Gary Clark Jr, "la guitarra en fuego"

El pasado lunes 22 se estreno Black and Blu, albúm debut de este jovenzuelo con una corta pero prolifica carrera en los escenarios.

Nacido en la ciudad de Austin, Texas, este musico-actor ha deslumbrado desde su aparición, a idolos de la talla de Eric Clapton, Buddy Guy, Jeff Beck, John Mayer y el jefe de jefes, B.B King.

Clark Jr. comenzó su carrera en su ciudad natal a la edad de 12 anios, tocando en pequenas locaciones hasta que fuera descubierto por Clifford Antone, propietario del club Antone´s, lugar donde en su momento Stevie Ray y Jimmie Vaughan redefinieran el blues-rock en su epóca.

A la fecha Gary cumula reconocimientos como el tener su propio día, después de que el alcalde de Austin, lo decretara al resultar ganador por tercera ves consecutiva del premio al mejor guitarrista, esto a  la edad de 17 anios.

Este 2012 Clark Jr. ha girado por los más grandes festivales de la temporada; Lollapaloza, Coachella y su destacada aparición en el Orion Festival donde fue presentado ni más ni menos que por Kirk Hammet.

Los dejo con la actuación de este morenazo de dedos rápidos y tremendo ritmo en el show de Jimmy Fallon.

De Massachusetts al espacio, Caspian.

El tercer disco del conjunto de post-rock Caspian, Waking Season cumple un mes de lanzado y por si ustedes aún no han emprendido el viaje con este quinteto, ahora es cuando.

Seguidores de la tradición de bandas como Tortoise, Mogwai, Explosions In The Sky y Sigur Rós, Caspian ofrece en esta entrega, 57 minutos de escenarios idilicos y majestuosos. Guitarras que se diluyen entre suaves notas de piano, ecos y percusiones que logran momentos de arrebato y verdadero trance hipnótico.

Formados en el 2004, ellos se definen como: "Una banda que a veces toca duro, a veces toca suave,  pero siempre con el corazón".

Post-Rock se denominó a mediados de los 90's a algunas bandas que si bien utilizaban intrumentos relacionados con el rock, hacían un tipo de música que era muy difícil de descifrar, con ritmos y armonías que no estaban demasiado relacionadas con lo que comunmente conocemos como rock.

Los dejo con el reproductor oficial del mencionado álbum.

*Destacadas: "Gone In Bloom And Bough" y "Fire Made Flesh".

Desde Pennsylvania, el hardcore de Title Fight

Title Fight es una banda americana que este pasado 17 de septiembre estreno su segundo LP Floral Green, trabajo que en el circuito harcore ha sido considerado, "el disco más caliente".

Formados en el 2003, este 2012 parece ser el del salto a las grandes ligas para el cuarteto integrado por Jamie Rhoden (guitarra vocales), los gemelos Ned and Ben Russin (bajo y bateria respectivamente) y Shane Moran (guitarra). Con su primer EP Shed (2011), lograron colarse a los charts, embarcandose al lado de Rise Against en una gira que los llevaria por gran parte de Europa, Australia y Japon.

Para Floral Green, el sonido de la banda se ha tornado un poco melódico, como lo muestra primer sencillo "Head In The Ceiling Fan".

"Para ser honesto, siempre estoy luchando con la manera en que escribo. Creo que esto es lo más honesto que he escrito y me siento muy orgulloso de ello, solo que a veces me preocupa que la gente sepa como me siento", declaro Ned Russin acerca de sus composiciones.

Los dejo con el genial y crudo video para "Secret Society" el cual seguramente será la delicia de los amantes del thriller sangriento. *No apto para estomagos débiles.

Les dejo el link a su página de Soundcloud donde pueden escuchar el trabajo completo:

http://soundcloud.com/sideonedummy

Y ya saben, si les gusta.. A COMPARTIR.

Toy: psicodelia y kraut desde el bajo Londres.

"Toy, Toy, Toy". En la radio europea, el diptongo proveniente del nombre de este conjunto británico no para de escucharse y es que, con su primer disco debutado hace casi un mes, se han ganado a la crítica y al público.

