"Quisiera ser alcohol", Caifanes Vs The Secret Machines

Hace rato que no armaba un contra y hoy, por razones del destino esta canción me vino a la mente.

Incluída en la considerada, pieza cumbre del rock latino El nervio del volcán (1994), "Quisiera ser alcohol" no llego a ser sencillo, vaya que la tenia dificíl teniendo enfrente tracks como "Afuera" , "Ayer me dijo un ave" y "Aquí no es así", sin embargo, a mi gusto es un de los temas más memorables del renombrado disco.

Lástimeras y desesperadas resultan las súplica de Saúl Hernandez por ser querido otra ves. Una voz  adolorida que nos receta pura poesía, una trompeta con sordina (artefacto usado para regular el volúmen o timbre de un instrumento) que gime y una marcada influencia jazz en el resto de los elementos hacen de esta canción única en el universo Caifanes.

Para mi de lo mejor de la colección de la ahora, reunificada agrupación. Después de El nervio del volcán, un Unplugged y todo se vino abajo.

Recuerdo muy bien aquella tarde de febrero en el 2006, Estadio Azteca, cientos de miles de fanáticos desesperados por ver de vuelta a U2 en tierra azteca, con toda esa presión, The Secret Machines, trio originario de Dallas, Texas, se armaron de valor y se atrevieron a interpretar "Quisiera ser alcohol". El resultado: sorpresa y ovación. La versión conserva la esencia original, alcanzando en ciertos momentos, un efecto aún más lúgubre y tormentoso.

Después de esto, la banda volvio el track un indispensable en sus presentaciones e incluso, grabaron su versión de estudio para el volúmen I de: Nos vamos juntos- Un tributo a las canciones de Caifanes y Jaguares (2010).

Aquí un video de la banda, en una de sus visitas a México, interpretando el clásico dentro de la emisión, Sesiones con Alejandro Franco.

"Gravity", Coldplay Vs Embrace

En la historia de la música, asi como se han escrito historias de grandes duelos entre bandas, tambien se han escrito historias de hermandad.

Ese es el caso de "Gravity", canción que más que hablarnos de una competencia, nos habla del apoyo incondicional entre hermanos musicos.

La carrera de Embrace ha sido de subidas y bajadas después de un primer EP que les valio un contrato discografico para su primer larga duración "The Good Will Out" (1998), el cuál llego a la cima de los charts británicos. Para su segundo albúm "Drawn For Memory" (2000), el grupo se embarco en una extensa gira, acompanados por una nobel banda llamada Coldplay, quienes con su sencillo "Yellow" escalaban posiciones en los listados.

Desgraciadamente para Embrace, a pesar de que el trabajo fue bien recibido por la crítica especializada, comercialmente los resultados no fueron los esperados. Mismo efecto con su trabajo posterior "If You´ve Never Been" (2001), lo cuál les valio su carta de retiro por parte de EMI.

Para ese tiempo el vocalista de la banda, Danny McNamara y Chris Martin se habian vuelto buenos amigos, Coldplay había pasado de ser una promesa a una realidad con "A Rush Of Blood To The Head" y se encontraban preparando su tercer obra "X&Y". Es para ese entonces, que Martin cede el tema "Gravity" a su camarada para que lo grabe. 

"Gravity" se convierte en el primer sencillo oficial del "Out Of Nothing" (2004), disco que regreso al grupo al número uno de ventas. Para el 2005, Coldplay debuta "X&Y", su más grande éxito comercial, el cuál a la fecha ha vendido la cantidad de 13 millones de copias. 

En las sesiones de "X&Y", la banda tambien grabo su versión del hit, pero no la incluyeron en el disco, sino como lado B del sencillo "Talk".

Sin duda en el caso de ambas bandas, "Gravity" es ya de culto.

Ustedes decidirán quién hizo el mejor trabajo.

