The Music Basement es un lugar para melómanos y surge con un solo objetivo; el de ser un espacio libre e independiente dedicado a la revisión, crítica y recomendación de música y todo lo que tenga que ver con ella: artistas, canciones, álbumes, conciertos, festivales, etc.
Gracias por tu visita y tu apoyo.
-Memo Ordoñez-
El Camino esta a nada de celebrar su primer aniversario y parece que fue ayer cuando nos volvimos locos y nos meneamos sin control con "Lonely Boy".
Bueno, pues para no perder la forma y la costumbre, el dúo de Akron estrena sencillo y video.
Para el clip de "Sister" (el cuál se rumora es echo por fanáticos de la banda), la historia gira en torno a un grupo de lindas y rebeldes pubertas que gustan de él peligro y armar problemas.
El hacer un conteo sobre cualquier tema es siempre relativo, en gusto se rompen géneros, así que antes de entrar en controversia les aclaro que este conteo obedece en mayor parte a mi gusto personal, aunque desde luego, estoy seguro que concordaremos en algunas de mis selecciones.
Sin ningún orden en particular, comenzemos con este listado de originales, elegantes, cómicos y hasta emotivos videos que cuentan con la particularidad de carecer de color.
Pd. No, no se molesten en buscar "Scream" de Michael Jackson, "Give It Away" de los Peppers o "In Bloom" de Nirvana, así que desde ahora pueden crucificarme o criticar mi pésimo gusto.
The Hives, "Main Offender" Veni, Vici, Vicious (2000)
Después de un éxito arrasador con su "Hate To Say...", los suecos se aventuraron a re-lanzar este sencillo y vaya que les funciono. Sin más, unanse a esta loca espectacular aventura animada en las calles de la caótica "Punk Rock City"
Black Shampoo, "Sick Shit" EP Homónimo (2010)
Siguiendo con la alocada y desenfrenada línea rockera, desde Viena, Austria, este trío me volo la cabeza desde que escuche por primera ves su propuesta. El video para "Sick Shit" es una obra independiente, que nos demuestra que no se necesita de mucho presupuesto para lograr un destacado trabajo, los dejo con este cocktail de hilarantes imágenes.
Social Distortion, "Gimme The Sweet And Lowdown" Hard Times and Nursery Rimes, 2011
Unos clásicos a la vanguardia, asi bautizaría este increíble trabajo de animación a blanco y negro con el que la legendaria banda de punk-rock de California Social Distorion animó este sencillo. Como invitados tenemos a Joey Ramone, Joe Strummer, Sid Vicious, Hank Williams y Johnny Cash entre otros, asi que no hace falta decir más.
Arctic Monkeys, "My Propeller" Humbug, 2009
Hipnótico y seductor resulta el tercer sencillo del tercer albúm del cuarteto de Sheffield. "Humbug" fue sin duda trascendete en la carrera de la banda, quién bajo la tutela de Josh Homme, torno su sonido de alocado y pegajoso, a oscuro y psicódelico. Para muestra, el mismo video que acompano su lanzamiento.
The White Stripes, "I Just Don´t Know What To Do With Myself"
Elephant, 2003
Si, era de esperarse, pero es que el video que acompano este cover presentado como segundo sencillo del disco que llevo al dúo de Detroit al estrellato. Dirigido por Sophia Copolla, en este famoso trabajo nos deleitamos con una sesión de sensual baile por cortesía de Kate Moss en su mejor epóca.
Kashmir, "Rocket Brothers" Zitilites, 2003
De tres sencillo que se desprendieran del ttrabajo que les diera el reconocimiento mundial, destaca el himno fraternal "Rocket Brothers", canción que compusiera el vocalista Kasper Eistrup en honor a su hermano con quién se dice, siempre tuvo una relación dificíl. De bella estética, el clip para esta pieza sin duda se encuentra entre la colección de lo más selecto de los trabajos no solo a blanco y negro, sino también animados.
The Rolling Stones, "Love Is Strong" Voodoo Lounge, 1994
Porque esta banda es grande, que tal este video donde literal sacuden la ciudad de Nueva York. En una de sus mejores epócas, el cuarteto se puso en manos del director David Fincher y lograron un espectacular trabajo donde los vemos, agigantados, recorrer la gran manzana. La calidad de la fotografía y los efectos especiales logrados en este corto, los hizo acreedores a una infinidad de reconocimientos.
U2, "One" Achtung Baby, 1991
Después de una dura crisis, la banda irlandesa se refugio en Berlín, para crear su séptimo trabajo de estudio Aterrizados en una Alemania que comenzaba su proceso de reunificación, los músicos no fueron ajenos a lo que sucedía a su alrededor. "One" es el llamado a la unión y a la tolerancia, y asi lo reflejan en el precioso video con el que acompanaron el sencillo. Grabado parte en el estudio y parte en las calles de la capital teutona, la actuación y los simbolismos que contienen el trabajo, lo convierte en legendario.
