martes, 31 de julio de 2012

Caligola: La pieza secreta de la música sueca.


Cuenta la leyenda que Caligola comenzo en los 70s como una como una red de artistas suecos fijada en Estocolmo.

En esta nueva era, en el 2008 los dos vocalistas de la exitosa banda de indie rock Mando Diao se involucran en ella y junto con otros musicos dan vida a una banda. A finales del pasado 2011, los rumores sobre un nuevo material entre ambos se acrecentaban y seria en una presentación sorpresa, en la que ataviados con capas que cubrian su identidad, presentarian junto con otros renombrados musicos de la escena nórdica el anunciado proyecto.

Caligola debuta este 2012 con "Back To Earth", disco en el que Björn Dixgard y Gustaf Norén dan rienda suelta a otra faceta dentro de su carrera. Acompanandolos en esta aventura se encuentran los afamados productores Masse y Sala Salazar, además de otras figuras como Oskar Bonde, Agner Carlsson  y el reconocidisimo DJ, Paul Van Dyk.


Desde su debut en febrero el sencillo "Forgive/Forget" no ha dejado de estar en los charts europeos, llegando a alcanzar la posición número dos de las listas.

Los dejamos con el video oficial del mencionado track que no deja de sonar en la radio escandinava y que en la pasada edición del Rock Am Ring fue la sensación.

viernes, 27 de julio de 2012

Rocksmith: Para verdaderos Guitarreros.


Llego el momento que muchos de los verdaderos amantes de las hachas de seis cuerdas estabamos esperando.

Gammers del mundo, los dias en que se sentian los dioses del rock por sus increíbles "habilidades" para apretar botones como enajenados estan contados.

Octubre 16 del 2012 es la fecha en que una nueva era comienza. Rocksmith, nuevo video juego desarrollado por Ubisoft pretende innovar el mundo del entretenimiento musical.

A la basura con la chatarra plástica llena de botones, es la hora de conectar tu guitarra/bajo verdadero y demostrar tu verdadero talento. Con mas de 50 pistas clásicas, divididas en varios niveles de dificultad, Rocksmith no ofrece solo diversión, sino el desarrollar tu técnica a tráves de diferentes modalidades y retos. Prinpiantes, aficionados y profesionales, todos encontraremos un lugar en este nuevo espacio.


Además del catálogo de canciones, Rocksmith ofrece al jugador, la posibilidad de elegir entre más de 80 pedales y amplificadores para personalizar la experiencia.

El juego ya se puede pre-ordenar, y para todos aquellos iniciados que aún no cuenten con un instrumento, habrá una edición que incluíra una Les Paul Epiphone Jr, asi que no hay pretextos.

Los precios oscilan entre los 1,500 mx por el solo juego y 3,500 mx el paquete con guitarra.

Te dejo con algunos de los tracks que incluyen la primera versión de este innovador invento:

"Icky Thump"- White Stripes
"Use Somebody"- Kings Of Leon
"Bodysnatchers" - Radiohead
"Plug In Baby" - Muse
"Breed" - Nirvana
"Where Is My Mind?" - Pixies
"Slow Hands" - Interpol
"I Can´t Get No (Satisfaction)" - Rolling Stones
"Are You Gonna Go My Way" - Lenny Kravitz

Entre muchos otros.

Aquí el trailer:

La música se lleva en la sangre: Anbuley


Nacida en Viena, Austria. esta hija de inmigrantes ghaneses es el mejor ejemplo de que la música se lleva en la sangre.

Sin conocer su país original, Anbuley desarrollo un gusto especial por los ritmos africanos, gracias a las canciones que sus padres le tocaban. A temprana edad, ya dando muestras de un talento nato, comenzo a involcucrarse más y más con la música africana y el jazz.

Creciendo en una tierra ajena y en un entorno diferente, la música se volvio su refugio y su forma de vida a partir de un viaje que realizo a Ghana.


Su carrera la inicio involucrandose en proyectos escolares, y se desarrollo durante el tiempo que paso e su país natal. Al regresar a tu patria adoptiva, Austria, comienza a participar en proyectos colectivos.



Es en este 2012, que su disco debut, "Oleee" es lanzado a tráves de la disquera independiente Seayou, colocándola rápidamente en el gusto del publico europeo.


