"Havana Affair", Ramones Vs Red Hot Chili Peppers

Extraído del disco debút del cuarteto neoyorkino, humor e intríga se mezclan en este clásico inspirado por un comic (los integrantes de la banda eran fanáticos de estas publicaciones) y escrito por Dee Dee y Johnny en conjunto.

"Havana Affair" nos relata en un texto extremadamente corto, la historia de un granjero anti-comunista cubano que es empleado por la CIA americana para convertirse en su espia.

En el tema, además de la melodía, destáca el guitarreo de Johnny Ramone, el cuál da muestras de su técnica en el uso de deslizamientos de acordes con cejilla que depuraria con el tiempo y con lo cuál logra unos breaks efectivisimos entre partes de la canción.

Por otra parte, los Red Hot Chili Peppers siempre se han destacado por lograr grandes versiones y esta no fue la excepción.

Incluído en el tributo a Ramones, "We´re A Happy Family" (2003), el cuál cuenta en su mayoria con una variedad fascinante de covers por parte de Metallica, U2 y Kiss entre otros, "Havanna Affair" destaca por el nivel de sentimiento que los californianos logran imprimirle al track.

Una ves más, excelso el trabajo en las seis cuerdas de John Frusciante, quién rinde su propio tributo a su tocayo, agregando exquisitos efectos y arreglos. Al final, la grabación agrado tanto al ahora extinto de la agrupación y que en ese entones fungiera como co-productor del proyecto, que dedicidio abrir el disco con ella.

RAMONES - "RAMONES" (1976)

Talvez el disco más sorprendente de todos los tiempos sea este mismo. El motivo: mostró a todo el mundo y a sus mismos contemporaneos lo mucho que se puede abarcar llevando todo a lo básico. Se alejan con repudio de las complejidades sonoras y los ostentosos arreglos del glam-art rock y escapan de los heróicos riffs y del estilo comercial de rock de estadio. Tampoco buscan resucitar cual fiel calco el mejor momento de la historia del rock, los 60s. Todo lo contrario, absorben la escencia instantanea de la música rock previa a la explosión másica de mediados de los 60 y aprenden a influenciarse de ella igual como lo hicieron sus previos mentores (Los Beatles, los Beach Boys). Pero el factor más importante es que en su humildad y sensatez, aceptan que nunca conseguiran la majestuosidad en la guitarra de Hendrix ni la sensibilidad melódica de McCartney o Brian Wilson, ni poseen talentosos multiinstrumentistas como Brian Jones. Sin embargo, y paradojicamente, su trabajo termina siendo uno de los mas influyentes y marcadamente necesarios en la escena setentera del rock.

Y es que nadie se la olía venir. El proto-punk, género del cual se registra material discográfico hasta poco más de una década antes del 77, posiblemente sea el principal preludio de la explosión punk, pero su repercusión estaría lejos de lo imaginable. Y es que es bastante fácil ver la influencia de los Ramones en la sustancial cantidad de trabajos ochenteros, noventeros y actuales; todos influenciados directa o indirectamente por ellos.

El disco, que a las justas llega a los 30 minutos, es un vendaval bubblegum muy accesible y muy disfrutable del cual resulta imposible aburrirse. La formula radica en ejecutar canciones breves, directas, entretenidas, simples, espontaneas, de escencia pop y con personalidad. Algo tan elemental que a nadie se le ocurrió por esos años. Pero los Ramones van más alla de ser una formula, ellos consiguen con astucia y estilo propio elaborar un sonido pastoso de fondo de guitarras rebeldes y consistentes y de sección de bajo rítmico muy adictivo y nervudo que van convenientemente complementados con una socarrona y avispada parte vocal-lírica.

Todo esto que registrado a lo largo del trabajo, con jocosas ejecuciones en las meritorias e inmortales "I Don't Wanna Go Down To The Basement", "Now I Wanna Sniff Some Glue", "Havana Affair" o la clásica "Blitzkrieg Bop". Resulta algo insulso destacar una más que otra pues todas conglomeran un viscoso mejunje sonoro adictivo del cual resulta inevitable serle indiferente.