Oasis, "The Importance Of Being Idle" Don´t Believe The Truth, 2005
Cómico y elegante, este video es considerado el mejor que realizará la banda de Mánchester en su exitosa carrera. En el vemos a un disparatado personaje interpretado por el magistral actor Rhys Ifans, preparar y dirigir una carnavalesca marcha fúnebre, al tiempo que escuchamos de fondo el segundo sencillo oficial del disco. No se si sean mis figuraciones, pero el mencionado histrión, bien podría pasar por el tercer hermano Gallagher.
Johnny Cash, "25 Minutes To Go" Sing The Ballads Of The True West1965, Live At Folson Prison 1968 Johnny, la leyenda, "el hombre de negro", aporta también un corto. Original de Shel Silverstein, la letra de este tema es por demás particular; en él, se nos relata la minuto a minuto la agonía en prisión de un hombre condenado a muerte en la horca con un sentido del humor y un ingenio lingüistico muy particular. Cada verso consiste en dos líneas, en la primera se recita una frase y en la segunda se cuentan los minutos que le van quedando de vida. En el video vemos a un Cash animado, dar vida a cada una de las situaciones que se nos relatan.
Después de estar encerrados trabajando como locos, como lo ha declarado su cantante Ezra Koening, los Vampire Weekend regresan pausadamente a la escena musical y se presentan en el show del presentador Jimmy Kimmel.
Con motivo de la aparición en la "noche de brujas", los de Nueva York no tuvieron empacho en ponerse a tono con la celebración y maquillarse el rostro.
Asi que ustedes son de los seguidores este cuarteto, a mi gusto, uno de los más inflados por la prensa (que no quiere decir que sean malos), seguro les pondrá de buenas el escuchar "Unbelievers", track que estan estrenando y y saber, que el nuevo disco, promete estar listo pronto.
Además del comentado estreno, también se dieron una vuelta al pasado e interpretaron "Oxford Comma" de su homónimo del 2008.
Fastuoso y opulento, todo un deslumbrante trabajo, pretencioso en su majestuosidad, los Moody Blues varíando su orientación a un pop orquestal de corte épico influenciado claramente por el "Sgt. Pepper" (aunque apunta en otra dirección) y por la psicodélia sesentera; elaboran junto con la London Festival Orchestra suntuosos cortes extensos que nos envuelven en sus fascinantes pasajes orquestales que contrastan con la variante orientación que toma el disco, mezclando tanto pasajes rock, pop, barroque, retazos de psicodelia, todo con agudo cuidado melódico dando así un contundente trabajo conciso y sólido.
Este trabajo conceptual nos conduce por sus enolventes surcos a lo largo de paisajes sonoros coloridos, cálidos, intrigantes, deleitantes. Un fascinante festín sonoro que comienza con "The Day Begins", pieza que conglomera en sus cinco minutos lo que ofrece el resto del trabajo. Algo extensa, densa en su fondo de violines. Preambulo de "Dawn: Dawn Is A Feeling", un apasionantes corte de enfoque dramático y envolvente textura sonora. A destacar los últimos 60 segundos que van como puente para el siguiente corte; la pomposa "The Morning: Another Morning", una deliciosa pieza de baroque pop de dulces flautas, hermosos arreglos corales, gloriosa melodía, una delicia par los oidos. Le sigue "Lunch Break: Peak Hour", a tempo acelerado toma algunos de los pasajes de los primeros cortes como intro para conectar con la segunda parte, una pieza rock de cierto aire surf (algo de aroma beachboyero). De intensa e irresistible sección rítmica; resulta sumamente acertada su breve intro que aumenta la velocidad como preambulo a este ávido corte. Un recurso muy bien pensado.
"The Afternoon: Forever Afternoon" retoma la calma en un apasionante corte de celestiales arreglos corales y facturas vocales. Gloriosa en su fondo instrumental, presenta esa hermosa sección en la parte final "Evening, time to get away..." y aires festivos. Muy sorbesaliente corte.
Lo más exótico resulta ser "Evening: The Sun Set: Twilight Time", un soberbio corte de querencia psicodélica, delirante por su singular percusión acompañada de violines y flautas. En esa melodia vocal oriental presenta una muy bien elaborada segunda parte de cascadas corales. El fenomenal trabajo culmina con la apasionante "The Night: Nights In White Satin" que enaltece lo previamente visto en un majestuoso corte de siete minutos. Final apoteósico de este inmortal trabajo que extasia en su exhuberancia sonora y en su copiosidad histriónica.
Texto: Pol (Stonemo). Siguelo en su blog oficial dedicado a los discos que han cambiado la historia del rock: stonemo.blogspot.com
El pasado lunes 22 se estreno Black and Blu, albúm debut de este jovenzuelo con una corta pero prolifica carrera en los escenarios.
Nacido en la ciudad de Austin, Texas, este musico-actor ha deslumbrado desde su aparición, a idolos de la talla de Eric Clapton, Buddy Guy, Jeff Beck, John Mayer y el jefe de jefes, B.B King.
