lunes, 11 de marzo de 2013

De culto y veneración: "The Dark Side Of The Moon"

Definitivamente, uno de los discos que han marcado mi vida.

En la historia del rock existen grandes discos, piezas llenas de himnos que marcaron el surgimiento de una nueva generación, que acompanaron el nacimiento de una nueva era y que miles corearon a todo pulmón.

Este no es el caso de The Dark Side Of The Moon, el va más allá. Esta pieza conceptual llevo a Pink Floyd a un universo al que nadie más ha llegado, sensibilizando los sentidos del escucha hasta inducirlo en un estado de concentración total desde el primer hasta el último segundo.

Para todos los que amamos la música y en especial el género rock, parece que el citar a este albúm es ya un cliché, sin embargo en un espacio como este dedicado a la música, es imposible no dedicarle un especial a esta obra maestra.

Lanzado en 1973, The Dark Side Of The Moon marco el inicio de una nueva era en la banda, siendo la primera de cuatro piezas de arte que lanzarian en forma continua después de cerrado el episodio, Syd Barret.

Sin embargo, como seria en este y en trabajos posteriores, la triste perdida (mental) del genial músico, inspiraria a la banda, para recordarlo y rendirle tributo con la creación de sensibles y magnanimes composiciones.

Acerca del proceso de grabación del disco, este duro ocho meses y se llevo a cabo en los legendarios estudios londineneses, "Abbey Road", siendo parte de este grabado por la banda para el filme "Live At Pompeii", otra pieza conceptual en la cuál, el grupo además de llegar hasta lo más profundo de nuestro inconciente a tráves de imagenes, simbolismos y paralizantes ejecuciones, comparten momentos intímos como banda y regalan frases para la historia.

"Hay el riego de volverte esclavo de tu equipo ya lo fuimos en el pasado pero tratamos de remediarlo... me preocupa a veces, tener tanto equipo y terminar escondiendonos detrás de él". Richard Wright.

"Si oyera a alguien decir que puede hacer lo mismo que nosotros, me gustaria decirle: -ok, anda, ahí lo tienes, abré tú el concierto, en media hora habrá 4,000 personas aqui, sal y dejalos frios-, seguramente diria: -pero no conozco el equipo, tendria que ensayar y conocerlo primero-, entonces yo le diria:, -si, como lo hemos echo nosotros durante cuatro o cinco anios-".  Roger Waters.

"La gente nos cree un grupo influenciado por drogas y no lo somos, honestamente, pueden creerme". David Gilmour.

"Pink Floyd: Live At Pompeii (Director´s Cut)", duración 91 mins.


Retomando el viaje astral, este comienza con "Speak To Me", una extrano epílogo compuesto por el baterista Nick Mason que mezcla cortes de distintos tracks del disco para dar paso a la sofisticada y sugerente "Breathe", la cuál se ve interrumpida por el experimento de efectos más avanzados de la epóca cortesía de Roger Waters bautizado como "On The Run". "Time" es un canto abierto a la forma en que la raza humana perdemos el tiempo sin sentido y de manera vanal, sin embargo con el (Breathe Reprise), nos deja muy claro que nunca es tarde para volver al nicho, al calor del hogar.

"The Great Gig In The Sky" es una de las piezas de más alta composición y de una sensibilidad única, en la cuál, además de contar con la majestuosa interpretación vocal de la cantante de sesión Clare Torry, en este y otros temas, el grupo utilizo grabaciones de las voces de varios personajes cercanos a la banda (entre ellos Paul McCartney) que fueron interrogados con preguntas acerca de su color favorito, la última ves que se pusieron violentos y la muerte.

"Money" es un deleite, Waters nos regala una de las figuras de bajo más clásicas de la historia, combinada con revolucionarios efectos, la acertada inclusión del saxofon y un efectivo solo de guitarra. Liricamente, nos describe el fondo materialista y consumista en el que la sociedad se encuentra sumergido.

"Us And Them", una ves más samples y de repente, la calma, la introspección, como nos vemos nosotros, como vemos a los demás. Como dato extra, este tema compuesto por Richard Wright se llamo en su primera versión, "The Violent Sequence" y fue concebida para el soudtrack de la cinta "Zabriskie Point" (1969), pero fue rechazada por el director Michelangelo Antonini al considerarla extremadamente triste.

"The Violent Sequence", rara versión instrumental de estudio.



Llegamos a  "Any Colour You Like", una ves más estamos perdidos en otra dimensión, sonidos que pintan colores y dibujan paisajes en la mente del lunático, esa que juega con nosotros, que nos habla, hay alguién en nuestra mente pero no somos nosotros. "Brain Damage" y "Eclipse", forman el ultimo bloque, extásis y júbilo, risas, coros gospel y una lirica que crece y crece hasta detonar el espacio entre luces multicolores.

"No hay un lado oscuro en la luna, es un hecho que es toda oscura" se sentencia al final, latidos de corazón, fade out, todo terminó.