Y por si fuera poco, consiguen un acertado estilo indumentarío de lo más singular que hace que nos resulte practicamente imposible imaginarnos a los Ramones sin jeans rotos o chaquetas de cuero. Basta con ver la portada del disco. Simplemente unos genios.

Sigue a Stone.emo en su blog de análisis y critica a discos que han escrito la historia del rock: http://stonemo.blogspot.de/

Serge Pizzorno (Kasabian), balón de oro del rock.

En la historia de la música, el deporte siempre ha tenido una estrecha relación con ella, unos más extremos que otros, no todos los rockeros se dedican su vida solo a la fiesta (aunque muchos de ellos tambien la consideran una disciplina de alto rendimiento) sino tambien a algun pasatiempo que los apasiona.

Desde aquellos que destacan por sus habilidades en el basquetbol como Win Butler (Arcade Fire), o los que se montan a las olas con destreza como Kirk Hammet (Metallica) o Eddie Vedder (Pearl Jam) entre muchos otros casos.

El deporte más popular del mundo no esta extenso en esta categoría, ya hemos visto a Liam Gallagher, Damon Albarn y hasta a Robbie Williams hacer gala de habilidades con el balón, sin embargo, si hay alguien que destáca por su talento nato es Serge Pizzorno de Kasabian.

Ya alguna ves en una programa de televisión habia presumido su destreza en un especial a las afueras de Wembley.

Sin embargo, el gol que metio el pasado domingo 27 en el juego de beneficiencia que se llevo a cabo en el Old Trafford de Manchester, es, de alfombra y caravana.

Olé Sergio!

Mientras tanto, Kasabian estrena disco en vivo y presumen tener listas para grabar el albúm predecesor de Velociraptor!, el cuál pretenden grabar sin el uso de guitarras pero con muchos efectos electrónicos.

Agitado regreso de John Frusciante.

Después de una merecida pausa, después de su salida de los Red Hot Chili Peppers y sus colaboraciones con Omar Rodriguez, el chico prodigio de la guitarra prepara un regreso por partida doble.

Apenas se habia divulgado que el músico pretendia lanzar un EP (disco no tan corto para ser considerado un sencillo ni tan largo para ser considerado un albúm) llamado Letur-Lefr para este próximo 17 de julio, ahora John anuncio que un disco en forma, el cuál llevara por nombre PBX Funicular Intaglio Zone llegará a nuestros oidos en septiembre, el día 24 para ser exactos.

"Las canciones de Letur-Lfr son del 2010, mientras que las de PBX..., del 2011. El primero es una colección selecta de la música que hice en ese periodo, mientrás que el segundo se concibio como un disco del cuál las canciones se fueron grabando sucesivamente, cada uno es muy diferente al otro" declará Frusciante en su web oficial.

Además de la descarga oficial de "Wall And Doors" para aquellos que pre-ordenen los trabajos, el virtuoso de las seis cuerdas ha colgado un sample titulado "Glowe" con el cuál nos podemos dar una idea de lo que se viene cocinando.

Y por el purgo gusto, una de mis canciones favoritas del que considero uno de mis guitarristas favoritos, de su disco solista Curtains (2005), la siempre acogedora "The Past Recedes".

Chetes, "Grados Bajo Cero".

Siempre activo y creativo, Chetes es de esos músicos mexicanos que a base de trabajo y calidad se han ganado un lugar referente en la escena rock mexicana.

Sin embargo, para "Grados Bajo Cero" opta por los sintetizadores y efectos que brotan de la mente de Alejandro Rosso (Plastilina Mosh), el cuál se sube al barco para esta nueva aventura al lado de su paisado regio. 

El sencillo ya esta a la venta en iTunes y será parte de un EP que serál lanzado de forma paulatina, canción por canción en los próximos meses.