Se quedan con el primer sencillo oficial de esta producción, el cual lleva el mismo nombre que la placa.

Sin duda una propuesta diferente.

miércoles, 25 de julio de 2012

The XX interpretan "Angels" en el show de Conan O´Brien




Como lo habia anunciado, el trio londines llego al set del famoso presentador Conan O´Brien y ahi, en cadena nacional e internacional, interpreto en vivo "Angels".

Oscuro, hipnótico y sublime, con esas tres palabras describiría esta ejecución. Manteniendo la calma hasta el último momento, el trance solo pudo ser roto por la espóntanea exclamación del júbilo del presentador felicitando al conjunto.

"Angels" es el primer sencillo oficial de Coexist, albúm que los trae de vuelta después de haber ganado todo y colocarse en el gusto mundial con su debut homónimo.

Coexist sale a la venta en septiembre y las entradas para les presentaciones de la banda a finales del mismo mes en territorio mexicano, para mala suerte de muchos, ya estan agotadas. 

Que lo disfruten.

"Sleep Alone" nuevo sencillo de Two Door Cinema Club


Two Door Cinema Club regresa con todo. Ya hace unos dias estuve checando algunas de sus presentaciones en los festivales veraniegos, donde la gente ha recibido de muy buena manera los nuevos temas que han estado estrenando.

Parece mentira que con tan solo un disco publicado, canción tras canción que tocan en sus sets arman una verdadera fiesta.

Su debut "Tourist History" logro compilar canciones tan pegajosas y disfrutables que no hay pierde.  sin embargo, no todo esta ganado, ellos lo saben y ahora viene la prueba de fuego, el segundo albúm, el cual ya tiene portada y nombre:

Beacon  

Con fecha oficial de lanzamiento el 3 de septiembre, la banda no ha querido dejar a sus seguidores esperando y el pasado viernes ofrecio la descarga gratuita de la genial "Sleep Alone".

No hay mucho que agregar, los que esten familiarizados con el sonido de la banda seguramente serán complacidos, lo que aún no, vaya que se han estado perdiendo de algo.

No es rock, no es pop, no es techno, es.. Two Door Cinema Club.

martes, 17 de julio de 2012

"Como tú", primer sencillo de León Larregui como solista


Como se los anunciabamos hace un tiempo, una ves cerrado el ciclo acústico de Zoé, la banda se toma un receso y su vocalista aprovecha para llevar a cabo un proyecto que como él mismo dice: "es un paso importante para consolidarse como músico".

"Como tú" (Magic Music Box), nombre completo de este primer sencillo, tiene todo el toque Larregui, sin embargo, a pesar de que puede guardar ciertas similitudes con el ya clásico sonido de la grabación, suena fresco e innovador.

León tiene talento y cretividad de sobra, asi que no dudamos que el resto de "Solstis" (como decidio bautizar el disco en referencia a la noche de duración máxima) sea una agradable sorpresa.


Agendado para llegar a las tiendas el 6 de septiembre, "Solstis" fue grabado en la ciudad de París y producido por Adanowsky y Rob, viejos aliados del músico morelense.

Que lo disfruten.



lunes, 16 de julio de 2012

"Gravity", Coldplay Vs Embrace


En la historia de la música, asi como se han escrito historias de grandes duelos entre bandas, tambien se han escrito historias de hermandad.

Ese es el caso de "Gravity", canción que más que hablarnos de una competencia, nos habla del apoyo incondicional entre hermanos musicos.

La carrera de Embrace ha sido de subidas y bajadas después de un primer EP que les valio un contrato discografico para su primer larga duración "The Good Will Out" (1998), el cuál llego a la cima de los charts británicos. Para su segundo albúm "Drawn For Memory" (2000), el grupo se embarco en una extensa gira, acompanados por una nobel banda llamada Coldplay, quienes con su sencillo "Yellow" escalaban posiciones en los listados.

Desgraciadamente para Embrace, a pesar de que el trabajo fue bien recibido por la crítica especializada, comercialmente los resultados no fueron los esperados. Mismo efecto con su trabajo posterior "If You´ve Never Been" (2001), lo cuál les valio su carta de retiro por parte de EMI.