Amigos cercanos de The Horrors (de quienes incluso parece tomaron prestado el concepto del video "Still Life" para la portada de su album), Toy comparte mucho de su sonido con el de los últimos trabajos de la mencionada banda.  Colosales paredes se sonido y efectos, aura retro y  melodías llenas de color son los elementos con los que el quinteto construye interminables y alucinantes viajes sonoros.

Kraut, shoegaze, psicodelico y post-punk son géneros entre los que Toy deambula con gracia y estilo.

Su primera presentación oficial fue en el Cave Club de la capital de la corona y parece que desde ese momento todo ha sido ascenso. Habrá que esperar para ver que le depara el destino a estos debutantes catálogados ya como uno de los sucesos del 2012.

A COMPARTIR.

Kadavar: "Criaturas del demonio"

Alemania siempre se ha caracterizado por ser generador de grandes movimientos musicales; no nos dejemos deslumbrar por los americanos y los ingleses, corrientes como el Kraut y el Electro se germinaron en la tierra que después de ser trágicamente devastada por la guerra, dio origen a varios fenomenos sociales y culturales.

Originario de Berlín, este trio integrado por Wolf Lindemann (vocal/guitarra), Mammoth (bajo) y Tiger (bateria), grabo y produjo su primer larga duración Kadavar con sus propios medios y cuál seria su sorpresa, al agotar en tiempo record las primeras 700 copias editadas en marzo de este 2012. Después de eso, otros tres tirajes de 3,000 ejemplares corrieron con la misma suerte, por lo que, desde julio pasado, auxiliados por la disquera Tee Pee, el disco fue lanzado a nivel mundial.

Calificados por la reconocida revista VISIONS como un "fenómeno", estos tres musicos con una facha que parecen traidos a esta era mediante una máquina de tiempo, basan su propuesta en la densidad y la crudeza.

 Riffs mágneticos, bajo punzante y una bateria seca y rudimentaria, la estructura y sonido del Kadavar nos devuelve al rock más puro y elemental.

Descarada y desafiante la manera en que mueven por aguas como el hard, el kraut, el psycho, el doom  y el stoner-rock. Copia, inpiración o deformación, a quién le importa, a pesar del aire tan clásico y retro, su música resulta un rico y pesado bálsamo para los oidos.

Sin duda una propuesta que todos los amantes del ocultismo, las guitarras cortantes y las melenas largas celebrarán con los punos levantados.

Bienvenidos a la oscura celebración, bienvenidos a la era Kadavar.  

Poesía echa música, desde el este de Londres: Dry The River

Formados en el 2009, con dos EPs que se convirtieron en rotación continua de la BBC Radio, este 2012, con un modesto pero no menos significativo exito comercial, el quinteto de Londres debuto Shallow Bed.

Comparados con sus compatriotas Mumford & Sons y los originarios de Seattle, Fleet Foxes, Dry The River busca escribir su propia historia y va por buen camino.

Una gira por norteamérica al lado de los Alabama Shakes, catálogados como uno de los mejores actos de Lollapalooza y un lleno total en sus presentaciones en la pasada edición de Reading & Leeds estan demostrando la fuerza de arrastre de su propuesta. Misma que por estas fechas los esta llevando de gira por la peninsula ibérica.

A la fecha de Shallow Bed se han desprendido cuatro sencillos: "No Rest", "Weights & Measures", "The Chambers & The Valves" y "New Ceremony".

Cuerdas, instrumentos de viento y armonías vocales, construyen alrededor de hermosas liricas, canciones tan sublimes que es imposible no rendirse a ellas.

Que lo disfruten. La recomendación de siempre: "Si les gusta, compartan".

Caligola: La pieza secreta de la música sueca.

Cuenta la leyenda que Caligola comenzo en los 70s como una como una red de artistas suecos fijada en Estocolmo.

En esta nueva era, en el 2008 los dos vocalistas de la exitosa banda de indie rock Mando Diao se involucran en ella y junto con otros musicos dan vida a una banda. A finales del pasado 2011, los rumores sobre un nuevo material entre ambos se acrecentaban y seria en una presentación sorpresa, en la que ataviados con capas que cubrian su identidad, presentarian junto con otros renombrados musicos de la escena nórdica el anunciado proyecto.