Dirigido por Rodrigo Guardiola (Zoé), en el clip, además de la atmósfera kitch, los tonos brillantes, el humo y  las luces multicolores, destaca el cameo de Carmella, esposa del cantautor que aporta vocales a los coros y se suma a la banda.

The Vaccines de estreno, "No Hope" nuevo sencillo.

Una de las bandas sensación esta de regreso y después de regalarnos un espectacular debút que acaparó las listas de los mejor del 2011 (incluyendo este blog), se preparan para este próximo 3 de septiembre para la prueba de fuego, el lanzamiento del temible segundo disco.

The Vaccines Come Of Age  es el nombre elegido para la continuación de What Are You Expecting From The Vaccines? y para esta misión la banda se puso en manos del productor Ethan Jones (Kins Of Leon, Laura Marling) a fin de lograr una atmósfera más intíma y un sonido orgánico en las canciones.

En palabras del vocalista Justin Young, "No Hope" es un excelente puente entre discos, se sienten llenos de confianza y él en lo personal, mejor interprete, lo cuál demuestra en las vocales de este tema que fueron grabadas en vivo y en una sola toma. Para su primer trabajo solo querian divertirse, ahora quieren acercarse al escucha. Entre estas y otras declaraciones, el sencillo fue lanzado a traves de la BBC Radio en el show de Zane Lowe y si se lo perdieron, aqui se los traemos.

Pegajosa, desoladora y genial.

Shirley Manson estalla y expulsa a hombre que ataca a una mujer en un show de Garbage.

Para aquellos que somos aficionados a asistir a conciertos, la pasión que se desborda al estar tan cerca de tu artista favorito no nos es desconocida, sin embargo, hay veces que ciertos retrogradas no pueden controlarla.

En esta ocasión, al calor de "Stupid Girl" fue un caballero el que se comporto de forma estupida y propino un punetazo a una asistente del show que Garbage ofrecio el pasado viernes 25 de mayo en el House Of Blues de Atlantic City, con lo cuál, sin importarle nada Manson detuvo su interpretación, paro a la banda y puso las cosas claras.

"Carajo, alejate de ella", "amigo, joder, nunca golpes a una mujer". Pasando unos segundos la cantante retomo la compostura y pidio al agresor abandonar el recinto entre aplausos y gritos de apoyo.

Después del caos, el cuarteto se tomo unos momentos para bromear, relajarse y terminar el gig que forma parte de la gira de regreso del grupo.

Not Your Kind Of People el nuevo albúm de Garbage ya esta a la venta.

Tocando las puertas del cielo, de la mano de Bob Dylan.

Creo que comencé a escuchar a Bob Dylan hace unos seis años, no lo recuerdo muy bien, sólo sé que cada cierto tiempo me entra una obsesión con él que me hace escuchar los bootlegs como si no existiera otra cosa en el mundo. Estos son los discos que más escucho porque son en los que percibo más agudamente el sentimiento con el que interpreta sus canciones. En algunas es tan irónico, en otras se le nota molesto como en “I Don’t Believe You”; cuando de corazones rotos se trata, puede ser tan melancólico como sarcástico, como en “Just Like A Woman” y “She’s Your Lover Now”, y creo que eso hace que, sea cual sea la situación emocional en la que me encuentro, siempre piense en una canción de Dylan que me hará sentir mejor, ya sea porque la adoleció y me duele con él o porque la superó y me da esperanza.

Además, no sé si a ti te pase también pero a veces sólo quiero escuchar una guitarrita acústica y la armónica, tranquilo el asunto como en “A Hard rain’s A Gonna Fall” y otros días prefiero guitarra eléctrica y más escándalo como “Just Like Tom Thumb’s Blues” en el bootleg 4. Dylan tiene las dos facetas, para el humor con el que andes.

Las canciones de Dylan no sólo se adecúan a mi situación emocional actual, lo he escuchado tanto y tan seguido que hay canciones que me llevan de vuelta a pedazos muy específicos de mi vida, buenos y malos. Realmente tengo una conexión con sus canciones que no tengo con ningún otro músico. Hay otras bandas que me gustan, claro, y me gustan mucho pero sus letras nunca serán tan emotivas para mí como las de Dylan.