"Havana Affair", Ramones Vs Red Hot Chili Peppers

Extraído del disco debút del cuarteto neoyorkino, humor e intríga se mezclan en este clásico inspirado por un comic (los integrantes de la banda eran fanáticos de estas publicaciones) y escrito por Dee Dee y Johnny en conjunto.

"Havana Affair" nos relata en un texto extremadamente corto, la historia de un granjero anti-comunista cubano que es empleado por la CIA americana para convertirse en su espia.

En el tema, además de la melodía, destáca el guitarreo de Johnny Ramone, el cuál da muestras de su técnica en el uso de deslizamientos de acordes con cejilla que depuraria con el tiempo y con lo cuál logra unos breaks efectivisimos entre partes de la canción.

Por otra parte, los Red Hot Chili Peppers siempre se han destacado por lograr grandes versiones y esta no fue la excepción.

Incluído en el tributo a Ramones, "We´re A Happy Family" (2003), el cuál cuenta en su mayoria con una variedad fascinante de covers por parte de Metallica, U2 y Kiss entre otros, "Havanna Affair" destaca por el nivel de sentimiento que los californianos logran imprimirle al track.

Una ves más, excelso el trabajo en las seis cuerdas de John Frusciante, quién rinde su propio tributo a su tocayo, agregando exquisitos efectos y arreglos. Al final, la grabación agrado tanto al ahora extinto de la agrupación y que en ese entones fungiera como co-productor del proyecto, que dedicidio abrir el disco con ella.

Santana Vs B.B King & Eric Clapton

En fin, en la historia de la música seria casi imposible no encontrar temas parecidos y esto pasa con este par de joyas de la guitarra.

En la primera esquina tenemos a "Help The Poor", escrita por Charles Singleton y grabada por el maestro B.B King en 1964, aunque la versión que entra en disputa es la que aparece en el albúm Riding With The King (2000), disco grabado por el músico americano, a duo con el "mano lenta", Eric Clapton.

Compuesta  un tiempo de 4/4, además de la melodía vocal, es la mezcla de percusiones estilo polka y latino lo que le da a este atípico blues-rock ese toque cadencioso y sabroso.

Por otro lado, tenemos el cover de Carlos Santana a "Black Magic Woman" (Abraxas,1970), original de Peter Green y grabado como sencillo por Fletwood Mac en 1968. 

Sobra decir que este tema es uno de los más exitosos que haya lanzado el guitarrista mexicano, el cuál respetó la base del tema original y agrego el clásico intro-outro "Gypsy Queen" del reconocido músico Húngaro, Gábor Szabó (1936-1982). Asi que una ves más, ahi tenemos la influencia del folk de europa del este, mezclado con el sonido blues-rock, el jazz y un par de claves  afro-cubanas (piezas cilindricas de madera), para darle el puntazo al conjunto de percusiones que lo hacen una bomba latina.

Como veran cada tema tiene una rica historia, ambos son de una excelsa calidad y .... se parecen tanto. Puede ser que Green se haya inspirado en la obra de Singleton, puede que sea solo una coincidencia, yo no creo en el plagio de obras, al menos en esos tiempos.

Duelo en la cima del "hype" mundial, Lana del Rey Vs Gotye

Definitivamente todos estamos expuestos a este nuevo fenómeno y hoy en día no hay quién se salve.

Desde el 2011 Lana del Rey acapara sitios webs especializados (y paleros) que nos la han vendido como el artista que llego para revolucionar la industria.

Gotye por su parte, es el suceso viral que inunda la red con un tema que se ha vuelto la sensación a nivel mundial.

Este día, me he sometido a escuchar completamente ambos albumes y, he aquí mis conclusiones:

"Born To Die". anunciado y esperado (aún cuando ni siquiera estaba terminado) con la misma ansía con la que se espera que abran los bancos en quincena ha sido un éxito de ventas. Esta cantautora americana, ha logrado a base de una bien planeada estrategia colocarse en el gusto del público y acaparar los medios. La guapa Lana tiene talento, no se puede negar que ha sido privilegiada con una voz seductora y de fácil aceptación por el oido, el sonido del disco es impecable y exquisito en arreglos, sin embargo al escucharlo esa inevitable esa sensación de ya haberlo oido antes. Primer buen intento, aunque no propone nada nuevo por lo cuál, de seguir con esa línea, no le aseguro un segundo disco igual de exitoso.