Caligola debuta este 2012 con "Back To Earth", disco en el que Björn Dixgard y Gustaf Norén dan rienda suelta a otra faceta dentro de su carrera. Acompanandolos en esta aventura se encuentran los afamados productores Masse y Sala Salazar, además de otras figuras como Oskar Bonde, Agner Carlsson  y el reconocidisimo DJ, Paul Van Dyk.

Desde su debut en febrero el sencillo "Forgive/Forget" no ha dejado de estar en los charts europeos, llegando a alcanzar la posición número dos de las listas.

Los dejamos con el video oficial del mencionado track que no deja de sonar en la radio escandinava y que en la pasada edición del Rock Am Ring fue la sensación.

La música se lleva en la sangre: Anbuley

Nacida en Viena, Austria. esta hija de inmigrantes ghaneses es el mejor ejemplo de que la música se lleva en la sangre.

Sin conocer su país original, Anbuley desarrollo un gusto especial por los ritmos africanos, gracias a las canciones que sus padres le tocaban. A temprana edad, ya dando muestras de un talento nato, comenzo a involcucrarse más y más con la música africana y el jazz.

Creciendo en una tierra ajena y en un entorno diferente, la música se volvio su refugio y su forma de vida a partir de un viaje que realizo a Ghana.

Su carrera la inicio involucrandose en proyectos escolares, y se desarrollo durante el tiempo que paso e su país natal. Al regresar a tu patria adoptiva, Austria, comienza a participar en proyectos colectivos.

Es en este 2012, que su disco debut, "Oleee" es lanzado a tráves de la disquera independiente Seayou, colocándola rápidamente en el gusto del publico europeo.

Se quedan con el primer sencillo oficial de esta producción, el cual lleva el mismo nombre que la placa.

Sin duda una propuesta diferente.

Desde Dublín, el rock ácido de Kopek

Una ves más, desde la isla verde, aquella donde al ritmo del feddle y el calor de la cerveza la vida parece un carnaval, hay una banda novel que a base de furiosas y frenéticas descargas quiere comerse al mundo.

Originarios de Dublín, Irlanda, la banda que se comenzara como dúo, se volvio trio a causa de un anuncio que colocaran Shane Cooney (batteria) y Brad Kinsella (bajo) en una revista local, anunciando la busqueda de un vocalista. Con la integración de Daniel Jordan el grupo comenzo a recorrer la escena local ganando batallas locales de bandas, incluso llegando a ganar la competencia a nivel internacional en el 2005, haciendose acreedores a un premio por $100,000 y una gira mundial.

En el 2009 firmaron para su primer album, del cual han ido desprendiendose sencillos para diferentes emisiones televisivas americanas y  filmes (American Pie: La Reunión, Saw 3D). Después de muchos adelantos y sencillos colocacos, este 2012 el pasado 28 de mayo, para ser más exactos,  White Collar Lies llegó oficialmente a las tiendas de discos e inmediatamente fue bien recibido en los charts americanos y canadienses, donde el sencillo "Cocaine Pain Chest" se encuentra en el top de las listas.

Con una gira europea que abarca su tierra natal, además de Inglaterra y Alemania, Kopek anuncia que el próximo sencillo oficial a lanzarse será "Floridian".

Los dejamos con la corrosiva y adictiva "Love Is Dead", a subirle a los altavoces.

No olviden compartir.

Desde Israel, el ascenso y caída de Carusella.

Destacar con una banda de rock no es fácil y menos en un país en eterno conflicto, sin embargo, desde Tel-Aviv, Israel este par sacudio la escena con un sonido que hizo que, los que los definieron como "indie", por la manera de manejar su carrera, lo pensaran dos veces antes hablar de su sonido.