Clark Jr. comenzó su carrera en su ciudad natal a la edad de 12 anios, tocando en pequenas locaciones hasta que fuera descubierto por Clifford Antone,propietario del clubAntone´s, lugar donde en su momento Stevie Rayy Jimmie Vaughan redefinieran el blues-rock en su epóca.
A la fecha Gary cumula reconocimientos como el tener su propio día, después de que el alcalde de Austin, lo decretara al resultar ganador por tercera ves consecutiva del premio al mejor guitarrista, esto a la edad de 17 anios.
Este 2012 Clark Jr. ha girado por los más grandes festivales de la temporada; Lollapaloza, Coachella y su destacada aparición en el Orion Festival donde fue presentado ni más ni menos que por Kirk Hammet.
Los dejo con la actuación de este morenazo de dedos rápidos y tremendo ritmo en el show de Jimmy Fallon.
El tercer disco del conjunto de post-rockCaspian, Waking Season cumple un mes de lanzado y por si ustedes aún no han emprendido el viaje con este quinteto, ahora es cuando.
Seguidores de la tradición de bandas como Tortoise, Mogwai, Explosions In The Sky y Sigur Rós, Caspian ofrece en esta entrega, 57 minutos de escenarios idilicos y majestuosos. Guitarras que se diluyen entre suaves notas de piano, ecos y percusiones que logran momentos de arrebato y verdadero trance hipnótico.
Formados en el 2004, ellos se definen como: "Una banda que a veces toca duro, a veces toca suave, pero siempre con el corazón".
Post-Rock se denominó a mediados de los 90's a algunas bandas que si bien utilizaban intrumentos relacionados con el rock, hacían un tipo de música que era muy difícil de descifrar, con ritmos y armonías que no estaban demasiado relacionadas con lo que comunmente conocemos como rock.
Los dejo con el reproductor oficial del mencionado álbum. *Destacadas: "Gone In Bloom And Bough" y "Fire Made Flesh".
Title Fight es una banda americana que este pasado 17 de septiembre estreno su segundo LP Floral Green, trabajo que en el circuito harcore ha sido considerado, "el disco más caliente".
Formados en el 2003, este 2012 parece ser el del salto a las grandes ligas para el cuarteto integrado por Jamie Rhoden (guitarra vocales), los gemelos Ned and Ben Russin (bajo y bateria respectivamente) y Shane Moran (guitarra). Con su primer EP Shed (2011), lograron colarse a los charts, embarcandose al lado de Rise Against en una gira que los llevaria por gran parte de Europa, Australia y Japon.
Para Floral Green, el sonido de la banda se ha tornado un poco melódico, como lo muestra primer sencillo "Head In The Ceiling Fan".
"Para ser honesto, siempre estoy luchando con la manera en que escribo. Creo que esto es lo más honesto que he escrito y me siento muy orgulloso de ello, solo que a veces me preocupa que la gente sepa como me siento", declaro Ned Russin acerca de sus composiciones.
Los dejo con el genial y crudo video para "Secret Society" el cual seguramente será la delicia de los amantes del thriller sangriento. *No apto para estomagos débiles.
Oficialmente Lonerism esta desde el pasado 8 de octubre disponible a nivel mundial. El tour europeo ha comenzado y yo me preparo para la presentación del disco en vivo la próxima semana en tierras alemanas
Lonerism es un mar de sonidos,
mantras y escenas que parecen salidas de una película („Apocalpyse
Dreams“ esta inspirada por la cinta „Melancholía“ de Lars von
Trier). Desamparo, vacío y perdida de la esperanza, son las
emociones que emanan al reproducir la placa. „Soy un perdedor de
corazón“, se confiesa su líder Kevin Parker, quién bajo su percepción,
nunca antes tuvo la confianza de abrir su corazón y exponerse a si
mismo.
*Episodio 2 del documental sobre la grabación del disco.
Sin embargo, a pesar de todo lo
deprimente que pudiese parecer el cuadro, toda esta infinita tristeza
es plasmada una ves más, en alucinantes melodias. „Elephant“
primer sencillo, es demoledor como el paso de un paquidermo de
toneladas y el segundo tema que se desprende, „Feels Like We Only Go
Backwards“ se apunta como uno de los mejores temas del anio.
Ambicioso en buena
forma, alejado de pretenciones y suntuosidad, este disco nos lleva, auxiliado por
la tecnologia, directo al corazón es un hombre talentoso que no tiene
miedo de seguir explorando en solitario, senderos por lo que en algún
momento transitaron bandas como The Beatles y The Beach Boys.