Para ese tiempo el vocalista de la banda, Danny McNamara y Chris Martin se habian vuelto buenos amigos, Coldplay había pasado de ser una promesa a una realidad con "A Rush Of Blood To The Head" y se encontraban preparando su tercer obra "X&Y". Es para ese entonces, que Martin cede el tema "Gravity" a su camarada para que lo grabe. 



"Gravity" se convierte en el primer sencillo oficial del "Out Of Nothing" (2004), disco que regreso al grupo al número uno de ventas. Para el 2005, Coldplay debuta "X&Y", su más grande éxito comercial, el cuál a la fecha ha vendido la cantidad de 13 millones de copias. 

En las sesiones de "X&Y", la banda tambien grabo su versión del hit, pero no la incluyeron en el disco, sino como lado B del sencillo "Talk".


Sin duda en el caso de ambas bandas, "Gravity" es ya de culto.

Ustedes decidirán quién hizo el mejor trabajo.



"Rocket Brothers", Kashmir



Desde Dinamarca, esta banda formada en 1991 fue conocida en sus inicios como Nirvana, sin embargo, debido al éxito que lograra el conjunto de Kurt Cobain, decidieron cambiar su nombre a Kashmir (en referencia el tema de Led Zeppelin) para evitar problemas de tipo legal.

En la década de los 90s, con una propuesta inclinada más al rock alternativo Kashmir se volvio una de las bandas más populares de su país, logrando a base de respetables trabajos, convertirse en un referente de la escena rock danesa.

A finales de esa decáda, en 1999 para ser más exactos, lanzan "The Good Life", disco que seria determinante en su carrera. Con un sonido inclinado al brit-pop, los escandinavos se consolidaron en el gusto popular, poniendo los ojos  y los oidos del mundo en su propuesta.

Una ves con la atención sobre ellos, dan el paso definitivo, "Zitilites" del 2003 llega a las tiendas y los hace acreedores a varios reconocimientos. Melancólia convertida en melodía es como podriamos definir el sonido que adopto Kashmir.


De tres sencillos que se convirtieron en verdaderos hits, destaca el himno fraternal "Rocket Brothers", canción que compusiera el vocalista Kasper Eistrup en honor a su hermano con quién se dice, siempre tuvo una relación dificíl.

De bella estética, el clip para esta pieza se hizo acreedor de la crítica a "Mejor Video" y se encuentra sin duda entre la colección de lo más selecto de los trabajos animados.


Considerados muchas veces una mezcla de varios estilos y sin una identidad propia, Kashmir nos ha regalado canciones memorables. Su discografía se completa con "No Balance Palace" (2005), el  cual cuenta con la participación de Lou Reed y su admirador declarado, David Bowie, y "Trespassers" (2010).

Se quedan con el clásico del blanco y negro "Rocket Brothers", que lo disfruten.

jueves, 12 de julio de 2012

"Let It Bleed", Rolling Stones


Año: 1969

Rating: ▲▲▲▲▲

Canción favorita: "Let It Bleed"

Disco definitivo del 69. Y es que este disco consigue registrar la oscuridad y decadencia de una gloriosa época en la historia de la música.


El rock que germinaría como una plataforma para la expresión juvenil y la necesidad de cambio se convertiría en una manifestación cultural y artística a mediados de las segunda mitad de los sesenta, detonando a su máxima cúspide tras la psicodelia y el abuso de sustancias alucinógenas, estamos en 1969, y las cosas sobrepasaron todo límite.



El verano del amor se fue y dio comienzo al 69 con sorpresivos acontecimientos como la disolución de los Beatles, la separación de Hendrix de su manager Chandler,  la muerte de Brian Jones, el festival de Woodsock los conflictos sociales por los derechos civiles tras la muerte de Martin Luther King, y las tumultuosas manifestaciones contra la guerra de Vietman que culminaría fatídicamente junto con el alma libre de los sesenta en Altamont a manos de unos incontrolables Stones, quienes víctimas de sus propios excesos, que tras evocaciones demoniacas de sus trabajos predecesores jamás se imaginarían lo que el destino les tendría preparado.