Después de que comencé a escuchar a Dylan, he visto algunos documentales sobre él y he leído también un poco, como comenzó con un estilo muy folk, con sus canciones de protesta en los sesentas, describiendo y criticando la situación política de estados unidos en sus canciones y después como cambió su guitarra acústica por una eléctrica y lo criticado que fue por eso. Lo he visto en entrevistas, contestando siempre irónica o evasivamente pero la verdad es que, por lo menos conscientemente, no siento que nada de esto haya cambiado la imagen que tengo de él. Si los demás lo quieren o no, lo admiran o no, les cae bien o mal, para mi Dylan son sus letras, su música y cómo me hacen sentir a mí y el hecho es que me hacen sentir muy bien.

Julia Iturbe.

Devendra Banhart, "The Body Breaks"

Desprendido del aclamado tercer trabajo de estudio de este curioso y excéntrico artista, Rejoicing in the Hands of the Golden Empress (2004), "The Body Breaks" es una de esas piezas que sorprenden por su sencillez y belleza.

Nacido en Texas, y criado hasta su adolescencia en Venezuela, país natal de su madre. Devendra es además de musico, un artista visual y coleccionista de antiguedades, que comenzó su carrera en la Escuela de Artes de San Francisco, antes de mudarse a Paris, Francia, donde fungio como telonero de Sonic Youth.

Volviendo al tema, solo algunos acordes arpegiados con sentimiento y una voz que se agita a cada pronunciación bastan para llegarnos al alma.

Como albúm, Rejoicing in the Hands... fué un éxito, tanto a nivel crítica como comercial que lo colocan en la lista de los mejores albumes de la decáda pasada.

Que lo disfruten.

Combo de lujo: Mick Jagger, Arcade Fire. Foo Fighters, Jeff Beck y Nik Fraiture.

Para la historia. Codeandose con super estrellas de la nueva generación y reencontrandose con un viejo amigo; el legendario vocalista de The Rolling Stones interpreto con Arcade Fire, Nikolai Fraiture (The Strokes), Foo Fighters y Jeff Beck, conocidos exitos del exitoso cuarteto británico en la pasada emisión de Saturday Night Live.

Los dejamos con todas y cada unas de las presentaciones.

¡A compartir!

Descanse en paz, Robin Gibb

El día de ayer, 20 de mayo, será recordado como el día en que una de las voces más reconocidas en el mundo de la música popular dejo de existir. Después de una larga y dolorosa batalla contra el cáncer, Robin Gibb, líder vocal de los Bee Gees murió.

El trio de hermanos que en una larga y exitosa carrera iniciada a finales de los 50´s, vendiera alrededor de 220 millones de discos, haciendo de la banda una de las más exitosas de todas los tiempos e ícono de una generación, parece comenzar a reunirse en otro plano, ya que como recordaremos Maurice, gemelo de Robin fallecio de manera sopresiva en el 2003.

Inducidos al salón de la fama del Rock N Roll en 1997, hoy recordamos con respeto uno de sus temas más clásicos y uno de los favoritos el autor de esta remembranza.

"How Deep Is Your Love" fue originalmente escrita por la banda para la cantante Yvonne Elliman, sin embargo, Robert Stigwood, productor de la cinta "Saturday Night Live" insistio en que los hermanos la grabaran para incluirla en la banda sonora de la misma. Al final accedieron y cedieron el tema "If I Can´t Have You" a la artista.

El resto de historia, "How Deep Is your Love" llego al puesto número uno de los charts e hizo al grupo acreedor a un Grammy.

Gran canción, sin duda un clásico que no pasará de moda.

Santana Vs B.B King & Eric Clapton

En fin, en la historia de la música seria casi imposible no encontrar temas parecidos y esto pasa con este par de joyas de la guitarra.