Este pesado duo de garage-rock influido por Led Zeppelin, Frank Zappa y Deep Purple, fue formado en el 2007 por la cantante-guitarrista Tamar Aphek y el baterista-cantante Guy Schechter, quiénes a pesar de su poca preparación musical, con un solo albúm, editado en el 2008, acapararon la atención del medio europeo, lo que los llevaría en los dos anios subsecuentes a montarse en un tour masivo por todo el continente e incluso a los Estados Unidos para presentarse en festvivales de la talla del SXSW en su edición 2010.

En febrero del 2011, mientras se preparaba para entrar a grabar lo que seria su segundo material, Carusella cumplia con las últimas fechas de su primer tour del anio, el cuál incluyo presentaciones en Portugal, Espana, Francia, Bélgica, Finlandia y Noruega, desgraciadamente en Alemania, a solo 8 fechas de volver a casa, un lamentable accidente carretero en el que los integrantes apenas salvaron la vida, hizo que la gira terminara en una cama de hospital.

A partir de ese momento todo es un misterio, nula información en sus cuentas de redes sociales y no sería hasta agosto, que a través de una actualización de estado, sus miembros agradecerian a los fanáticos por su apoyo, aclararian encontrarse en perfecto estado de salud y con planes de trabajar en otros proyectos.

Se les auguraba un gran futuro, la prensa y los especialistas los veian con buenos ojos, sin embargo una ves más se reafirma que simplemente hay cosas que no estan en nuestras manos. 

Desde Escocia, Django Django

Para aquellos estudiosos de la música y más de la guitarra talves este nombre les cause cierta confusión, pero no, aclaramos que esta agrupación no guarda ni la más remota conexión con el legendario guitarrista gitano.

Regresando al tema, di con esta banda gracias al corte "Ride", parte de la campana para la bebida enérgetica Burn, donde vemos a un grupo de intrépidos patinetos cruzar en llamas la capital mexicana al beat del tema "Wor".

El cuarteto se formo en el 2009, al coincidir los integrantes en la escuela de arte de Edinburgo y no ha sido hasta este 2012 (enero), que su primer trabajo oficial vio a la luz, encaramandose enseguida a los topes de los charts, con los sencillos "Waveforms" y "Default". Consentidos ya de la NME  y galardonados con 5 estrellas de 5 por The Guardian, este grupo de pop-psicódelico calienta ya motores para un verano con agenda llena.

Que lo disfruten y no olviden compartir.

Desde Madrid, Havalina.

Resultado de la unión en el 2001 de los integrantes de varios conjuntos espanoles, Havalina Blu (llamada asi en sus comienzos) es una banda de Madrid que a lo largo de más de una decáda de carrera y seis trabajos de estudio, ha sabido mantenerse y no perder la forma a pesar de constantes cambios de integrantes y el más significativo, de idioma.

En sus tres primeros trabajos de estudio; "Uncoloured Songs" (2003), "From Bed To Bed" (2005) y "A Woman Or Two" (2006), los temas de la banda estaban compuestos en inglés, cuestión que a pesar de darsele sin problemas a la banda, llego en un momento dado a hacer que el vocalista-guitarrista y único miembro original de la banda Manuel Cabezalí sentía que: "Habían dos personas, la que cantaba las canciones y la que estaba en ellas, para poder interpretar mi música tenía que representar un personaje, era una especie de crisis al cantar en un idioma que no era el mio".

Con el cambio de idioma, vendrián mas cambios; esta ves de nombre (acortandose simplemente a Havalina) y género. Havalina se habia caracterizado por un sonido tendente a la psicodelia, pero seria en su primera placa en castellano, que los ritmos más bailables tendria cábida, "Junio" (2008).

De manera natural, llegaría el disco considerado el más rockero de su carrera, "Imperfección"(2009), el cuál según la banda, esta influenciado por el sonido de bandas como Soundgarden, QOTSA y Deftones.

Editado a finales del 2010, su sexto trabajo de estudio; "Las Hojas Secas" da contunuidad a la línea indie que la banda se ha establecido, pero conservando esa densidad y sonido duro de la que tanto gustan: "Hacer música tan dura es como una reacción adversa, para hacer algo diferente al sonido pop que domina al indie".