La atmósfera se pone tensa, una afligida juventud alejada de la inocencia del 67 y de los ideales de paz y amor del 68 se enturbece en la confusión y el desconcierto del 69, y los Stones capturan toda esta sensación de perdición y autodestrucción  en la árida y desoladora atmósfera de “Gimme Shelter”, uno de los más emblemáticos temas que pide a gritos auxilio ante una realidad utópica y caótica.



El disco además reviste su oferta previamente revisada en su predecesor “Beggarrs Banquet” mostrándonos su acertado enfoque por las raíces americanas del rock como en el country de la fulminante versión de “Love Is Vain”; y  la estupenda “Country Honk” con soberbio solo de violín; y la apasionante “You Got The Silver” con un impecable Keith Richards a la voz dotando al corte de sensibilidad humana y fragilidad emocional.

Pero es “Let It Bleed” definitivamente la mejor pieza de este disco; sus mágicas teclas y su embriagante atmósfera aderezada con mordaces textos de inspirada lírica que juega con el morbo y los placeres mundanos.



El disco no puede culminar mejor, “You Can't Always Get What You” comienza con acongojantes coros de ángeles ten un fondo celestial que ilumina los sentidos con su desconcertante calma y paz, para luego recaer con sutileza a espacios terrenales en ese solo de cuerno francés, y un Jagger nos recibe cantándonos que no siempre se puede obtener lo que uno quiere, pero si lo intentamos talvez si lo podamos; armándose con una festiva y jubilosa pieza de pop-rock culminando con gran acierto la parte final del disco, acelerando el tempo en su parte final en una atmósfera que llega a su clímax de intensidad en la vertiginosa parte final de reflexiva sonoridad musical.




Señores, los sesenta se acabaron, mas su alma y su pasión quedarán inmortalizados por la eternidad en los maravillosos trabajos que se grabaron en esta gloriosa época del rock.

Texto: Pol (Stone.emo)


Siguelo en su sitio oficial de crítica y revisión de discos clásicos que han escrito la historia del rock:


www.stonemo.blogspot.com

miércoles, 11 de julio de 2012

"Is This It" el inicio de una nueva era

Sin duda uno de mis discos favoritos y uno de mis tesoros más preciados.

Tal vez no podra llegar al nivel de ser considerado una obra de arte, pero es innegable el impacto que este trabajo de apenas 36 minutos tuvo en la escena rock mundial.

Ubicado entre los álbumes más influyentes de los últimos tiempos, "Is This It" fue la chispa que faltaba para hacer explotar un movimiento que hasta el 2001 se mantenia adormilado, "el indie".

The Strokes, considerados, incluso antes del lanzamiento de esta placa, la nueva sensación de la gran manzana, no pudieron evitar ser victimas de las siempre odiosas comparaciones. En su momento llegaron a ser considerados mesias y estandarte de una nueva generación, hoy la distancia, nos damos cuenta que simplemente hablamos, en el sentido más estricto, de una banda de rock y es ahí donde esta el mérito. Una banda de rock,  que tuvo las agallas de producir un disco tan simple como irresistible. Abajo con los grandes presupuestos para producciones espectaculares, "Is This It", a la manera tradicional del post-punk, luce por su sonoridad pura y la ausencia de efectos especiales. 


Además de la destacada participación de Nikolai F. y Fabrizio M. en la base ritmica, uno de los elementos que más destaca es la conexión y madurez que demuestran en su primera grabación, los ejecutantes de las guitarras:  Albert H. Jr y Nick V., quienes a base de contagiosos riffs y  estupendos arreglos, logran momentos electrizantes y rebosante armonia, creando en conjunto un sonido que ya es marca de la casa.


Si al encanto propio de la música; sumamos la atrayente voz de Julian C., vocalista que en contagiosas melodia y sencillas liricas, logra la identificación con el escucha a través de relatos acerca de las trivialidades de la vida en la gran ciudad, lo decepcionante de las relaciones fállidas y las ganas de romper la ley, hablamos de un trabajo redondo. 


Dejando atrás la pose, con una actitúd despreocupada y un tanto revoltosa, The Strokes no solo revolucionaron el sonido, tambien la moda. Jeans rotos y ajustados, camisetas, sacos y zapatos salidos de tiendas de segunda mano, se volvieron prendas que todo rockero que se apreciace de tener cierto sentido de la moda, adopto como parte de su vestir diario. 