Año: 1988 País: Estados Unidos Género: Alternative Puntuación: ▲▲▲▲ Canción favorita: “Gigantic"
Otra de las mejores y más influyentes bandas que otorgó una muy interesante América ochentera en su sucio underground, en donde la baja fidelidad y la alienación en un rock primitivo de postura antiestética al mainstream de esos años llevo a explorar por recursos minimalistas de estridencia, incoherencia, ruido y eclecticismo sonoro teniendo como principales pilares a la vanguardia de los Velvets sesenteros y al garage.protopunk de los Sonics y los Stooges entre otros, sin olvidar claro a un siempre inevitable Pere Ubu.
De entre todas estas bandas del underground entonces, su oferta resalta considerablemente al emplear recursos básicos del rock, líneas simples y rústica de guitarra, un bajo siempre presente de consistente personalidad, arrebatos de tempo y juegos rítmicos, confrontaciones instrumentales y buena sincronización, gritos y melodías vocales que surgen libremente y que se enmarañan y filtran en la construcción musical en soberbias piezas que requieren varias escuchas para poder comprender la calada complejidad que presenta su oferta basada básicamente en, aunque suene paradójico, su espontaneidad en la ejecución creativa.
Resulta así un breve y puntual trabajo de algo más de treinta minutos que arranca este trabajo con “Bone Machine”, genial punto de partida que detona con un enardecido riff una tensa atmósfera sónica dominada por la taciturna y consistente línea de bajo; sigue “Break My Body” mostrando otra genialidad en la construcción instrumental; “Something Against You” mostrando un enérgico ska-punk de ilegibles gritos; “Broken Face” con catarsis noise-punk; y la fulminante “Gigantic” con la bajista Kim Deal a la voz, corte de mayor sofisticación, elaboración y dominio de su sonido ya adelantándose a su épico “Doolittle”.
Uno de los aciertos de su sonido es la buena comunicación de la guitarra (de personalidad corrosiva y peligrosa por un Frank Black) y bajo, ofreciendo atractivas piezas que cómodamente se disfrutan en piezas instrumentales como “River Euphrates” que contrasta melódicos ejercicios corales con exorcizantes alaridos; su clásico “Where Is My Mind?”, tema lento depresivo de inconfundible armonía vocal (por ahí filtrando a un Bowie); “Cactus” con insinuaciones eléctricas a Bolan y una estupenda construcción rítmica que parece detonar en cualquier momentos, mas se mantiene en su sostenida robustez rítmica; el surf-rock garagero de “Tony's Theme”; más punk desquiciado en “Oh My Golly!”; la delirante guitarra en el garage de “Vamos”; “I'm Amazed” retomando ska-punk aunque ahora con afilada sección eléctrica; y cierra la interesante “Brick Is Red” con insinuación psicodélica en su guitarra eléctrica.
Texto: Pol (Stone.emo)
Siguelo en su página oficial de crítica y revisión de albúms clásicos de la historia del rock:
"Toy, Toy, Toy". En la radio europea, el diptongo proveniente del nombre de este conjunto británico no para de escucharse y es que, con su primer disco debutado hace casi un mes, se han ganado a la crítica y al público.
Amigos cercanos de The Horrors (de quienes incluso parece tomaron prestado el concepto del video "Still Life" para la portada de su album), Toy comparte mucho de su sonido con el de los últimos trabajos de la mencionada banda. Colosales paredes se sonido y efectos, aura retro y melodías llenas de color son los elementos con los que el quinteto construye interminables y alucinantes viajes sonoros.
Kraut, shoegaze, psicodelicoy post-punk son géneros entre los que Toy deambula con gracia y estilo.
Su primera presentación oficial fue en el Cave Club de la capital de la corona y parece que desde ese momento todo ha sido ascenso. Habrá que esperar para ver que le depara el destino a estos debutantes catálogados ya como uno de los sucesos del 2012.
A dos dias de que la pieza de rock-psicódelico originaria de Australia estrena su tan esperada segunda producción, como siempre NPR cuenta con la exclusiva y en conjunto con el grupo dan a sus seguidores la oportunidad de disfrutar en avanzada del trabajo en su totalidad.
Para este nuevo disco, después de mudarse a París, Kevin Parker decidio involucrar al resto de la banda en el proceso de composición y grabación, lo cuál se refleja en el nuevo catálogo de efectos y espectros que refleja en cada tema. Ya no encontramos tantos temas donde la guitarra lleva el papel principal, esta ves, esta ves sintetizadores, susurros, diálogos y loops nos sumergen en un universo más diverso que su predecesor Innerspeaker.
Para muestra basta un botón, el primer sencillo "Elephant" con su ácido video incluído, nos da mucha pinta del sonido del resto del material.
Ya no queda más que esperar un par de dias para tener Lonerism en las manos, asi que mientras tanto se quedan con el stream oficial del álbum en su totalidad.
