Chetes, "Grados Bajo Cero".

Siempre activo y creativo, Chetes es de esos músicos mexicanos que a base de trabajo y calidad se han ganado un lugar referente en la escena rock mexicana.

Sin embargo, para "Grados Bajo Cero" opta por los sintetizadores y efectos que brotan de la mente de Alejandro Rosso (Plastilina Mosh), el cuál se sube al barco para esta nueva aventura al lado de su paisado regio. 

El sencillo ya esta a la venta en iTunes y será parte de un EP que serál lanzado de forma paulatina, canción por canción en los próximos meses.

Dirigido por Rodrigo Guardiola (Zoé), en el clip, además de la atmósfera kitch, los tonos brillantes, el humo y  las luces multicolores, destaca el cameo de Carmella, esposa del cantautor que aporta vocales a los coros y se suma a la banda.

The Vaccines de estreno, "No Hope" nuevo sencillo.

Una de las bandas sensación esta de regreso y después de regalarnos un espectacular debút que acaparó las listas de los mejor del 2011 (incluyendo este blog), se preparan para este próximo 3 de septiembre para la prueba de fuego, el lanzamiento del temible segundo disco.

The Vaccines Come Of Age  es el nombre elegido para la continuación de What Are You Expecting From The Vaccines? y para esta misión la banda se puso en manos del productor Ethan Jones (Kins Of Leon, Laura Marling) a fin de lograr una atmósfera más intíma y un sonido orgánico en las canciones.

En palabras del vocalista Justin Young, "No Hope" es un excelente puente entre discos, se sienten llenos de confianza y él en lo personal, mejor interprete, lo cuál demuestra en las vocales de este tema que fueron grabadas en vivo y en una sola toma. Para su primer trabajo solo querian divertirse, ahora quieren acercarse al escucha. Entre estas y otras declaraciones, el sencillo fue lanzado a traves de la BBC Radio en el show de Zane Lowe y si se lo perdieron, aqui se los traemos.

Pegajosa, desoladora y genial.

Shirley Manson estalla y expulsa a hombre que ataca a una mujer en un show de Garbage.

Para aquellos que somos aficionados a asistir a conciertos, la pasión que se desborda al estar tan cerca de tu artista favorito no nos es desconocida, sin embargo, hay veces que ciertos retrogradas no pueden controlarla.

En esta ocasión, al calor de "Stupid Girl" fue un caballero el que se comporto de forma estupida y propino un punetazo a una asistente del show que Garbage ofrecio el pasado viernes 25 de mayo en el House Of Blues de Atlantic City, con lo cuál, sin importarle nada Manson detuvo su interpretación, paro a la banda y puso las cosas claras.

"Carajo, alejate de ella", "amigo, joder, nunca golpes a una mujer". Pasando unos segundos la cantante retomo la compostura y pidio al agresor abandonar el recinto entre aplausos y gritos de apoyo.

Después del caos, el cuarteto se tomo unos momentos para bromear, relajarse y terminar el gig que forma parte de la gira de regreso del grupo.

Not Your Kind Of People el nuevo albúm de Garbage ya esta a la venta.

Tocando las puertas del cielo, de la mano de Bob Dylan.

Creo que comencé a escuchar a Bob Dylan hace unos seis años, no lo recuerdo muy bien, sólo sé que cada cierto tiempo me entra una obsesión con él que me hace escuchar los bootlegs como si no existiera otra cosa en el mundo. Estos son los discos que más escucho porque son en los que percibo más agudamente el sentimiento con el que interpreta sus canciones. En algunas es tan irónico, en otras se le nota molesto como en “I Don’t Believe You”; cuando de corazones rotos se trata, puede ser tan melancólico como sarcástico, como en “Just Like A Woman” y “She’s Your Lover Now”, y creo que eso hace que, sea cual sea la situación emocional en la que me encuentro, siempre piense en una canción de Dylan que me hará sentir mejor, ya sea porque la adoleció y me duele con él o porque la superó y me da esperanza.

Además, no sé si a ti te pase también pero a veces sólo quiero escuchar una guitarrita acústica y la armónica, tranquilo el asunto como en “A Hard rain’s A Gonna Fall” y otros días prefiero guitarra eléctrica y más escándalo como “Just Like Tom Thumb’s Blues” en el bootleg 4. Dylan tiene las dos facetas, para el humor con el que andes.