"Making Mirrors". Dicen que la tercera es la vencida y para este nacido belga y críado en Australia llego el momento. Este cantante, componista, multinstrumentista y productor lanzó el pasado 2011 el disco que lo colocaría en el ojo mediático y lo llevaría a cruzar los oceános para presentar su propuesta al público.

Musicalmente, esta tercera entrega independiente es un banquete para los oidos, electro-pop y new wave son definitivamente las corrientes que dominan este trabajo, en el cuál se palpa la sensibilidad del artista y lo rico de sus influencias musicales.

Comparado con Sting y Peter Gabriel debido a su tono vocal y su sonido experimental, Gotye nos encanta y nos lleva por un aguas que hace mucho tiempo no surcabamos.

Si, yo se que gustan de "Somebody That I Used To Know", pero mejor, les comparto otro tema destacado y de mis favoritos del disco.

¿ Y ustedes con quién se quedan?, saludos y ¡no olviden compartir!.

Kings Of Leon Vs The Bamboos

"King Of The Rodeo" es tristemente de esas canciones que se echan de menos en las presentaciones en vivo de la banda de Nashville, es más, hasta nos la quedaron a deber en el directo Only By The Night:Live At The O2, y sin embargo no deja de gustarnos.

Tercer sencillo del elogiado Aha Shake Heartbreak (2004), "King Of The Rodeo" es un tema rock-country bastante ritmico, como solian ser las primeras composiciones de la banda y en el cuál se nos relata la historia de un vaquero trasvesti.

Los dejo con el video oficial, en el cúal la banda recrea su primera aparición en público como abridores de bandas de música folk y country americanas.

Por otro lado, tenemos a The Bamboos, banda australiana de soul que ya son viejos conocidos de la escena en aquél lado del mundo. Con seis discos de estudio y dos directos lanzados, la banda cuenta entre sus galardones; reconocimientos mundiales y la utilización de su música para publicidad y bandas sonoras de programas como Grey´s Anatomy y Ugly Betty entre otros.

Retomando el tema, la banda decidio grabar su versión del track que los pone en esta confrontación e incluirlo en su disco Side-Stepper (2008), el cuál alcanzo en su momento la posición de honor durante una semana en la categoria Soul/R&B de iTunes Australia.

Para la realización de este original cover, lo cuál es de reconocerse, el grupo conto con la colaboración de la cantante Megan Washington, la cuál logra una interpretación melosa y exquisita.

Versus: "Ultraviolet (Light My Way)"

Cuando allá por el año de 1992 (¿o 93? ¿o 94? Mi memoria de Dory no me permite establecer una fecha exacta) andaba cargando mi Walkman para todos lados, un cassette de Achtung Baby (1991) de U2 se volvió también inseparable.

Achtung Baby no solamente revolucionó el sonido de la banda sino que, de paso, se convirtió tanto en uno de los mejores albumes de los años 90's como de todos los tiempos. Si nunca pudiste leer la reseña de este discazo, puedes hacerlo "aquí".

U2 - "ULTRAVIOLET (LIGHT MY WAY)"

Cuando vi por primera vez el DVD de la 360º Tour, me emocionó ver que "Ultraviolet" era parte del setlist y, lo que es más, era el punto cúspide de la espectacular gira. "Ultraviolet" siempre fue de mis canciones favoritas y ver como el track volvía a sus sets en vivo después de un largo tiempo de no ser tocada y la chamarra de lasers que porta Bono al interpretarla, no hizo más que confirmar mi amor por esa canción. Un gran clásico que, desgraciadamente, no me tocó ver en vivo cuando U2 pisó tierras Aztecas con esta gira en Mayo pasado. En su lugar estuvo "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me". Pude ver a la banda en el Inner Circle, en primera fila, pero no pude disfrutar una de mis canciones favoritas. Ni hablar, al parecer no se puede tener todo en esta vida...

