Homenaje al maestro Mike Patton y su diversidad de proyectos

Michael Allan Patton, mejor conocido en el mundo musical simplemente como Mike Patton, es un artista en toda la extensión de la palabra. El hombre es cantante, escritor, multi-instrumentista, poductor y actor. Aunque gozó las mieles de la fama con Faith No More y estuvo en todo lo alto de las listas con “Epic”, nunca ha recibido el reconocimiento o la popularidad comercial que merece. Quizá precisamente porque no es lo que busca.

Un incansable caballo de mil batallas, Mike Patton ha estado envuelto en cuanto proyecto ha podido, siempre buscando innovar y cambiar salvajemente de género y estilo con cada faceta.

Cuando entró a Faith No More, fue precisamente Patton el que dio el impulso que le faltaba a la banda para que pudiera estar en el mainstream. Es bastante conocido el conflicto que surgió con Anthony Kiedis de los Red Hot Chili Peppers y la controversia que se creó en cuanto al tema de quien copió a quien.

Mr. Bungle, Fantômas, Tomahawk, Peeping Tom o Mondo Cane son pruebas de la versatilidad composicional de Mike. De hecho el sitio de reseñas musicales AllMusic lo ha llamado "un completo visionario musical". Por otro lado, el crítico musical Greg Prato ha comentado también que "Patton puede ser sin duda uno de los más versátiles y talentosos cantantes en el Rock"; Esto debido a que ha recibido infinidad de halagos a la hora de ponerse detrás de un micrófono gracias a técnicas que éste usa como el falsetto, opera, death growls, rapping, mouth music o beatboxing.

Es un hecho que estos experimentos no son para el fan musical casual y que muchos de ellos requieren paciencia y escuchas repetidas para digerir todo lo que está pasando.

Fuera de sus proyectos más conocidos, existen una infinidad de colaboraciones con otras bandas/artistas en diversos medios. Entre lo más destacado se encuentra:

• En 2004 colaboró en el aclamado sexto LP de Björk llamado Medúlla, que fue construído casi enteramente con voces humanas.
• El score del filme independiente Pinion en 2005. Este trabajo, sin embargo, no ha sido lanzado comercialmente.
• La composición del Soundtrack para el el filme Crank: Hight Voltage en 2009.
• Patton presta su voz para la voz de los zombies del filme I Am Legend (2007) protagonizado por Will Smith y dirigida por Francis Lawrence.
• Voces para varios videojuegos entre los que destacan The Darkness, Portal y Left 4 Dead.
• La formación de su propia disquera: Ipecac Records, donde puede darle rienda suelta a su alocada y demandante ética de trabajo.
  
• Colaboraciones como escritor, productor o vocalista para actos como Sepultura, John Zorn, Dan The Automator, The Dillinger Escape Plan, The Melvins y un largo etcétera.

Se quedan con algunos extractos del trabajo de Patton para que aquel que no haya tenido la fortuna de escucharlo, le dé una oportunidad a música diferente. Precisamente de eso se trata el ser melómano. Enjoy!

Faith No More - "I Started a Joke"

Hacia finales de los 80's y principios de los 90's, actos como Metallica o Anthrax (por mencionar solo un par) declararon que FNM era su banda favorita. El eclecticismo de la banda y la fusión de Metal, Rap, Funk y Punk, inspiró a infinidad de grupos, incluídos Limp Bizkit o Korn. "I Started a Joke" es el cover que hace la banda a un conocido track de los Bee Gees (WTF?!) y logra inyectarle nueva vida gracias a las inspiradas vocales de Patton.

Mr. Bungle - "Desert Search for Techno Allah"

Mr. Bungle es la banda original de Mike Patton, formada en el pequeño pueblo de Eureka, California a principios de los 80's. La banda siguió existiendo durante el ciclo en el que Mike Patton era miembro de tiempo completo de Faith No More y es de hecho gracias a la popularidad conseguida con ésta última, que Patton pudo conseguir firmar a su banda con una disquera multinacional. Mr. Bungle ha sido aclamado por su extrema experimentación y sus arrebatados cambios de género dentro de una misma canción. La banda simplemente se encargó de derribar todas las barreras musicales imaginables. Se sugiere empezar a escucharlos con su segundo LP, Disco Volante (1995), de donde se desprende "Desert Search for Techno Allah" que es un trip en toda la extensión de la palabra.