En la primera esquina tenemos a "Help The Poor", escrita por Charles Singleton y grabada por el maestro B.B King en 1964, aunque la versión que entra en disputa es la que aparece en el albúm Riding With The King (2000), disco grabado por el músico americano, a duo con el "mano lenta", Eric Clapton.

Compuesta  un tiempo de 4/4, además de la melodía vocal, es la mezcla de percusiones estilo polka y latino lo que le da a este atípico blues-rock ese toque cadencioso y sabroso.

Por otro lado, tenemos el cover de Carlos Santana a "Black Magic Woman" (Abraxas,1970), original de Peter Green y grabado como sencillo por Fletwood Mac en 1968. 

Sobra decir que este tema es uno de los más exitosos que haya lanzado el guitarrista mexicano, el cuál respetó la base del tema original y agrego el clásico intro-outro "Gypsy Queen" del reconocido músico Húngaro, Gábor Szabó (1936-1982). Asi que una ves más, ahi tenemos la influencia del folk de europa del este, mezclado con el sonido blues-rock, el jazz y un par de claves  afro-cubanas (piezas cilindricas de madera), para darle el puntazo al conjunto de percusiones que lo hacen una bomba latina.

Como veran cada tema tiene una rica historia, ambos son de una excelsa calidad y .... se parecen tanto. Puede ser que Green se haya inspirado en la obra de Singleton, puede que sea solo una coincidencia, yo no creo en el plagio de obras, al menos en esos tiempos.

Silversun Pickups en vivo con Kimmel

Como parte de la promoción de su tercer placa Neck Of The Woods, lanzada el día de ayer, los bautizados por Mike como "los mejores alumnos de Billy Corgan", llegaron anoche al show de Jimmy Kimmel para interpretar el primer sencillo oficial que apunta para ser hitazo; "Bloody Mary (Nerve Endings)" y la alucinante "The Pit".

Si hay algo que en lo personal disfruto de esta banda, es su versatilidad y su dinámica en vivo, se ve a leguas que disfrutan lo que estan haciendo y que creen en su música, además el contraste de la tierna actitúd de la efectiva bajista Nikki Monninger con la intensidad del resto del grupo es algo fascinante.

Ambas interpretaciones son al igual que los temas, de altisimo calibre, asi que esperen oir mucho de esta banda en lo que resta del 2012.

Que lo disfruten y no olviden regalarnos un "Me Gusta" para compartir.

iTunes US regala nuevo track de Garbage; Nuevo album a la vuelta de la esquina.

Los que crecimos en los 90's, pudimos ver el ascenso a las grandes ligas de una banda que Rockeaba muy duro pero tenía mucho de elegancia, mezclada con una saludable dosis Electrónica.

La banda, comandada por la bella y enigmática Shirley Manson (unas de las frontwoman más célebres de la historia reciente) era respaldada por 3 veteranos y experimentados musicos, entre ellos nada más y nada menos que Butch Vig (productor de Smashing Pumpkins y Nirvana, entre otros).

Como habíamos mencionado ya en el Basement, la banda regresa después de 7 largos años de ausencia (su último album fue el excelente Bleed Like Me de 2005) y, a juzgar por el preview que está ofreciéndose en NME en estos días, será un disco muy bien logrado. Not Your Kind of People sale a la venta este 14 de Mayo.

GARBAGE - NOT YOUR KIND OF PEOPLE (2012)





















1. "Automatic Systematic Habit" - 3:18
2. "Big Bright World" - 3:35
3. "Blood for Poppies" − 3:38
4. "Control" - 4:12
5. "Not Your Kind of People" - 4:57
6. "Felt" - 3:26
7. "I Hate Love" - 3:54
8. "Sugar" - 3:59
9. "Battle In Me" − 4:14
10. "Man On a Wire" - 3:07
11. "Beloved Freak" - 4:30

Deluxe edition

12. "The One"
13. "What Girls Are Made Of"
14. "Bright Tonight"
15. "Show Me"

Por cierto, los que tengan cuenta del iTunes Store de Estados Unidos (si no la tienen, todo lo que necesitan es una dirección de Estados Unidos), pueden descargar totalmente gratis "Automatic Systema Habit", track abridor de Not Your Kind Of People. ¡Regocijaos chicos Noventeros fans del Rock Alternativo! Revivamos viejas glorias...