A COMPARTIR
Tracklist 01. "Be Above It" 02. "Endors Toi" 03. "Apocalypse Dreams" 04. "Mind Mischief" 05. "Music To Walk Home By" 06. "Why Won't They Talk To Me?" 07. "Feels Like We Only Go Backwards" 08. "Keep On Lying" 09. "Elephant" 10. "She Just Won't Believe Me" 11. "Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything We Could Control" 12. "Sun's Coming Up"
Alemania siempre se ha caracterizado por ser generador de grandes movimientos musicales; no nos dejemos deslumbrar por los americanos y los ingleses, corrientes como el Kraut y el Electro se germinaron en la tierra que después de ser trágicamente devastada por la guerra, dio origen a varios fenomenos sociales y culturales.
Originario de Berlín, este trio integrado por Wolf Lindemann (vocal/guitarra), Mammoth (bajo) y Tiger (bateria), grabo y produjo su primer larga duración Kadavar con sus propios medios y cuál seria su sorpresa, al agotar en tiempo record las primeras 700 copias editadas en marzo de este 2012. Después de eso, otros tres tirajes de 3,000 ejemplares corrieron con la misma suerte, por lo que, desde julio pasado, auxiliados por la disquera Tee Pee, el disco fue lanzado a nivel mundial.
Calificados por la reconocida revista VISIONS como un "fenómeno", estos tres musicos con una facha que parecen traidos a esta era mediante una máquina de tiempo, basan su propuesta en la densidad y la crudeza.
Riffs mágneticos, bajo punzante y una bateria seca y rudimentaria, la estructura y sonido del Kadavar nos devuelve al rock más puro y elemental.
Descarada y desafiante la manera en que mueven por aguas como el hard, el kraut, el psycho, el doom y el stoner-rock. Copia, inpiración o deformación, a quién le importa, a pesar del aire tan clásico y retro, su música resulta un rico y pesado bálsamo para los oidos.
Sin duda una propuesta que todos los amantes del ocultismo, las guitarras cortantes y las melenas largas celebrarán con los punos levantados.
Bienvenidos a la oscura celebración, bienvenidos a la era Kadavar.
Marion es otra de esas bandas que incluímos en la lista de "lo que pudo ser....".
Formada en 1993, a pesar de tener el talento para haber construido una larga y exitosa carrera, no pudo evitar ser presa de "la maldición Morrisey" (aquella que dicen los que saben, sufre cualquier banda apadrinada por el divo de Manchester).
Llamados a ser por la prensa, los sucesores de The Smiths (si, claro), con un algunos sencillos lanzados de manera independiente, Marion llamo la atención de la industria, lo cual les valio salir de gira con el mencionado cantante y un quinteto novato de Oxford que gonaza de las mieles del éxito gracias a su hitazo "Creep", si, Radiohead.
Marion debuto en las grandes ligas con el album This World And Body (1996), el cual fue editado en Norteamérica, Asia y Europa, entrando en su natal Inglaterra hasta el top 10 de ventas. Todo parecia miel sobre hojuelas para la banda, quién después de un exitoso debút en Glastonbury se embarco en su primera gira mundial.
Para 1997, la banda entra al estudio para grabar su segundo y ultimo material The Program bajo la tútela del reconocido Johnny Marr. Es en ese tiempo que el crack y los excesos comienzan a crear fricciones entre la banda y con su misma disquera, que les exige editar y volver a grabar canciones. The Program fue lanzado fuera de fecha, algunos sencillos se editaron solo para Japón. A pesar de un aceptable recibimiento en la radio de sencillos como "Miyako Hideaway" y "The Smile", los desacuerdos entre sus representantes en Londres y la firma discografica americana, hicieron que el disco no llegara a dicho mercado. Al final, presa de las presion y las adicciones el conjunto se rindio.
En un segundo intento por regresar a los reflectores, desde 2006 han estado apareciendo esporadicamente e incluso el pasado 2011 ofrecieron un concierto con la alineación original que fue lanzado bajo el titulo, Alive In Manchester.
Los dejo con el video oficial para "Miyako Hideaway", una rareza de esas que solo con esta maravilla llamada internet podemos disfrutar.
Jools Holland es sin duda uno de los hombres más respetados en el mundo de la música, su emisión semanal llega a su temporada número 41 y como siempre, cuenta con invitados de primer nivel.
Para cualquier artista el pisar el escenario que se ubica en los estudios de la BBC de Londres es una oportunidad única, asi que aprovechando que traen nuevos discos bajo el brazo, la legendaria banda americana The Beach Boys, la sensación The XX y los heroes de estadio, Muse hicieron los honores.
Aqui los mejores momentos de la velada, A COMPARTIR.
No vienen montados a caballo, ni en
naves espaciales; no hay robots ni escenarios fuera de este mundo,
tristemente la pesadilla no es producto de ninguna fantasía, el
planeta se consume y se destruye a si mismo.
No todo esta perdido, el amor tambien
encuentra su espacio y la esperanza vivirá en los suficientemente
fuertes para sobrevivir.
„Supremacy“ es como su
nombre lo dice, suprema. El disco abre con petardo, crudas guitarras,
que acompasadas por una marchante bateria y una fastuosa orquestación
nos sumergen en el apocaliptico escenario sobre el cuál se inspira
esta: Segunda Ley.