Ya se había hablado aquí en The Music Basement de mi afición por esta canción. Si quieren rememorar el artículo (que salió el 11 de Mayo de 2011, fecha del primer concierto de la gira 360º en México), lo pueden hacer en "este link".

THE KILLERS - "ULTRAVIOLET (LIGHT MY WAY)"

No solamente Nevermind tiene un tributo (gracias a Spin) en este, su vigésimo cumpleaños. Achtung Baby es covereado de principio a fin como parte de un disco de colección que acompañará a la revista Q que celebra los 20 años de la salida de este revolucionario album.

Al contrario que el album que homenajea el mejor disco de Cobain y compañía, esta compilación de covers cuenta con actos de primerísimo nivel que reinterpretan a su modo los tracks que concibieron atrás en el tiempo Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen, Jr.

La banda de Brandon Flowers regresa de su tiempo fuera con el cover de "Ultraviolet" para el mencionado trabajo y, a pesar de que logran inyectarle su sonido tan particular, creo que no se compara en absoluto con la original. Probablemente los fans de The Killers estén extasiados; la verdad es que esta versión no hizo mucho por mí.

Pero...esa es mi opinión...Ustedes deciden cuál les gusta más. Enjoy!

Versus: "Jay Z" Vs "Jay Z"

Debo de reconocer que tengo mis debilidades por el hip-hop, asi que si ha habido un par de intervenciones del moreno más envidiado del mundo, Jay Z, que me han agradado han sido las siguientes.

En esta esquina... "Numb/Encore", extraído del Ep de smash-ups (entiendase por mezclar dos temas similares de diferentes artistas) Collision Course, que lanzará en conjunto con Linkin Park en el 2004. De este experimento, donde éxitos de ambos fueran diluidos, sin duda el más reconocido es el primer contendiente en este duelo. Los temas para este experimento pertenecen a los discos Meteora en el caso de los nu-metaleros y The Black Album de la discografía del rapero, ambos editados en el 2003.

Y en la esquina contraria... en el 2008, a escasos meses del lanzamiento de su disco Viva La Vida ..., Coldplay anuncio el lanzamiento de un Ep llamado Prospekt´s March, el cuál compuesto por 8 canciones, en su mayoría inéditas, contenia un remix y una versión nueva de "Lost!", donde el neoyorkino volvia a hacer de las suyas.

Ustedes tendrán la última palabra.

Contra: "Ready To Go", Republica Vs Republica.

Por ahi de 1996, esta banda inglesa, lidereada por una sexy cantante nacida en Nigeria y apodada simplemente Saffron, se apodero de los charts del mundo, con el sencillo "Ready To Go" (el cuál ya habia sido lanzado antes como parte de un Ep que paso sin pena ni gloria), desprendido de su primer larga duración bautizado sencillamente como Republica.

Desafortunadamente los malos manejos de la disquera, que en sus insaciables deseos de sacarle el mayor provecho a la banda, además de relanzar en 1998 su primer trabajo en (pésimas) versiones remix y apresurarlos a lanzar un segundo albúm (Speed Ballads) para después, cuál mercancia venderlos a otra compania, literal los revento y hasta ahi llegaron.

Yo guardo muy gratos recuerdos de esa canción, recuerdo que fuera el tema que acompanara a mis queridos Toros de Chicado durante el primer de tres titulos consecutivos que ganarian después del regreso a las duelas del grande de grandes, Michael Jordan, que vibra durante cada juego de los playoffs, la canción se tocaba en cada pausa para animar al equipo y al público, e incluso al final termino siendo el himno del equipo en esa epóca (después seria sustituido por "Acquiese" de Oasis, pero esa es otra historia...).

Bueno, pues tuvo que pasar mucho tiempo para que se supiera algo de Republica, y sino es porque busque el video en Youtube, ni me entero que en el pasado verano del 2010, relanzaron (si, por tercera ves) el single "Ready To Go", con una sonido mucho más tirado al electro y el riff de guitarra más denso.

