron desde diciembre pasado el clip para, "El hombre del saco", el cuál a mi parecer presenta una lírica menos intrincada que otros temas, pero no por eso menos metáforico. 

En su momento, para la realización de este trabajo se pusieron en manos de Fernando Franco, joven y aclamado montajista y director sevillano; quién a base de una cruda historia combinada con pulida estética, una soberbia actuación del protagonista y una ingeniosa carga de simbolismos,  hizo una entrega sublime.

Como se los mencionada, la asociación de canción-video, con el tema que abordaba al principio de la nota es impresionante, asi como vemos al hombre someter y humillar a sus cautivos es la manera en que nosotros como pueblo nos hemos permitido subyugar. Al final como siempre y de la manera que debe der ser, cada uno tendra su propia interpretación y opinión.

Los meses pasan y nos nos queda más que ver con duda y recelo a esos rostros que se pelean por el espacio vacío en ese saco, con el que seguro, el próximo portador, se dará abasto.

Live, "Lightning Crashes"

"I can feel it, coming back again

like a rollin´ thunder chasing the wind

forces pulling from the center of the earth again

i can feel it"

Nacimiento y muerte, el inicio y el fin, lo que hay antes y después es un misterio para todos, sin embargo, hay artistas que han podido captar a la perfeccción los sentimientos que acompanan a ambos fenómenos naturales.

"Lightning Crashes" es la forma en que Ed Kowalczyk llega hasta lo más profundo de nuestro ser y nos lleva de la tristeza de la perdida a la alegría de la llegada de un nuevo ser. Originalmente la canción no estaba programada para ser un sencillo, pero fue tanta la difusión que recibio que termino debutando en 1995 como segundo sencillo del albúm Throwing Cooper (1994), ayudando a disparar las ventas del mismo y convirtiendolo en su disco más vendido con 8 millones de copias a nivel mundial.

Tan conmovedor tema no se podia quedar sin un video a la altura, el cuál nos ubica en un hospital rural americano, lugar donde se desarrollan las dos situaciones que nos relata el cantante; una enferma mujer muere y otra joven da a luz, se cierra un ciclo y se abre otro.

Durante su carrera, el conjunto dedico el tema a la memoria de su amiga Barbara Lewis, quién a consecuencia de las lesiones recibidas en un accidente automovilistico perdiera su vida, dando ironicamente vida a otros al donar orgános vitales.

La portada del sencillo no resulta menos impresionante e inclusive repetiría tiempo después la banda el concepto, utilizando una imagen de la misma sesión para su disco de grandes éxitos, Awake: The Best Of Live (2004), en donde vemos a la mujer erigirse en otro plano, lo cuál seguramente tendrá mucho que ver con las fuertes creencias religiosas que siempre manifesto la banda.

Definitivamente a Live se le echa de menos y definitivamente su carrera merecería una nota especial, o ustedes que opinan?.

Gracias por sus comentarios, disfruten cada día como si fuera el último y que tengan un excelente inicio de semana.

"Eleanor Put Your Boots On", Franz Ferdinand.

Desde tiempos remotos la mujer ha sido la musa inspiradora de aquellos que, arrastrados por la locura y el sentimiento le han rendido tributo a través de su arte.

En la música contempóranea, desde Cohen hasta Dylan, desde los Stones hasta los Beatles, sucesivamente a lo largo de las generaciones, los temas escritos por y para ellas ocupan ya un espacio aparte en la historia del genéro más popular, el rock.

Esta ves, a colación de la fecha que hoy se celebra a nivel mundial, abrimos el baúl de los recuerdos y repasamos "Elanor Put Your Boots On" de los escoceces Franz Ferdinand.

En orden cronólogica, "Eleanor..." fue el cuarto y útimo sencillo oficial del segundo albúm de la exitosa banda, You Could Have It Some Much Better (2005) y en ella se hace referencia clara y directa a Eleanor Friedberger, cantante de la banda The Fiery Furnaces, quienes hicieran de acto abridor durante la gira 2004 de Franz Ferdinand. Al tiempo que esto sucedia, los vocalistas de ambas agrupaciones sostenian una relación amorosa, echo del cuál surge la mencioanda composición, la cuál, debido a su sonido y al nombre de la protagonista, al principio se relaciono con el clásico "Eleanor Rugby" del cuarteto de Liverpool, pero sería Alex Kapranos, quién diera la versión oficial sobre su canción.

Los dejamos con el video oficial y una felicitación para todas las melómanas que nos siguen y para las mujeres del mundo en general, el reconocer su valía y agradecer el hecho de que esten aquí no es cosa de un día, pero no esta de más recordarles que sin ustedes, este mundo simplemente no giraria.

Se viene nuevo disco de Radaid.

Para los seguidores del conjunto de Guadalajara el próximo verano será especial, ya que despues de una larga espera, su cuarto trabajo verá la luz en julio próximo.

Hace unos dias, la banda cerro con broche de oro el Festival Tamoanchan en la ciudad de Cuernavaca, Morelos y The Music Basement estuvo ahi para deleitarse y corroborar el arrastre que la agrupación tiene en el interior de la república, y ya que hablamos de festivales, ahi mismo nos enteramos que el día 14 de este mes, estarán llevando su propuesta al reconocido SXSW en Austin, Texas.

De su laureada tercera producción "Le´Intent" (2009), queremos recordar el sencillo "Shine", el cuál, gracias a su exquisita mezcla de folk mexicano con sonidos y ritmos del mundo, resulta un festín para los oidos.

En horabuena!.