Como parte de las celebraciones por su décimo aniversario, este pasado 2011, además de presentaciones donde se interpretaron sus tres últimas placas de manera integra, su disquera Origami Records lanzo una colección que incluía las mismas, el DVD recopilatorio "Tan Deprisa, Tan Despacio" y un disco tributo a la banda en el cuál bandas como Vetusta Morla y Depedro entra otras, interpretan temas de los madrilenos.

Aterrizando desde Austria, Francis International Airport.

Austria siempre ha sido una fuente inagotable de talento musical, desde los clásicos hasta nuestros dias.

En esta ocasión, nos volvemos a situar en la romántica urbe cruzada por el Danubio, si, Viena, la cuál parece se ha tranformado en el escaparate de la escena indie. De esa escena, les presentabamos en ESTA nota hace tiempo a los fréneticos Black Shampoo, los cuáles contrastan en sonido pero para nada en calidad con la propuesta de hoy.

Francis International Airport es el nombre de la banda fundada en el 2004 y que, a base de delicadas melodías de guitarra, meticulosos efectos retro y una base rítmica solidá, han ido captando la atención de los medios y las masas desde su debút, "We Are Jelous. We Are Glass" (2008).

En el 2010, su segunda placa "In The Woods" llega a las tiendas y su primer sencillo "Monsters" se posiciona dentro de los charts europeos,

Defintivamente a estos chicos les falta mucho camino por recorrer para llegar a encontrar un sonido que los diferencie del resto de las bandas indie, aunque sin duda van por buen camino.

Los dejamos con la comentada "Monsters", además de los reproductores oficiales para que disfruten de ambos discos, y si nos preguntan por recomendaciones, del primero sin duda, "Words On Logs" y "Riverside Dogs", asi como "Amnesiacs" de él segundo, son ideales para un día como este.

¡No olviden compartir!

Desde Islandia conozcan a Hjaltalin.

Si el continente europeo tiene a Arcade Fire, el europeo tiene a Hjaltalin, quienes fieles a la tradición escandinava, presentan un material de altisima clase.

Con un sonido dificil de definir, pero que se mueve indistintivamente entre elementos pop y la orquetación sinfónica tradicional, aderezada por un juego de exquisitas voces provenientes de sus dos vocalistas, el segundo material de la banda "Terminal" lanzado en el 2010, se hizo acreedor al disco del anio en su país, lo cuál celebraron agotando tres fechas seguidas en Reykjavik, interpretando el material con la Orquesta Sinfónica Islandesa.

La historia de Hjaltalin se remonta al 2004, cuando un grupo de estudiante se reúne con el fin participar en un concurso de composición. De ahí todo fue paulatinamente hacia arriba, en el 2006 ya con una alineación definida de 7 miembros que ejecutan; guitarra, bajo, teclado, bateria, violín, cello, fagot y clarinete, además de las vocales, la banda se presento en la television nacional islandesa para después llegar a la radio, lo cuál les valio la propuesta para grabar su disco debút "Sleepdrunk Seasons", con el cuál obtuvieron el premio a la esperanza.

En la actualidad, "Terminal" cruza fronteras y después de su éxito local, se lanzo en septiembre pasado una edición para todo Europa, la cuál se acompana de una extensa gira que abarca hasta la fecha gran parte del continente.

Abre tus oidos, escucha su propuesta y si te gusta, comparte.

Te dejamos con el link de su página oficial donde podrás disfrutar de ambos materiales en su totalidad http://hjaltalinmusic.com/music/ y con el video del sencillo "Sweet Impressions".

"Sick Shit" - Black Shampoo

Desde la bella ciudad de Viena, en Austria surge Black Shampoo, una banda que como ellos mismos describen, "va al desierto para darle calor y no necesita AC porque ya tiene el DC".

Extraido de Curious Kid, Ep que en el 2010 hizo a los medios europeos voltear los ojos a esta propuesta, les comparto el vigoroso y rabioso tema, "Sick Shit" el cuál, al igual que toda la música de esta banda es la perfecta mezcla de armonías y ritmos con una porción de caos.

Advertencia: Esta canción debe escucharse con el volúmen de los altavoces a tope.