Free music - Garbage

¡Metallica toca el "Black Album" completo, primero en Praga, luego en Download Festival 2012!

 

La espera terminará pronto para los fans del quinto album de Metallica (también conocido como "The Black Album") que tengan la dicha de andar en Europa por estos días.

La banda anunció desde Noviembre pasado que para la edición de 10º aniversario del Download Festival (que se lleva a cabo en el Donington Park), tocarían de principio a fin su album del cada vez más lejano 1991.

Al respecto, Lars Ulrich comentó: "La gente del Download nos lo pidió. No fue nuestra idea. La cuestión es que a pesar de que no hemos tocado en Donington en 6 años, hemos estado en Inglaterra prácticamente cada verano desde entonces. Así que querían que hiciéramos algo diferente y eso es lo que se les ocurrió".

Los de San Francisco serán el acto principal este Sábado 9 de Junio y compartirán cartel con bandas como The Prodigy, Black Sabbath, Soundgarden, Megadeth, Machine Head, Trivium, entre otros.

A pesar de que estaba programado que el "Black Album" se tocaría pro primera vez en su totalidad en la edición de este año del Download Festival, la banda decidió adelantarse y este pasado 7 de Mayo, la gente de Praga tuvo la dicha de adelantarse a todo mundo.

Es importante mencionar que ha habido canciones que nunca se habían tocado en vivo como "Don't Tread On Me" y "The Struggle Within"...hasta ahora...

Por cierto, SPIN le preguntó recientemente a Lars que mencionara una canción de Metallica que no escribiría de nuevo y mencionó "Don't Tread on Me"

El LP Metallica (el "Black Album") es el CD más vendido desde que SoundScan empezó a registrar ventas en 1991. En los Estados Unidos solamente, lleva 15.8 millones de copias vendidadas.


Se quedan con "Wherever I May Roam" en vivo en el Foro Sol en 2009 y "Nothing Else Matters" versión Praga 2012. Enjoy!

METALLICA - "WHEREVER I MAY ROAM" (Live Mexico City 2009)

METALLICA - "NOTHING ELSE MATTERS" (Live Prague 2012)

Espíritu libre, Adam "MCA" Yauch

Después de una batalla de casi tres anios, el músico, productor de cine y activista de 47 anios, tomo su último respiro la maniana del pasado viernes en su ciudad natal, Nueva York.

Inspirado a la edad de 14 anios después de presenciar un concierto de Black Flag, el puberto Adam Yauch comenzo un proyecto con sus amigos Michael Diamond (Mike D) y Adam Horovitz (Ad Rock) el cuál bautizarían como "Bestie Boys".

Con una carrera que comenzarian como una banda de hardocre-punk en 1981, abriendo para grupos como Misfits en el famoso CBGB, los "chicos bestia" se harian de una reputación en el circuito "under" de la capital de los rascacielos.

Seria hasta 1984 que el novel productor Rick Rubin los descubriria y después de pedirles la oportunidad para producirlos, lanzan en conjunto a través de la legendaria disquera Def Jam Records, el trabajo que cambiaria la cara del hip-hop, License To Ill (1986).

Además de músico, Adam se desarrollo como director de videos de la banda, bajo el seúdonimo de Nathaniel Hörnblowér y fue una de las personalidades que impulsaron la realización del concierto a favor de la liberación del Tibet en 1996.

Durante este último periodo de tiempo, Yauch se mantuvo optimista, sin embargo en dias pasados, incluso se perdio la ceremonia del "Salon de la Fama del Rock N´Roll" en donde su banda fue inducida como miembro.