„Madness“ y „Survival“
son el combo con el que se aseguran las primeras miles de copias
vendidas. Sin duda Muse ha encontrado la formula,
sin embargo, a pesar de que ninguna de las dos desmerece, no creo que
pasen de ser exitos radiales. La primera, un electro/pop con brutal
tendencia a U2 y un buen cierre que le pone una acertada carga
de emoción. El sobrio y efectivo solo de guitarra de Matt Bellamy
me recuerda mucho el fraseo tan caracteristico que definiera el
estilo del legendario Brian May de Queen.
„Panic Station“ por
ínverosimil que parezca, nos remite por momentos a unos RHCP
en la epóca del Blood Sugar Sex Magic. Sin duda los
tres musicos una ves dan una muestra de versatilidad y nos hacen
tragar el anzuelo.
„Animals“ es soberbia,
parece seguir la misma linea de experimentación sin perder jamás el
hilo ni el sentimiento. Crece y crece, nos envuelve y nos angustia.
Al final, enardecidos gritos, punto frenético.
“Save Me“ y „Liquid
State“ son otro pár que se tienen que manejar aparte.
Escritas por el bajista de la banda, Chris Wolstenholme, vienen a
romper en parte con el estigma de la dictadura suprema del cantante.
„Save Me“ es de un arte progresivo bastante ligero y disfrutable,
cálida y rica en armonias. Del mismo corte pero a mayor revolución
se aprecia „Liquid State“, rabiosa y escabrosa
composición en la que también las vocales corren a cargo del autor.
El cierre es de pelicula, y esque The
2nd Law en sus dos
capitulos: „Unsustainable“ e „Isolated System“,
bien podrian musicalizar alguna cinta en la que el futuro de nuestro
planeta se ve amenazado. Sin embargo para nuestra desgracia, el
dantesco cuadro que nos pintan los sonidos de estas piezas es real.
Con su sexta placa Muse parece completar una
trilogía comercial que comenzará con Black Holes And
Revelations y continuara con The Resistance. No
hay lugar para complacencias y debilidades, el futuro esta aquí, la
cátarsis comienza y los de Devon anuncian que el apocalipsis cuenta
con una banda sonora.
A solo un día del lanzamiento de uno de los discos más esperados por la crítica y la fanáticada (no, no es ninguna exageración), el cuarteto se dio una vuelta por tierras norteamericanas y presento dos temas de Babel, su segunda nueva producción.
Mumford And Sons, la sensación del indie-folk es sin duda una realidad. Música llena de emotividad, llena de pasajes, de sentimientos y colores es la manera en la que yo describiria su propuesta.
A manera muy particular recuerdo la primera vez que los escuche. Su primer sencillo "Little Lion Man" (Sigh No More, 2009) fue incluído en el disco compacto que mes con mes acompana a la publicación Musik Express, el cual en su edición de noviebre del 2009, como parte de las nuevas promesas, introducia al conjunto.
Ya hace unos dias el legendario Robert Plant (Led Zeppelin) se refirio a ellos como:
"Una banda que me emociona, tienen drama, emoción y optimismo para poner una multitud de cabeza".
Asi que sin más presentación dejo con el video de la interpretación de "I Will Wait", estupendo sencillo que desde hace semanas arrasa los charts del mundo entero.
Como muchos, pocos o algunos sabrán, el viernes pasado un servidor celebro la llegada a sus 29 primaveras, si, estoy a un piso de dejar los "tes" y entrar a los "tas".
El día exacto no hubo gran celebración, debido a mis ocupaciones, las cuales les confieso, desgraciadamente me han mantenido un poco alejado de este espacio, pase una velada musical bastante agradable.
Cerveza y mi plato (disco, para los no familiarizados) favorito de los ultimos meses, Warsaw - Warsaw, primera grabación de los Joy Division antes de cambiar su nombre y dar el gran salto.
Aquí una foto de mi ejemplar:
Siguiendo con el tranquilo festejo, una película. El festejado tenía que elegir uno de sus filmes favoritos para disfrutar con los amigos, y ya entrados en el "mood" Joy Divisionesco, la elección fue "Control" (Anton Corbijn, 2007) , excelso trabajo sobre la vida de Ian Curtis, vocalista de la banda originaria de Manchester
Al otro día, cuando todo parecia terminado, por azares del destino tuve que trabajar en un evento muy cerca de la locación del "Soundcheck: New Music Festival", asi que una ves terminadas mis labores, tuve bien a darme una vuelta y cual seria mi sorpresa al llegar puntual para el set de la nueva sensación británica, Ed Sheeran, si aquel que interpretara "Wish You Were Here" de Pink Floyd al lado del baterista de la legendaria banda, Nick Mason, en la clausura de los JO de Londres.