Hablando de imagen no podemos omitir el arte del material. Considerada ya entre las mejores portadas de discos de todos los tiempos,la fotográfia que adorna la tapa fue captada por el fotógrafo Colin Lane, quién decidio armar una sesión improvisada, después de que su novia saliera desnuda de la ducha y se calzara el ya célebre guante de latex que fuerá olvidado por un estilista en el estudio, Por su alto contenido erótico y sugestivo, en algunos paises la imagen tuvo que ser sustituida. 



*Todos los videos son extractos del concierto que la banda ofreciera en febrero del 2002 para la cadena MTV en la ciudad de Los Angeles.

martes, 10 de julio de 2012

Escucha "Runaways" lo nuevo de The Killers


Ya llego, ya esta aquí. Para todos aquellos que no podamos aguantar, el nuevo sencillo de The Killers, "Runaways", ha llegado el día.

Oficialmente, el track se devela hoy por la noche, pero de alguna forma se han infiltrado a la red y se ha esparcido como plaga. Atrás el sonido pop, esta ves parece que la banda retoma el sendero del rock, sin perder su sello distintivo. Guitarras distorsionadas, atmósfera glam de los 80´s y un coro que seguramente retumbará en todos los estadios del mundo.

El cuarto albúm de la banda Battle Born esta programado para el otono de este 2012, asi que con este adelanto no queda más que emocionarse.

Para disfrutar del tema, simplemente da click "AQUI" para ir a nuestro enlace de tumbrl.

lunes, 9 de julio de 2012

Kings Of Leon, "Because Of The Times"


Año: 2007
País: Estados Unidos
Género: Alternative
Puntuación: ▲▲▲
Canción favorita: "Black Thumbnail" 

Estimable agrupación americana que rescata la instantaneidad del rock sureño enraizado en el blues y el country, logrando un sonido influenciado por sus predecesores como Neil Young, los Allman Brothers o más marcadamente Lynyrd Skynyrd. Su propuesta así resulta un interesante y placentero viaje de resonancia blues-rock básico y rústico, tentado por orientaciones post-punk ochenteras y garage-punk, llevado con la suficiente originalidad y enganche para exaltar y lograr satisfacer al conocedor del buen rock.

Algo redundante por momentos, derivativos por otros; destaca “Knocked Up”, desoladora balada blues-country llena de sensibilidad sureña, logra conjurar una atmósfera de reflexión y decisión que se equilibra con secciones lentas y descargas de riffs eléctrico; “Charmer” con orientación post-punk pixiana y sutiles aromas a los Clash; la efectiva intro hipnotizante de la rítmica "On Call"; y "McFearless", revoltosa y caótica mezcla de afligido alternativo y un genial Caleb a la voz.





Otro de los mejores cortes es la estupenda “Black Thumbnail”, garage-rock de ávida intensidad y desfogue por ahí con cierta insinuación psicodélica; incitan al baile en la movida "My Party", con sección rítmica funk y estilo post-punk pixiano; y "Ragoo" coqueteando con el reggae.

Cierra la balada “Arizona”, nostálgica e intensa balada country-rock de zumbantes guitarras eléctricas y profundidad épica, culmina con acierto el significativo trabajo de la banda formada en Nashville.



Texto: Pol (Stone.emo)

Siguelo en su página oficial de crítica y análisis a discos clásicos que han escrito la historia del rock:

 http://stonemo.blogspot.de/

Interpol, "Our Love To Admire"



Año: 2007
País: Estados Unidos
Género: Post-punk.revival
Puntuación: ▲▲▲
Canción favorita: "Mammonth"


Derivados de la escena post-punk de enfoque a los Cure, los Chameleons y más marcadamente Joy Division, la agrupación neoyorkina lanza su tercer disco de estudio, que si bien, y al igual que casi todas las bandas actuales que se enfocan en el post-punk de fines de los setenta y los ochenta, no crean nada nuevo ni reinventan (y en honor a la verdad, el denominativo ‘revival’ les queda bastante grande), mas esto no necesariamente quita mérito pues por ahí logran conseguir más de un corte con el suficiente enganche y originalidad como para disfrutarse en varias reescuchas.