En si la diferencia entre una versión y la otra no es mucha, a pesar del ingrato paso del tiempo y los cambios físicos, Safronn conserva su timbre de voz, aunque de todas maneras, no se ustedes pero yo me quedo con la versión original.

Versión original:

Versión moderna:

Versus: The Offspring

The Offspring es una de esas bandas que le gusta a todo mundo, tanto a los fresas (Pretty Fly (For A White Guy) fue la sensación en 1998 no importando tus preferencias musicales) como a la gente que gusta del Punk de antaño, como a la gente que digamos que no tiene prejuicios y escucha de todo.

Recordamos 2 de las canciones más explosivas y pegajosas que haya tenido oportunidad de crear esta banda Californiana.

THE OFFSPRING – ALL I WANT

“All I Want” es la perfecta canción Punk: menos de 2 minutos de duración, con unas guitarras distorsionadas dominantes sobre una base rítmica poderosa pero repetitiva y una frenética voz que parece quedarse sin aliento de vez en vez.

Este track fue lanzado originalmente como parte de Ixnay on the Hombre (¿qué quisieron decir con esta frase Pocha? No tenemos idea…) y se popularizó bastante unos cuantos años después cuando formó parte del soundtrack de uno de los juegos de Tony Hawk (junto a otras canciones legendarias como “May 16th” de Lagwagon, pero esa es otra historia…)

“All I Want” te pone a hacer Slam (o a mover la melena) aunque no quieras aunque para cuando acabe la canción te habrás quedado con ganas de más.

THE OFFSPRING – WANT YOU BAD

Si hubiera una canción perfecta para declararte stalker de aquella fémina que se niega a caer rendida ante (lo que piensas que son) tus encantos, “Want You Bad” de Dexter Holland y compañía sería LA canción.

Nunca se expresó de manera tan divertida y sincera la admiración, obsesión y un deseo puramente carnal por otra persona que al ritmo de un track que cuenta con líneas tan memorables como “I want you on a vinyl suit/I want you bad/Complicated, X-rated/I want you bad/Really, really bad”

Si te lleva la policía acosando a la niña de tus ojos que no te corresponde como tú quieres por ser un Rockero-Punketo-rebelde sin causa, te puedes ir a la sombra cantando alegremente “Want You Bad” de The Offspring sin duda alguna.

Versus: Twin Peaks: Fire Walk With Me

Twin Peaks: Fire Walk With Me es una cinta del afamado director David Lynch que sirve tanto como secuela como precuela de la también ampliamente afamada serie de televisión Twin Peaks.

Para quienes desconozcan el seriado, basta decir que es considerada como uno de las mejores de todos los tiempos e influyó directamente a la exitosa X-Files. Personajes bien desarrollados y una entramada historia con tintes paranormales son la premisa que puso de cabeza a la audiencia en las 2 temporadas que estuvo al aire.

El día de hoy The Music Basement confronta el theme de esta cinta que originalmente es instrumental con la versión a cargo de Fantômas, una de las encarnaciones del extraordinario Mike Patton.

ANGELO BADALAMENTI – TWIN PEAKS: FIRE WALK WITH ME

El theme para la mencionada película de David Lynch es notablemente oscuro. Esta pieza de Jazz transmite tristeza e incertidumbre, en oposición a su contraparte televisiva (“Theme from Twin Peaks”) que evocaba sentimientos más cálidos. Finalmente, la historia de la muerte de Laura Palmer no es nada bonita.

Con casi 7 minutos de duración, Badalamenti tiene bastente tiempo para desarrollar un paraje desolador que, para los que vimos tanto la película como la serie, sirve de escenario para que una miriada de escenas (generalmente fatalistas) se agolpe en nuestra cabeza.