No fue dificil colarse a cercanias del escenario, las pubertas absortas no opusieron mucha resistencia para dejarme pasar. Acerca de la presentación, reconozco que la pase muy bien. Ed sabe el arrastre que tiene, es un tipo carismático con el que los jovénes parecen identificarse fácilmente, entre lo que más me soprendio, es el control y la seguridad que demuestra a su corta edad y carrera, misma que en poco más de un anio lo ha llevado a presentarse hasta en Glastonbury.
No fue dificil dar con la pista de la locación de el after del festival, asi que puntual me instale en el JT Keller, taberna de rock donde un dj británico, se encargo de volver el reducido sotáno que algún dia sirviera como refugio antiaereo en una sucursal del manicomio con lo mejor del indie y el rock de todos tiempos.
Si, baile, salte y me sacudi como desaforado, después de todo "es mi cumple y quiero rock".
A últimas fechas, me he encontrado a mi mismo repitiendo una frase que recuerdo en mi juventúd (diablos, parece que ya me esta pesando la edad) creía era exclusiva de los abuelos: "ya no se hace música como la de antes".
Definitivamente, la ciencia nos da la razón y es que hace semanas, un estudio revelo que, efectivamente, ya no se hace música como antes. Las casas disqueras han aumentado en la última decáda el volúmen a las grabaciones, llevando a nuestros oidos a ser torturados en ves de acariciados por la estruendosas notas que salen de nuestros aparatos reproductores (de sonido, claro), a la ves que la calidad y la riqueza de la melodía en las nuevas composiciones cae en picada.
En fin, vamos a pedirle al tiempo que vuelva con una selección de mis temas favoritos de una epóca como la que nunca existio, finales de los 60s e inicios de los 70s.
Desde viajes espaciales; chicos revolucionarios, vidas salvadas por el rock and roll y amor eterno, cada una de las siguientes canciones, retrata muchos de los aspectos de la sociedad y los jovénes de aquellos sacudidos tiempos.
Formados en el 2009, con dos EPs que se convirtieron en rotación continua de la BBC Radio, este 2012, con un modesto pero no menos significativo exito comercial, el quinteto de Londres debuto Shallow Bed.
Comparados con sus compatriotas Mumford & Sons y los originarios de Seattle, Fleet Foxes, Dry The River busca escribir su propia historia y va por buen camino.
Una gira por norteamérica al lado de los Alabama Shakes, catálogados como uno de los mejores actos de Lollapalooza y un lleno total en sus presentaciones en la pasada edición de Reading & Leeds estan demostrando la fuerza de arrastre de su propuesta. Misma que por estas fechas los esta llevando de gira por la peninsula ibérica.
A la fecha de Shallow Bed se han desprendido cuatro sencillos: "No Rest", "Weights & Measures", "The Chambers & The Valves" y "New Ceremony".
Cuerdas, instrumentos de viento y armonías vocales, construyen alrededor de hermosas liricas, canciones tan sublimes que es imposible no rendirse a ellas.
Que lo disfruten. La recomendación de siempre: "Si les gusta, compartan".
De verdad que no exagero si les digo que aún faltando meses para que acabe el 2012, estamos frente a uno de los mejores trabajos que se hayan presentado durante todo el anio.
Despejando dudas, superandose a si mismos y pasandose la "prueba" del segundo disco por el arco del triunfo, The XX presentan Coexist al mundo.
Minimalismo puro, delicadas capas de sonido que al ser colocadas una sobre otra crean los paisaje sonoros mas bellos y cálidos que puedan existir, nada de excesos o experimentos vulgares experimentos, The XX mantiene su esencia inalterable.
Cada elemento colocado con precisa devoción, en perfecta sincronía se percibe desde el primer track, el sencillo que conocemos como "Angels" es la prueba mas fehaciente. "Chained", es colosal, delirio por tomar al ser amado, sujetarlo hasta no dejarlo respirar y aún asi, extranar el estar más cerca, claramente no se habla solamente del plano físico.
Para "Tides" ya es muy tarde, todo esta perdido, ese ser adorado desaparece a la lejanía, al tiempo que Romie y Oliver entregan uno de sus mejores trabajos vocales juntos.
Perdiendo la compostura y saliendo de forma "Swept Away" nos pone en movimiento y nos da un respiro antes de entrar aguas más profundas.
"Our Song" es el cierre perfecto: "Todo lo que tengo te lo daré, en tiempos cuando nadie quiera, me dare a mi mismo y asi será, nosotros.... bueno, conozco todas las palabras para llevarte lejos, se que estas herido, quiero curar tu corazón", entrega, compasión y amor, todo eso y más para todos los que se tomen 37 minutos y 33 segundos para conectarse y coexistir al tiempo y pulso que la banda.
La banda mismo ha posteado en Fb que actualmente estan teniendo problemas con el streaming oficial del disco, sin embargo, a tráves de NPR Radio, pueden disfrutarlo de manera oficial y sin ningún problema.
El cuarteto más picante de la música sigue adelantando tracks de su anunciada colección de lados b y sencillos inéditos de las sesiones para I´m With You.