El mundo de la música le rinde tributo a este artista y luchador social quién peleo por su derecho a vivir, hasta el final.

"Shadow Days", brillante regreso de John Mayer

Talento puro y sin adornos, desde su debút en  el 2002, a base de talento, inspiración y una excepcional capacidad de reinvención, John Mayer se ha ganado el reconocimiento de la critica, el respeto de cólegas y el corazón de miles de fanáticos.

No importa si se trata de chicas que gustan del pop, guitarristas sedientos o expertos musicales, todos de alguna forma encontrarán en la discografia de este nativo de Connecticut una razón para quedar embelesados.

Del pop, al blues, al jazz y al soul, con sentimiento y extraordinarias  habilidades pareciese que nada faltaria en el curriculum de Mayer, quién después de una década en la industria, como él mismo se refiere a su nuevo trabajo: "cierro un círculo, estoy fascinado con la música country, antes me parecia aburrido, estaba interesado en otras cosas, y eso es lo fascinante de ser artista". "Estoy buscando mis raíces y esa parte orgánica y cálida de la guitarra, me intereso por lo que en estos tiempos, aún se pueda hacer con la música tradicional".

Asi que después de un periodo de convalecencia, debido a los problemas de garganta que lo aquejan, y que incluso lo han echo suspender las fechas para el tour que ya tenia agendado, John tiene todo listo para el lanzamiento de Born And Raised el 22 de este mes.

"Shadow Days" es el primer sencillo. Bella e íntima confesión que habla sobre esos periodos de oscuridad qu todos vivimos como seres humanos, sin más trucos que una cálida interpretación y con un video lleno de bellas postales de un John moviendose en libertad por su natal  América.

Músico, productor, columnista, disenador y activista, pareciese que todo en la vida de Mayer es color de rosa, sin embargo, duras experiencias a nivel personal parecen que han sido la inspiración para disfrutar de la música de esta nueva etapa en la vida de este prodigio de la guitarra.

¡Se viene nuevo disco de Sigur Rós!

 
Valtari (en Español: Aplanadora), el nuevo trabajo discográfico de Sigur Rós está a la vuelta de la esquina (¡anoten en el calendario el 29 de Mayo melómanos!) y los Islandeses nos están dando pequeñas probaditas de lo que se espera sea otro disco digno de admirar.

La banda describe el nuevo album como "introvertido", "ambient" y "minimalista". El bajista Georg Hólm menciona (a propósito del significado del título) que "la musica fluye sobre ti. En una buena manera". Además, remata diciendo que "hay más elementos electrónicos que antes" pero que no es un "album de dance".

El lead Single de la nueva placa llevar por nombre "Ekki múkk" acompañado por un video que es montaje de imágenes. Para el Record Store Day, la banda lanzó en vinyl el mencionado track que tiene como Lado-B "Kvistur", canción que se encuentra ausente de Valtari.

Se quedan también con otro adelante del disco, Varúð", así como el tracklist completo. Sigur Rós no es para cualquiera, pero el melómano que tenga la paciencia de desentrañar los paisajes musicales que gustan de pintar los Islandeses, tendrán sin duda una gran recompensa.

SIGUR RÓS - VALTARI (2012)

1. "Ég anda" 6:15
2. "Ekki múkk" 7:45
3. "Varúð" 6:37
4. "Rembihnútur" 5:05
5. "Dauðalogn" 6:37
6. "Varðeldur" 6:08
7. "Valtari" 8:19
8. "Fjögur píanó" 7:50

SIGUR RÓS - "EKKI MÚKK"


SIGUR RÓS - "KVISTUR"  

SIGUR RÓS - "VARÚð"

Maximo Park, "Books From Boxes"

"El mayor enemigo del indie es el indie mismo, los artistas que hayan la formula se repiten hasta volverse una copia aburrida de si mismos"

 ( ¿Dónde está la independencia del movimiento "Indie"?,vía "De Sonidos y silencios" 2011)

Bueno, asi rezaba una nota que un servidor compartía en el espacio que cubre para la sección músical de De10.mx y aqui tenemos hoy el ejemplo perfecto.