En lo personal disfruté más tanto el theme como el Soundtrack de la serie de televisión, pero no cabe duda que el maestro la volvió a hacer. Soberbio…

FANTÔMAS – TWIN PEAKS: FIRE WALK WITH ME

Mike Patton y compañía se toman bastantes libertades creativas en este track. Aunque está inspirado directamente en la pieza principal que creó Angelo Badalamenti, Fantômas incorpora elementos que no estaban ahí originalmente como, para empezar, la voz.

La canción cuenta con un groove de bajo temible que es envuelto en efectos de sintetizador que permean todas y cada una de las murallas sónicas que se van construyendo. Quizá lo único que haya en común con la pieza original es el sentido de urgencia y desesperación que logran crear. Una atmósfera tan terrorífica que es impensable suponer que va a haber un final feliz.

Bastante recomendable el LP de donde proviene esto. The Director’s Cut (2001) incluye deformaciones de otros themes bastante famosos como el de The Godfather o el de Rose Mary’s Baby. Perfecto para una noche lluviosa de pesadilla. Los demás, por favor abstenerse...

Versus: Lovesong.

Tema clásico de los darks mas tiernos que ha conocido la historia de la música, The Cure. "Lovesong" (o, Love Song, como también se le conoce) fue el tercer sencillo que se desprendiera de su albúm de 1989, Disintegration.

Escrita por el entranable Rober Smith, es una oda al amor eterno, ese que se jura cuando uno anda, literalmente, cacheteando la banqueta. Es una carta abierta, donde Smith describe a la perfección, la manera en que nos sentimos cuando el amor nos ha pegado con todo. Por supuesto, no puede faltar el toque dramático y la atmósfera super down, como es generalmente con la música de esta banda, la cuál se logra con arreglos brillantes en todos los instrumentos, ya que en si la canción, en su composición es bastante simple (consta de solo de cuatro acordes que se repiten, una y otra ves durante su duración).

Aqui un video de la banda en tocando en el MSG de Nueva York, en el anio 2008 esto que ya es un clásico.

Ahora, en la otra esquina tenemos a la mujer que este 2011 ha acaparado los charts y con justa razón, su segundo trabajo de estudio, llamado simplemente 21, es majestuoso y demuestra que como cantante y compositora, Adele se encuentra en un gran momento. El disco es una caricia a los oidos, la voz de esta cantante es maravillosa y se acompana perfectamente de un majestuoso trabajo de producción, ojalá asi la dejen y no se acerque ningún "exitoso" o "brillante" productor de moda a querer "ayudarle" porque entonces, ya valio. Retomando el tema, Adele incluye en este disco, un original y respetable cover al tema que hoy nos ocupa.

La primera ves que al escuchar 21, el reproductor llego a esta pista, la verdad esque no me senti extranado al escuchar la versión, inmediatamente me agrado y bueno, parezco no ser el único, ya que esta se encuentra bastante bien posicionada en los charts de radio en línea.

Como anéctota, durante la grabación del albúm, Adele habia covereado "Never Tear Us Apart" de INXS, pero el trabajo final no le agrado, por lo cuál, le pidio a su productor, el conocido, Rick Rubin, la dejará utilizar la pista de "Lovesong" que él originalmente habia grabado para Barbra Streisand (valgame!) y bueno, aqui esta el resultado.

Desde el iTunes Festival pasado, Adele y "Lovesong" en vivo, enjoy it!.

Versus: Last Kiss

"Last Kiss" es una canción tan popular que hasta Cesar Costa hizo un cover (con todo y sus característicos sweaters). El Versus de hoy confronta la versión de 1964 con la versión que hizo Pearl Jam 35 años después.

J. FRANK WILSON AND THE CAVALIERS- "LAST KISS"



J. Frank Wilson solo tuvo un éxito pero fue uno monumental. Aunque no es la versión original (ésta corre a cargo del estrafalario Wayne Cochran), sí fue la versión que dio la vuelta al mundo en 1964 y se encargó de iniciar una leyenda.