Dicha colección consta de nueve temas y sera lanzada de dos en dos, en diferentes fechas.
El vinylo con el primer par de canciones "Strange Man" / "Long Progression" ya esta a la venta. La pareja subsecuente, "Magpies On Fire" / "Victoria Machinery" sale el próximo 10 de septiembre.
El tercer paquete, "Never Is A Long Time" / "Love Of Your Life" esta programado para el 2 de octubre y los sencillos restantes para el 6 de noviembre, 4 y 10 de diciembre y principios del 2013.
Que complicación, como sea aquí les dejo las que ya estan en la red para que las disfruten.
Hace rato que no armaba un contra y hoy, por razones del destino esta canción me vino a la mente.
Incluída en la considerada, pieza cumbre del rock latino El nervio del volcán (1994), "Quisiera ser alcohol" no llego a ser sencillo, vaya que la tenia dificíl teniendo enfrente tracks como "Afuera" , "Ayer me dijo un ave" y "Aquí no es así", sin embargo, a mi gusto es un de los temas más memorables del renombrado disco.
Lástimeras y desesperadas resultan las súplica de Saúl Hernandez por ser querido otra ves. Una voz adolorida que nos receta pura poesía, una trompeta con sordina (artefacto usado para regular el volúmen o timbre de un instrumento) que gime y una marcada influencia jazz en el resto de los elementos hacen de esta canción única en el universo Caifanes.
Para mi de lo mejor de la colección de la ahora, reunificada agrupación. Después de El nervio del volcán, un Unplugged y todo se vino abajo.
Recuerdo muy bien aquella tarde de febrero en el 2006, Estadio Azteca, cientos de miles de fanáticos desesperados por ver de vuelta a U2 en tierra azteca, con toda esa presión, The Secret Machines, trio originario de Dallas, Texas, se armaron de valor y se atrevieron a interpretar "Quisiera ser alcohol". El resultado: sorpresa y ovación. La versión conserva la esencia original, alcanzando en ciertos momentos, un efecto aún más lúgubre y tormentoso.
Después de esto, la banda volvio el track un indispensable en sus presentaciones e incluso, grabaron su versión de estudio para el volúmen I de: Nos vamos juntos- Un tributo a las canciones de Caifanes y Jaguares (2010).
Aquí un video de la banda, en una de sus visitas a México, interpretando el clásico dentro de la emisión, Sesiones con Alejandro Franco.
El verano se nos escapa como arena entre los dedos y muchos de los eventos más esperados del 2012 se han llevado a cabo, entre ellos, Reading y Leeds, festivales gemelos del Reino Unido que el fin de semana que acaba de terminar, vivieron muchos de los mejores momentos de su historia.
Como siempre la BBC se puso las pilas, y a sabiendas de la relevancia y el peso del cartel que trajo esta edición, compilaron las mejores actuacionesy las subieron a su canal de Youtube.
The Cure, At The Drive In y Kasabian entre otros ofrecieron electrizantes actuaciones que en el siguiente "playlist" (lista de reproducción) automático les comparto.
Pieza maestra, esencial, el ruido más bello, en fin, la lista de calificativoss que a lo largo de 22 anios Goo de Sonic Youth ha recibido es infinita.
Lanzado en junio de 1990, Goo representa el paso de la banda al maisntream de la mano de discos Geffen, quienes los firmaron después de su apabullante Daydream Nation de 1988.
Con tres sencillos oficiales, este día nos centramos en una obra que si bien, no llego a ser lanzada como tal, es (en mi opinión) clave: "Titanium Expose".
Pista con la que cierra el disco, en sus 6:27 de duración, "Titanium Expose" nos ofrece una cátedra de verdadero rock alternativo. Hipnótico, por momento emocional y hasta agresivo, sin duda nos encontramos con un track que hay que escuchar para entender el rumbo que tomaria la música en los 90s.
Para nadie es un secreto la influencia de Sonic Youth en artistas de la talla de Kurt Cobain (Nirvana). En tiempos modenos, Brian Molko de Placebo ha citado la canción entre sus definitivas de todos los tiempos.
"Titanium Expose" forma parte de la banda sonora del filme de culto noventero "Pump Up The Volume", estelarizado por Christian Slater y comparte créditos con temas de artistas que van de Leonard Cohen hasta Soundgarden y The Pixies.
A cultivarse y compartir, que la música es cultura.
Smoke & Jackal es el nombre del proyecto formado por el bajista de la firma Followill y el cantante de la nueva sensación de Nashville, Mona.
Ellos describen esta colaboración como el resultado de la amistad, la admiración mutua y varias botellas de vino ingeridas.
Calificado como experimental de sonido ingenuo pero agresivo, el pimer EP de Smoke & Jackal será lanzado el 16 de octubre y contendra 6 temas, los cuales fueron compuestos en su totalidad por los dos musicos y grabados a inicios de este 2012.
"No Tell" su primer sencillo ya esta disponible para su escucha y estará a la venta a partir del 28 de este mes.