Con este trabajo consiguen un mayor acercamiento y accesibilidad comercial, por momentos evocando a unos R.E.M. o unos Cure ochenteros, de tensas y cargadas atmósferas recargada por teclados de Carlos Dengler, consiguiendo intensos momentos y atractivos y originales pasajes, aunque su poca heterogeneidad y la innecesaria prolongación con que desarrollan sus piezas, que en promedio pasan los tres minutos y medio, resultan algo tedioso conforme se va escuchando el disco.



Comienza con la genial “Pioneer to the Falls”, tenso corte de psicosis pasiva a lo Doors en “Strange Days", con un Paul Banks de factura vocal entre Ian Curtis y Michael Stipe, con textos góticos ricos en imaginería lírica, evocaciones de melancolía y atmósfera de desencanto y desilusión.



 “No I in Threesome” con intensidad rítmica y simpática melodía en textos de alusiones a tríos sexuales; “Scale” con genial construcción atmosférica de basamento stoner que rebosa por su penetrante bajo e intensa batería, y la enérgica “Heinrich Maneuver”, atractiva conjuración post-punk con tendencia al indie inglés de los noventa.


“Mammoth” posee suficiente enganche y ritmo, densidad atmosférica que parece por momentos evocar oscuridad y confusión contrastante con la intensidad y accesibilidad de la pieza; además de su astuta construcción musical y formulación que resulta una de las más atractivas piezas del disco; “Rest My Chemistry” juega con el alternativo de los Pixies y el post-punk de Joy Division.




El resto redunda en lo previamente explicado, logrando un aceptable trabajo discográfico en la que se aprecia además la acertada guitarra de Daniel Kessler aparentemente muy influenciado por unos Television setenteros.


Texto: Pol (Stone.emo)


Siguelo en su página oficial de crítica y análisis a discos clásicos que han escrito la historia del rock:

 http://stonemo.blogspot.de/

domingo, 8 de julio de 2012

Escucha y descarga "Apocalpyse Dreams" lo nuevo de Tame Impala


El cuarteto psico-rock de Perth estan a nada de regresar y previo al arranque de su gira previa al lanzamiento de "Lonerism", la placa que dará continuación a su elogiado debút, nos adelantan detalles.

De entrada el mencionado albúm fue grabado nuevamente en su totalidad por su líder Kevin Parker, saldrá a la venta en octubre, el primer sencillo a lanzarse este mes llevará por nombre "Elephant" y a continuación nos obsequian el track "Apocalypse Dreams".


Esperamos sus opiniones, NO OLVIDEN COMPARTIR.

Pearl Jam en Berlín, „Unión y hermandad“

De colección. El poster oficial del evento.

Unión y hermandad, con esas dos palabras se podria describir el ambiente que se vive en un recital de la banda de rock más grande de nuestro tiempo.

Increíble pensar que a metros de donde se encontrará hasta hace un par de decádas el infame „muro“, simbolo de segregación y desigualdad; reunidos bajo un mismo techo, cientos de miles de personas, de los rincones más distantes del planeta, se aprecian de ser una familia.

La Arena O2 nos recibe imponente y aunque para muchos, el recinto pudiese no ser el ideal para un show del quinteto de Seattle, al paso de los minutos entre tantos „jammeros“ terminamos sintiendonos en casa.

X es la banda que una ves más acompana a Pearl Jam y en esta nueva odisea trasantlántica, vaya que lo han hecho de buena forma. Sonrientes y confiados en dar lo mejor de si a un público impaciente, la experimentada banda de punk-rock de Los Angeles es recibida calurosamente. Con un set un tanto extenso y que trás varias horas de espera llega a inquietar, cierran energicamente su número, el cuál como ya es constumbre, fue adornado por la presencia de Eddie Vedder.

Pasadas las 21 horas, las cálidas notas de un piano nos arropan y el primer acorde de „Long Road“ basta para enchinarnos la piel. A que nivel se coloca esta banda para alcanzar esa magnificencia al primer tema de un recital. Sin aliento.



Nueve paises, diez ciudades y cien temas diferentes interpretados, son algunos de los números que deja este verano.

En „Why“ se rompe la solemnidad y se desata la locura, yo que me encontraba a unos 30 metros del escenario, no puedo evitar ser arrastrado por la ola humana y para la tercera selección „Given To Fly“ me encuentro a escasos metros de Vedder.