Tomahawk - "God Hates a Coward"

Tomahawk es uno de los supergrupos que el buen Mike Patton ha formado con gente igual de talentosa que él. En esta ocasión se alía con Duane Denison (guitarrista de The Jesus Lizard), Kevin Rutmanis (bajista de The Melvins) y John Stanier (baterista de Helmet). En esta aventura Patton y compañía suenan más cerca del Metal/Hard Rock convencional que nunca, aunque eso sí, tienen como template el trabajo realizado con sus diferentes bandas y resulta interesante escuchar referencias musicales de Faith No More o Mr. Bungle, por ejemplo. Bastante recomendable.

Peeping Tom - "Don't Even Trip" (ft. Amon Tobin)

Peeping Tom es la inmersión musical de Mike Patton en el Pop. No se debe tomar literalmente por supuesto ya que dista mucho de ser material comercial basura diseñado para estar en el Top 10 de Exa, por ejemplo. Patton en su momento manifestó: "No escucho la radio, pero si lo hiciera, quisiera que sonara a esto...Esta es mi versión de la música Pop. De alguna manera, esto es un ejercicio para mí: tomar todas estas cosas que he aprendido con el paso de los años y ponerlas en un formato Pop". "Don't Even Trip" es de lo más accesible que se puede escuchar en este trabajo.

Fantômas - "Rosemary's Baby"

Fantômas (nombrado así en honor al personaje de las novelas/comics Franceses) es el supergrupo que Patton formó junto a Buzz Osborne (guitarrista de The Melvins), Trevor Dunn (bajista de Mr. Bungle) y Dave Lombardo, baterista de Slayer, nada más y nada menos. La banda cuenta con 4 excelentes discos (Fantômas, The Director's Cut, Delerium Cordia y Suspended Animation) y no podría fácilmente categorizarse en un género ya que cuenta con cualidades cinemáticas al igual que estructuras de canciones inexistentes y/o poco convencionales. De su segundo esfuerzo discográfico, se quedan con la deformación del theme de "Rosemary's Baby".

Mondo Cane

Mondo Cane es, hasta el momento, el proyecto más ambicioso del buen Mike Patton. Inspirado por viajes a Italia, el maestro se enfoca esta vez en covers de canciones Pop Italianas de los años 50's y 60's. Aquí, Mike Patton se apoya de una orquesta de 40 personas, una banda en vivo compuesta por 15 integrantes y, para sumar números, un pequeño coro. El proyecto comenzó en 2007 cuando tuvo oportunidad de contar con algunos shows en vivo en Italia, pero es hasta 2010 que el album ve finalmente la luz, en la propia disquera de Patton: Ipecac Records. El disco cuenta con el cover de "Deep Down", original de Ennio Morricone (héroe de Mike) y el track "Scalinatella" en idioma Napolitano. Se quedan con el concierto completo que otorgaron Mike Patton y la Metropole Orchestra el 12 de Junio de 2008. Enjoy!

PD: Este artículo está dedicado a mi buen amigo Marco J. González con quien pasé incontables horas hablando de música. Mike Patton es su héroe musical y una de sus influencias.

Metallica - "St. Anger"

St. Anger (2003) fue promocionado como un regreso al sonido original de Metallica de los 80's: un Thrash que coqueteaba con el Metal Progresivo (como lo demuestra el hecho de que sus primeros 4 albumes cuentan con tracks instrumentales donde le dan rienda suelta a la creatividad).

Cuando por fin salió el disco, la reacción generalizada fue de decepción. Bob Rock lo había echado a perder otra vez...

Bob Rock es ni más ni menos que la persona que cambió el sonido de Metallica para siempre. Productor de cabecera de la banda desde el "Black Album" (Metallica, 1991), el hombre es el responsable directo de suavizar el sonido de los de San Francisco para que éste fuera más accesible para las masas.

St. Anger se quedó lejos (por mucho) de ser el album que tanto los fans originales como los mismos integrantes esperaban. Turbulencia dentro de la banda (se puede ver algo sobre eso en el documental Some Kind of Monster del 2004), los demonios que aquejaban a James Hetfield (así como su eventual rehabilitación), crisis de creatividad, la salida de Jason Newsted, la falta de solos de guitarra (¡tú muy mal Kirk Hammett!) así como el hecho de que el repudiado Bob Rock haya ayudado tanto en la composición (tomando el lugar de Newsted en el bajo) como en la producción (¿¡otra vez!?) de la placa, hicieron que el album quedara solo en buenas intenciones.

Tuvieron que pasar 5 años más para tener al digno "sucesor" de ...And Justice For All (1988). Death Magnetic (2008) suena como si siguieramos en los 80's y la banda estuviera a punto de explotar. Para esto, Metallica tuvo que cambiar de productor (gracias A Dios) y trajo a Rick Rubin. Una decisión paradójica sin duda, ya que Rubin es el equivalente de Bob Rock para otra banda que tenía mucho punch en los 80's y que lo fue perdiendo paulatinamente gracias a la producción de Rick: los Red Hot Chili Peppers.