Desde Newcastle. una de las bandas sensación del fenómeno indie nos regalaba en el 2007, "Books From Boxes", una de sus composiciones más célebres y hoy en día un clásico en los pubs en Inglaterra.

                                        

Segundo sencillo del disco Our Earthly Pleasures, "Books From Boxes" alcanzo la cima de los charts británicos en el verano de su lanzamiento y tuvo una cálida recepción de los críticos, quiénes catalogaron a los integrantes de "rockeros educados, quienes demuestran que para ser inteligente no hay que posar leyendo un libro en una sesión de fotos".

Desgraciadamente, parece que la inteligencia y la creatividad muchas veces no van de las manos, y después del éxito con dos reconocidos trabajos, para su tercera entrega, Quicken The Heart (2009), como ya lo citaba, la agrupación intento repetir la formúla sin obtener los resultados esperados.

En el 2010 se toman una pausa, los rumores de la separación corren y su líder, el ex-futbolista Paul Smith lanza un trabajo solista, además de un libro dedicado a su otra pasión, la fotografía. Thinking In Pictures es una colección de 74 postales tipo polaroid, el formato favorito del músico tomadas en un lapso de 6 anios.

                                                           

Para este 2012, Maximo Park esta de regreso con The National Health, cuarto disco listo para lanzarse el 11 de junio próximo.

Los dejamos con esta gran canción, en la cuál a tráves de una brillante lirica Smith nos reláta la historia de un chico enamorado de una chica envuelta en una relación con alguien más, típico.

¡Escucha ya "Youth Without Youth", lo nuevo de Metric!

La avanzada Canadiense de bandas de gran nivel que se ha dado ya de hace unos años a la fecha han obligado al mundo a voltear a ver a aquel país gracias a agrupaciones como Arcade Fire, Broken Social Scene, Caribou o Metric, por mencionar algunas. 

Metric, que visitó nuestro país en Enero pasado (llenando el Auditorio Nacional, ni más ni menos), nos trae un adelanto de lo que será su quinto album de estudio llamado Synthetica, que llegará a nosotros el 12 de Junio.

"Youth Without You" es el lead Single de Synthetica (que se lanza hoy 1º de Mayo a nivel mundial), que nos muestra a la banda en plena forma y con un sonido más duro (con dejos de Rock Industrial, sin dejar de lado su feel New Wave que los caracteriza) que el que mostraban en la mayor parte de Fantasies, su LP de 2009 que los catapultó definitivamente a las grandes ligas de la música.

Sobre el track, Emily Haines nos comenta que es la historia de un chico que crece descontento y pasa de jugar como niño a ser arrestado gracias al depresivo estado social en el que estaba inmiscuido.

Sobre su nueva placa, Haines ha declarado: "Synthetica es forzarte a ti mismo a confrontar lo que ves en el espejo cuando te quedas lo suficientemente quieto para lograr un reflejo. Synthetica es sobre el hecho de poder identicar el original en una larga línea de reproducciones. Es sobre lo que es real v.s. lo que es articial".

Por cierto, para los fans de Lou Reed, podrán encontrar una colaboración de este en el track "The Wanderlust".

Si entran en este momento a http://youthwithoutyouth.ilovemetric.com/ podrán encontrar un juego que, entre otras cosas, les regalará la partitura del nuevo sencillo así como un bello track llamado "Reflection #2".

Se quedan con el tracklist de Synthetica así como el nuevo sencillo de los Toronto: "Youth Without Youth".

METRIC - SYNTHETICA (2012)

1. “Artificial Nocturne”
2. “Youth Without Youth”
3. “Speed The Collapse”
4. “Breathing Underwater”
5. “Dreams So Real”
6. “Lost Kitten”
7. “The Void”
8. “Synthetica”
9. “Clone”
10. “The Wanderlust”
11. “Nothing But Time”