Maduros, seguros y sobre todo en armonía, es como se percibe a estos Pearl Jam. Eddie radiante, nos hace saber que tan importantes somos todos en este conjunto, invitandonos a cuidarnos los unos a los otros e incluso en un par de ocasiones nos pide retroceder un poco para evitar presionarnos en las primeras filas. Antes de la clásica „Even Flow“ hace una pausa, sube la madre de Mike al escenario y todos le deseamos un feliz cumpleanos. De la misma manera, celebra el primer concierto del integrante más joven de una familia asistente y comparte su vino con algunos afortunados.

El primer acto cerraria de manera frenética. Ed nos comparte su experiencia en el Museo Ramones de la ciudad y dedica a la memoria de su entranable amigo Johnny, su cover favorito „I Believe In Miracles“. Después, melenas agitadas y gargantas desganitadas en el climax de „Rearviewmirror“,



Los dos encores restantes son de colección, „The End“ y „Just Breathe“ nos dan un respiro y „Hard To Imagine“ es sublime. La interacción entre vocalista y audiencia es tal que el interprete pierde el hilo en „Do The Evolution“, creando un divertido momento de confusión.


„Jeremy“, „Lash“, „Black“ y „Alive“ nos hacen regresar en el tiempo, vemos a Eddie sacudirse y cerrar los ojos, talves tambien haciendo ese retroceso con nosotros. „Keep On Rocking“ parecia no estar en el set, pero el grupo no pudo ser inmune al clamor popular y la gigantesca manta con que un nutrido grupo hacia la petición.


Siempre devastadora „Indiference“ pone de manera sospresiva el cerrojo a la velada. Amantes que se comen a besos, manos que se entrelazan y miradas cristalinas son algunas de las escenas que se aprecian. No hizo falta más, Pearl Jam da las gracias da las gracias a un público dichoso y complacido, poniendo fin a una de las ultimas reuniones familiares agendadas en su vuelta al viejo continente. 

Majestuoso concierto de un grupo que celebra veinte anos en los cuáles ha cosechado éxito y reconocimiento, pero lo más importante, ha dado origen a una de las más numerosas y  excepcionales, bases de seguidores en la historia de la música.

martes, 3 de julio de 2012

"Love Me Two Times", The Doors


Segundo sencillo del considerado mejor albúm del mítico cuarteto californiando Strange Days, "Love Me Two Times" se encuentra entre las canciones más reconocidas y covereadas de todos los tiempos.

De duerte influencia bluesera y soberbia ejecución (los pasajes de guitarra y teclado son una cátedra), sumada a la siempre lasciva y provocadora interpretación de Morrison, "Love Me Two Times" guarda en su historia varios datos interesantes.

Al igual que muchas otras piezas clásicas del grupo, su autoría no corresponde al "rey lagarto", sino al brillante Robbie Krieker. Cuenta la leyenda que durante el proceso de composición para su disco debút, en un momento en que el proceso no fluía, Ray Manzarek (tecladista) imploro a todos ir a casa y escribir algunas canciones. Al día siguiente Krieger regreso con esta y "Light My Fire".

A pesar de que la canción tenía todo para ser un éxito, el grupo considero que no estaba lista y no entro en la edición final del disco, asi que la guardaron para su próximo LP. 

Llego diciembre de 1967 y con él, uno de los periodos más turbulentos en la carrera del grupo, el cuál se musicalizo con el sencillo "Love Me Two Times". Pese a la renuencia de las estaciones de radio por tocarla, debido a su fuerte carga sexual y los problemas legales que enfrentaba el cantante, alcanzo a entrar a los charts, eso si, apenas en la posición 25 y aún se cree que otra hubiera sido la historia si no se le hubiera relacionado con los problemas del vocalista.

La letra esta inspirada en los últimos momentos que pasaban los soldados americanos al lado de sus parejas antes de viajar a Vietnam, haciendo referencia a la necesidad de sexo y de ser amado antes de partir con destino incierto.

A manera de homenaje en el XLI aniversario luctuoso del talentoso y siempre controvertido, James Douglas "Jim" Morrison, disfruten y recuerden que la buena música y las leyendas, nunca mueren.