Eso sí, aunque sea un disco fallido en cuanto a intenciones, no todo es malo en St. Anger. El primer Single del album, que cuenta con el mismo nombre, muestra a nuestros metaleros favoritos ingresando a la famosa prisión de San Quintin, no sin antes ser advertidos de que "en el improbable evento de que fueran tomados como rehenes, el Estado no negociaría su liberación en intercambio por uno de los internos". Hell yeah! "St. Anger" Rocks! Enjoy!

"Aka.. What A Life!", Noel Gallagher.

Hace una hora el mayor de los Gallagher o "El Jefe", como ustedes quieran decirle, subio completo a la red el sencillo del cuál desde hace un par de dias nos estaba dando adelantos.

Debo decirles que a mi me encanto la propuesta, sale de todo lo convencional que nos habia estado presentando (que igualmente son tracks muy buenos) y que nos hacen pensar que su primer trabajo solista traera por ahi algunas sorpresas.

Escuchenla y ustedes mismos sacaran sus conclusiones.

Pearl Jam reúne a sus amigos y arma tremenda fiesta.

A estas alturas la red y canales de noticias estan llenos de material y videos acerca de lo que fuera la primera noche de celebraciones por el veinte aniversario de la banda de Seattle.

Como era de esperarse, la banda no iba a invitar a sus bandas favoritas y a amigos cercanos, solo para sentarse y deleitarse con las actuaciones desde su asiento, no, Eddie, Mike, Stone, Jeff y Matt compartieron escenario y convirtieron de la primera noche de fiesta en Alpin Valley algo innolvidable. Que se traeran para las demas presentaciones, revivir a Layne Stanley, Andrew Wood o a Kurt Cobain?.

Los dejo con una selección personal de algunos de los mejores momentos.

La reunión de Temple Of The Dog para tocar varios de los temas que formaran parte de su única placa, entre ellos el clásico de culto grunge, "Hunger Strike".

Eddie Vedder vuelve a unir fuerzas con The Strokes para la ácida "Juicebox".

La reunión con sus amigos inseparables de Mudhoney para el clásico "Kick Out The Jams".

Y el tributo a The Who que no podia faltar, "Love Reign O´er Me".

¡Feliz Cumpleaños Freddie!

Hoy 5 de septiembre, uno de los artistas más revolucionarios del pasado siglo XX, Freddie Mercury celebraría su onomástico número 65 y en The Music Basement no podiamos dejar pasar tal fecha asi como asi.

Uniendome a la campania global que celebra el nacimiento del legendario músico, yo en lo particular me dejo de datos y detalles ya por demás conocidos y mejor les comparto mi experiencia con la banda Queen.

Recuerdo haber escuchado "Bohemian Rhapsody" apróximadamente cuanto tenia 7 u 8 anios de edad y fue como un shock; me impresiono, me conmovio, me alegro, en fin, todo ese tipo de emociones que el la inocencia de la infancia son aún mas puras y espontanéas.

Con el tiempo, descubriría en casa, que uno de mis hermanos mayores poseía el albúm Greatest Hits, el cuál se convirtio en mi favorito por mucho tiempo, incontables las horas que pase repasando dicho compilado pista por pista; "Bicycle Race", "Don´t Stop Me Now", "We Are the Champions", en fin, todas, sin excepción, mis favoritas. Cuál seria mi conmoción al enterarme que el famoso cantante moria al poco tiempo de haber descubierto su obra. Recuerdo que por ese entonces, ya habia aprendido a grabar los programas de la t.v, asi que me pase dias y horas grabando cualquier transmisión y tributo que tuviera que ver con la vida de Mercury y su fallecimiento.

El tiempo paso y a pesar de que Queen no figure entre mis bandas favoritas e incluso escuche su música en contadas ocasiones, nunca olvidaré el impacto que la banda ha tenido en mi vida y la manera en que escuchando sus canciones, me fui enamorando de algo a lo que hoy, le dédico gran parte de mi tiempo, la música.

Los dejo con el video del tema "Show Must Go On", el cuál es un impresionante viaje por los mejores momentos en la carrera de la banda. Dicho sencillo es el último tema del albúm, Innuendo (1991), y en el se relata la lucha de Freddie por continuar en los escenarios a pesar de encontrarse cada ves más cerca del final de su vida. A pesar de que para las últimas sesiones de grabación, Mercury no podia ni sostenerse por el mismo, nada le impidio lograr una ves más, darnos una interpretación soberbia. Brian May declaro sobre este tema; "a pesar de que ya no podia ni caminar, vino y la extermino, completamente lacerante su parte vocal".