Las canciones de Dylan no sólo se adecúan a mi situación emocional actual, lo he escuchado tanto y tan seguido que hay canciones que me llevan de vuelta a pedazos muy específicos de mi vida, buenos y malos. Realmente tengo una conexión con sus canciones que no tengo con ningún otro músico. Hay otras bandas que me gustan, claro, y me gustan mucho pero sus letras nunca serán tan emotivas para mí como las de Dylan.

Después de que comencé a escuchar a Dylan, he visto algunos documentales sobre él y he leído también un poco, como comenzó con un estilo muy folk, con sus canciones de protesta en los sesentas, describiendo y criticando la situación política de estados unidos en sus canciones y después como cambió su guitarra acústica por una eléctrica y lo criticado que fue por eso. Lo he visto en entrevistas, contestando siempre irónica o evasivamente pero la verdad es que, por lo menos conscientemente, no siento que nada de esto haya cambiado la imagen que tengo de él. Si los demás lo quieren o no, lo admiran o no, les cae bien o mal, para mi Dylan son sus letras, su música y cómo me hacen sentir a mí y el hecho es que me hacen sentir muy bien.

Julia Iturbe.

Devendra Banhart, "The Body Breaks"

Desprendido del aclamado tercer trabajo de estudio de este curioso y excéntrico artista, Rejoicing in the Hands of the Golden Empress (2004), "The Body Breaks" es una de esas piezas que sorprenden por su sencillez y belleza.

Nacido en Texas, y criado hasta su adolescencia en Venezuela, país natal de su madre. Devendra es además de musico, un artista visual y coleccionista de antiguedades, que comenzó su carrera en la Escuela de Artes de San Francisco, antes de mudarse a Paris, Francia, donde fungio como telonero de Sonic Youth.

Volviendo al tema, solo algunos acordes arpegiados con sentimiento y una voz que se agita a cada pronunciación bastan para llegarnos al alma.

Como albúm, Rejoicing in the Hands... fué un éxito, tanto a nivel crítica como comercial que lo colocan en la lista de los mejores albumes de la decáda pasada.

Que lo disfruten.

Combo de lujo: Mick Jagger, Arcade Fire. Foo Fighters, Jeff Beck y Nik Fraiture.

Para la historia. Codeandose con super estrellas de la nueva generación y reencontrandose con un viejo amigo; el legendario vocalista de The Rolling Stones interpreto con Arcade Fire, Nikolai Fraiture (The Strokes), Foo Fighters y Jeff Beck, conocidos exitos del exitoso cuarteto británico en la pasada emisión de Saturday Night Live.

Los dejamos con todas y cada unas de las presentaciones.

¡A compartir!

Descanse en paz, Robin Gibb

El día de ayer, 20 de mayo, será recordado como el día en que una de las voces más reconocidas en el mundo de la música popular dejo de existir. Después de una larga y dolorosa batalla contra el cáncer, Robin Gibb, líder vocal de los Bee Gees murió.

El trio de hermanos que en una larga y exitosa carrera iniciada a finales de los 50´s, vendiera alrededor de 220 millones de discos, haciendo de la banda una de las más exitosas de todas los tiempos e ícono de una generación, parece comenzar a reunirse en otro plano, ya que como recordaremos Maurice, gemelo de Robin fallecio de manera sopresiva en el 2003.

Inducidos al salón de la fama del Rock N Roll en 1997, hoy recordamos con respeto uno de sus temas más clásicos y uno de los favoritos el autor de esta remembranza.

"How Deep Is Your Love" fue originalmente escrita por la banda para la cantante Yvonne Elliman, sin embargo, Robert Stigwood, productor de la cinta "Saturday Night Live" insistio en que los hermanos la grabaran para incluirla en la banda sonora de la misma. Al final accedieron y cedieron el tema "If I Can´t Have You" a la artista.

El resto de historia, "How Deep Is your Love" llego al puesto número uno de los charts e hizo al grupo acreedor a un Grammy.

Gran canción, sin duda un clásico que no pasará de moda.