El famoso track habla en primera persona de una tragedia: un chico pierde a su enamorada en un fatal accidente automovilistico. Múltiples versiones de esta canción se han ido sucediendo año con año pero ninguna con tanta trasdendencia como ésta. Enjoy!



PEARL JAM - "LAST KISS"



La idea de hacer un cover de "Last Kiss" surgió cuando Eddie Vedder encontró un viejo disco con la canción en Seattle. Vedder convenció al resto de la banda de probar la canción y ésta fue tocada algunas veces en su tour de 1998. Finalmente la banda grabó "Last Kiss" en un soundcheck en Washington y fue lanzada en el mismo 1998 como un Single de Navidad para su club de fans. Sobre la canción, el bajista Jeff Ament comentó "Fue la grabación más minimalista que hemos hecho jamás".



Por demanda popular y debido a la buena recepción que tuvo "Last Kiss", el 8 de Junio de 1999 el Single fue lanzado de manera oficial. Como Lado-B, la banda incluyó "Soldier of Love". Además de todo, el Single tuvo una buena causa: todas las ganancias fueron a parar a un fondo que ayudó a los refugiados de la Guerra de Kosova. Y como todas las buenas obras tienen su recompensa, el cover terminaría llegando al lugar número 2 del Billboard Hot 100 (la posición más alta que ha tenido la banda en este conteo). Enjoy!

Versus: Bohemian Rhapsody

¿Qué tienen en común una de las más grandes bandas que ha pisado el planeta Tierra y una de las bandas más divertidas y prosaicas que ha conocido México? Fuera de una canción creo que casi nada pero para efectos de este artículo eso es suficiente.

QUEEN - "BOHEMIAN RHAPSODY"



"Bohemian Rhapsody" ha sido votada una y otra vez a través de los años como una de las mejores canciones de todos los tiempos y la verdad es que coincido ampliamente. Una bella pieza en 5 actos, el track es la cúspide creativa de Queen. La teatralidad y los dotes operísticos de la banda son explotados al máximo para traernos una leyenda. La última vez que la canción sonó por todos lados fue cuando Mike Myers decidió integrarla para su película Wayne's World en 1992.



MOLOTOV - "RAP, SODA Y BOHEMIA"



Molotov es uno de los actos que prendió a México a mitad de los 90's no sin mucha controversia de por medio. Empezando por la portada de su disco y siguiendo con sus letras bastante explícitas para el momento, estos chavos causaron una revolución que, sin embargo, se fue apagando con el paso de los años. "Rap, Soda y Bohemia" es un homenaje de la banda a Queen y fue parte tanto de su Molomix como de un compilado de bandas Latinoaméricanas rindiendo tributo a Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor.

La versión (porque no se le puede llamar cover a algo así) en cuestión es una explosión de creatividad. Molotov destroza la canción y el significado original, eso sí, con mucha actitud y personalidad. Basta con escuchar la deformación del famoso "Mama uh uh uh".



¿Y ustedes con cuál se quedan? ¡Saludos Rockers!

Versus: "Where Is My Mind?" Pixies vs. Placebo

Pixies - Where is My Mind?

Votada como uno de los 100 temas más populares de la historia, este track incluído en el exitoso albúm Surfer Rosa (1988), primer disco de larga duración de Pixies, a pesar de lo reconocido del trabajo, tal vez no hubiera alcanzado la fama que tiene, de no haber sido por su oportuna y precisa inclusión en la escena final y los créditos del filme de culto "Fight Club" (1999).

Dicho tema, hablando musicalmente tiene una estructura bastante simple, verso-coro-verso-coro-solo-coro, un riff y un arreglo de voz que te entran como gusano a los oidos desde los primeros segundos, una melodía pegajosa y una letra bastante simpática, donde el líder de la banda, Frank Black, nos relata una experiencia que tuvo al practicar buceo, "un pequeno pez me estaba acosando, como queriendo comunicar, realmente no se mucho del comportamiento de los peces" comentó él mismo en una ocasión.

Placebo - Where Is My Mind?