Por cierto, si son de los pocos que aún no han checado el doodle con el que Google celebra al artista, les recomiendo se den una vuelta por su página de inicio y sino, aqui les dejo el video con el cuál se unen a esta fiesta mundial

Malas noticias para los fans de Björk: Se retrasa Biophilia

Los fans de la Islandesa más bella y talentosa que existe estamos de luto temporal por la noticia de que Biophilia se retrasa un poco. El retraso a fin de cuentas es de solo 2 semanas así que no suframos tanto...

Biophilia es el esperadísimo octavo album de Björk. Lo cautivante de este trabajo es la forma en la que se está distribuyendo actualmente ya que, como les habíamos comentado, Biophilia cuenta con una app en la iTunes Store desde la que ya se han podido escuchar varios tracks que conforman el material.

Si todavía no la han descargado (está disponible para iPhone 3GS, iPhone 4, iPod Touch (3ª y 4ª generació) y iPad) pueden dirigirse a esta url y hacerlo sin costo: http://itunes.apple.com/mx/app/bjork-biophilia/id434122935?mt=8

Se aplaude que artistas como ésta estén en constante innovación y renovación. Es por gente talentosa como esta que amamos la música.

Biophilia llegará a nuestra tienda de discos favorita por fin el próximo 10 de Octubre. Para que la espera sea más llevadera, veamos el bello video para "Bachelorette". ¿Habían escuchado un acento más sexy? ¡Yo no! Enjoy!

Primeras impresiones después de la transmisión de "I´m With You" de los RHCP a todo el mundo.

Ya pasadas algunas horas y con los ánimos más calmados les paso algunos de los datos más relevantes, les comparto mi experiencia y les doy mi opinión sobre el nuevo trabajo de estudio del cuarteto angelino.

De entrada, debo de reconocer que me encontraba muy escéptico sobre que tan real podria ser el vivir un concierto en "vivo" desde una sala de cine, además de que la asistencia en la sala de mi ciudad fue bajisima. Aún con este par de aspectos predisponiendome un poco no deje de sentirme emocionado, hace cuatro anios desde la última ves que vi a esta banda en vivo y fue inolvidable.

De entrada, antes de comenzada la transmición, tuvimos que soplarnos, un collage de imágenes sobre lo que fue la llegada de la banda a tierras teutonas, los preparativos y escenas del backstage. Después vendrian comentarios de la banda, relatos sobre la búsqueda del nuevo guitarrista y la composición de temas, para asi, después de una prolongada espera de alrededor treinta minutos, comenzara el espéctaculo.

La banda interpreto los temas del albúm en el orden que se presume vendrán en la placa, siendo "Even You Brutus?" el único tema perdido, del cuál hablaban desde el inicio de la transmición.

"Monarchy Of Roses" abrio el recital que duro apróximadamente una hora y treinta minutos, durante los cuáles en las butacas yo y algunos timidos asistentes, nos llegamos a emocionar e incluso a aplaudir, en el escenario; la banda fiel a su dinámica, no paro de saltar, bromear y sobre todo, apoyar al debutante Josh Klinghoffer, quién es pura enérgia. Debo reconocer que en sus movimientos sobre el escenario y su manera de tocar me recordo innevitablemente a nuestro admirado y extranado John Frusciante, solo que, creo yo, sin ese sentimiento y fraseo tan emotivo que lograba el ex-miembro de la banda.

En general, el nuevo disco suena bien, sin llegar a ser algo espectacular, cuenta con algunas pistas que bien podrian llegara ser sencillos, una de ellas "Brendan´s Death Song" la cuál es la balada que no debe faltar en cualquier material de la banda.

Otra grata impresión fue ver a Flea expandirse como músico y regalarnos una grata actuación al piano en "Happiness Loves Company", uno de los varios temas que compuso para I´m With You en ese instrumento.

La transmisión cerro con "Me & My Friends", la repetición (a mi gusto, innecesaria) por problemas ténicos de "Did I Let You Know" y la clásica "Give It Away", a pesar de que en la publicidad se anunciaba una selección de clásicos para esta noche, no hubo encore, al menos en la transmición en cinemas.

El ciarre de este nota, a un día de su lanzamiento, el disco se encuentra posicionado en el número uno de los charts británicos, asi que parece ha sido bien recibido por el público.

Algunos de ustedes también asisitio?.