The Doors: "The Doors"


Año: 1967

Rating: ▲▲▲▲▲

Canción favorita : "Light My Fire"

Si bien The Doors no se encuentran precisamente dentro de mis bandas predilectas, debo reconocer que este trabajo, junto con el alucinante "Strange House", destacan de entre lo más interesante y conseguido de la banda, y ni que decir de la profunda influencia de estos trabajo en la psicodelía acida y oscura de venideras bandas en el 68 y 69.

Oriundos de una fertil California en los primeros años de la segunda mitad de los sesenta, este disco muestra su marcada ascendencia blues en un estilo áspero, brusco, directo, nutrido de la atmósfera oscura y del fondo instrumental ornamentado con los teclados siempre acertados de Ray Manzarek que complementan los textos mórbidos cortesía de un fulminante Morrison además en la parte vocal.

La legendaria banda sesentera se inmortaliza con tres de sus grandes clásicos, que muestran a la vez su gran versatilidad al virar con éxito por el blues-rock de la detonante "Break On Through (To The Other Side)", soberbia pieza llena de enardecimiento blues y desfogue rock que explosiona en la esencia básica y bruta del rock; la psicodelia alucinógena de "Light My Fire" con los inconfundibles y deliciosos teclados del mencionado Manzarek envolviendonos en un mesmerizante viaje ácido; y el magistral rock atmosférico de conseguida épica en "The End", depresiva pieza que pone en manifiesto la rica capacidad lírica de un inspirado y fatídico Jim Morrison ofreciendonos un intenso y extenso monumento musical tan rico en sensaciones como en reflexiones poéticas, y a destacar además un más que acertado John Densmore en la batería.


Otros cortes a destacar también el cover "Alabama Song (Whisky Bar)", curiosa versión que, entre otras cosas, nos permite ver con claridad a unos venideros Iron Butterfly; la letárgica y oscura "End Of The Night" de conseguida atmósfera gracias a un astuto Manzarek; la contagiante "Soul Kitchen"; la psicodelia palpitante de "Take It As It Comes"; y "The Crystal Ship" mostrando sofisticación tano lírica como instrumental al elaborar una intensa balada de tórridos amores.

Definitivamente una de las inmaculadas contribuciones del 67.



Texto: Pol (Stone.emo)


Siguelo en su página oficial de crítica y revisión de albúms clásicos de la historia del rock: 

http://stonemo.blogspot.de/

lunes, 2 de julio de 2012

Brillando como el oro: The Cribs


Cobijados por Franz Ferdinand y The Strokes, invitados a tocar en la reunión de The Sex Pistols, producidos por gente como Edwyn Collins y Lee Ranaldo (Sonic Youth), y además, contando por un tiempo con Johnny Marr (The Smiths, Modest Mouse) como integrante fijo de la banda, definitivamente The Cribs son un grupo que no necesita más presentactión.

Desde que se formo en el 2000, el trio de West Yorkshire ha lanzado 5 placas, un documental y un directo que los ha colocado como uno de los referentes del indie y la nueva ola punk-rock de Inglaterra.

El pasado 7 de mayo, su última placa "In The Belly Of The Brazen Bull" fue presentada al mundo e inmediatamente colocó a la banda, por segunda ves en su historia, en los primeros puestos de los charts.

Hace unos dias, a través de su web oficial,  estrenaron el video oficial para "Glitters Like Gold", segundo sencillo del mencionado quinto albúm, el cuál en sus propias palabras:

"Captura el look y el sentimiento de los videos con los que crecimos, pero como no queriamos sumergirnos de manera egoísta en nuestra nostalgía, creamos para los fans algo interactivo que corriera de forma paralela con el video. Sumiendonos en los 90´s, ideamos un clip que revive las viejas transmiciones de la VH1 donde durante  los videos se abrian ventanas con datos curiosos de la banda, al más puso estilo de la revista Smash.






Aquí se los dejo,  ojo, lo único que hay que hacer es dar click a las burbujas para abrir el tonto video que corresponde al dato curioso sobre los músicos.



Y ya entrados en gastos, también les dejo el video de "Come On, Be a No-One", primer sencillo y definitvamente uno de mis videos favoritos de este 2012.