Como toda canción exitosa, los covers no pueden faltar, siendo el que ocupa la esquina contraria de este duelo el más reconocido. Placebo incluyó el refrito de este tema en su disco bonus de covers que acompañó otro discazo, Sleeping With Ghosts (2003), el cuál se compone de otras buenas versiones a grandes temas, siendo este sin duda el más destacado y al parecer muy del agrado de Frank Black quién acompaño a la banda en una emotiva interpretación del tema, para el cierre del concierto que quedó inmortalizado en el DVD, Soulmates Never Die, Live In Paris 2003.

Versus: Hole

Mucho se ha dicho sobre la viuda del ex frontman de Nirvana, Courtney Harrison, mejor conocida como Courtney Love. Que si es la Yoko Ono moderna, que si Kurt Cobain escribía sus canciones, que si es una mujer ávida de atención y de fama, que si consumía drogas cuando estaba embarazada de la hija de Kurt, Frances Bean Cobain, etc.

Lo cierto es que Courtney Love ha sabido estar en el foco de atención después de que, después de varios intentos logró formar una banda: Hole Un dato curioso es que formó parte de una de las primeras encarnaciones de Faith No More que después lograría la fama gracias al talento de Mike Patton.

Hole - Violet



Mientras el mundo todavía no se reponía de la muerte de Kurt Cobain, sale a la luz el 12 de Abril de 1994 (solamente 4 días después del suicidio de la mente maestra detrás de Nirvana) el segundo trabajo discográfico de Hole llamado Live Through This.

A pesar de no sonar tan abrasivo como su predecesor, Pretty On The Inside (1991), es innegable la agresividad y el dolor que permea cada uno de sus 12 tracks. "Violet" fue el tercer sencillo del disco y una de las canciones más representativas de la banda. Un verdadero asalto auditivo de un disco que ha sido homenajeado como uno de los mejores de todos los tiempos.




Hole - Celebrity Skin



Celebrity Skin (1998) es el disco del que se desprende el Single del mismo nombre. Para esta nueva encarnación de Hole que incluía a Melissa Auf der Maur a cargo del bajo (que sustituyó a Kirsten Pffaf después de su muerte por sobredosis en 1994), Courtney había concebido una imagen más gloamourosa, así como un sonido más cercano al Rock-Pop. Para lograr esto, consiguió la consultoría de Billy Corgan (que co-escribe 5 temas del album) para darle forma definitiva al sonido e imagen. A pesar de que la actitud y la sónica es diferente, termina siendo un muy buen disco.

White Zombie vs. KC & The Sunshine Band - "I'm Your Boogie Man"

The Music Basement presenta una nueva sección: Versus. La idea nace de poner cara a cara 2 tracks que puedan compartir características similares o, vamos a decirlo, por el simple gusto de hacerlo. En este primer Versus presentamos "I'm Your Boogie Man", versiones KC & The Sunshine Band y White Zombie.

Rob Zombie lidereaba la banda a la que le prestaba su apellido, White Zombie, durante los 90's. Esta gran banda siempre manejó una estética vintage inspirada en películas de terror de antaño. Para la película de The Crow: City of Angels, la segunda parte de la Saga, el grupo aporta "I'm Your Boogie Man", una excelente reconstrucción del tema originalmente interpretado por KC & The Sunshine.

"I'm Your Boogie Man" es uno de los mejores covers que se han hecho jamás ya que logra darle un matiz totalmente diferente al track. Enjoy!

White Zombie - I'm Your Boogie Man

KC & The Sunshine Band es una de las bandas referentes de la música Disco que dominó las listas de popularidad en los años 70. Una de sus canciones más famosas es "I'm Your Boogie Man" de su album de 1976, Part 3. La canción es un todo un himno Disco con un tono festivo que invita a mover los pies.

No voy a sesgar de ninguna manera este primer Versus, pero debo decir que mi elección es obvia. Mi Señora Progenitora, a pesar de ser una Rocker, prefiere la versión de KC. Enjoy!

KC & The Sunshine Band