"The Dark Side Of The Moon" (Disco completo con letras)


Sin duda, la controversia y las leyendas alrededor de esta joya siempre seguirán (como aquella que relaciona el disco con la cinta El Mago de Oz siendo lo más perturbador la manera en que si, cinta y música en efecto se sincronizan). En mi opinión, si hay una experiencia sónica que marque un antes de después en nuestra manera de percibir la música es este albúm.

No recuerdo la primera ves que lo escuche y menos aún, la cantidad de veces veces que lo he disfrutado, encontrando siempre una razón más para asombrarme y terminar fascinado.

Como buen fanático, tengo mis objetos de colección alusorios al trabajo y he tenido la fortuna de escuchar su ejecución completa en vivo en dos ocasiones, la primera con Roger Waters y la segunda con la banda oficial tributo al coloso británico, ambas, guardando las distancias, han sido momentos que guardan un lugar especial en mi memoria.

Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon" Live at Wembley, Novermber 1974 (Full Concert)


"Nos vemos en el lado oscuro de la luna".

miércoles, 7 de noviembre de 2012

The Black Keys estrenan video para "Sister"



El Camino esta a nada de celebrar su primer aniversario y parece que fue ayer cuando nos volvimos locos y nos meneamos sin control con "Lonely Boy".

Bueno, pues para no perder la forma y la costumbre, el dúo de Akron estrena sencillo y video.

Para el clip de "Sister" (el cuál se rumora es echo por fanáticos de la banda), la historia gira en torno a un grupo de lindas y rebeldes pubertas que gustan de él peligro y armar problemas.

Perfecto para el ánimo de mitad de semana.


lunes, 5 de noviembre de 2012

"Los mejores videos a blanco y negro"


El hacer un conteo sobre cualquier tema es siempre relativo, en gusto se rompen géneros, así que antes de entrar en controversia les aclaro que este conteo obedece en mayor parte a mi gusto personal, aunque desde luego, estoy seguro que concordaremos en algunas de mis selecciones.

Sin ningún orden en particular, comenzemos con este listado de originales, elegantes, cómicos y hasta emotivos videos que cuentan con la particularidad de carecer de color.

Pd. No, no se molesten en buscar "Scream" de Michael Jackson, "Give It Away" de los Peppers o "In Bloom" de Nirvana, así que desde ahora pueden crucificarme o criticar mi pésimo gusto.


The Hives, "Main Offender" 
 Veni, Vici, Vicious (2000)

Después de un éxito arrasador con su "Hate To Say...", los suecos se aventuraron a re-lanzar este sencillo y vaya que les funciono. Sin más, unanse a esta loca espectacular aventura animada en las calles de la caótica "Punk Rock City"



Black Shampoo, "Sick Shit"
EP Homónimo (2010)

Siguiendo con la alocada y desenfrenada línea rockera, desde Viena, Austria, este trío me volo la cabeza desde que escuche por primera ves su propuesta. El video para "Sick Shit" es una obra independiente, que nos demuestra que no se necesita de mucho presupuesto para lograr un destacado trabajo, los dejo con este cocktail de hilarantes imágenes.



Social Distortion, "Gimme The Sweet And Lowdown"
Hard Times and Nursery Rimes, 2011

Unos clásicos a la vanguardia, asi bautizaría este increíble trabajo de animación a blanco y negro con el que la legendaria banda de punk-rock de California Social Distorion animó este sencillo. Como invitados tenemos a Joey Ramone, Joe Strummer, Sid Vicious, Hank Williams y Johnny Cash entre otros, asi que no hace falta decir más.



Arctic Monkeys, "My Propeller"
Humbug, 2009

Hipnótico y seductor resulta el tercer sencillo del tercer albúm del cuarteto de Sheffield. "Humbug" fue sin duda trascendete en la carrera de la banda, quién bajo la tutela de Josh Homme, torno su sonido de alocado y pegajoso, a oscuro y psicódelico. Para muestra, el mismo video que acompano su lanzamiento.



The White Stripes, "I Just Don´t Know What To Do With Myself"
Elephant, 2003

Si, era de esperarse, pero es que el video que acompano este cover presentado como segundo sencillo del disco que llevo al dúo de Detroit al estrellato. Dirigido por Sophia Copolla, en este famoso trabajo nos deleitamos con una sesión de sensual baile por cortesía de Kate Moss en su mejor epóca.



Kashmir, "Rocket Brothers"
Zitilites, 2003

De tres sencillo que se desprendieran del ttrabajo que les diera el reconocimiento mundial, destaca el himno fraternal "Rocket Brothers", canción que compusiera el vocalista Kasper Eistrup en honor a su hermano con quién se dice, siempre tuvo una relación dificíl. De bella estética, el clip para esta pieza sin duda se encuentra entre la colección de lo más selecto de los trabajos no solo a blanco y negro, sino también animados.



The Rolling Stones, "Love Is Strong"
Voodoo Lounge, 1994

Porque esta banda es grande, que tal este video donde literal sacuden la ciudad de Nueva York. En una de sus mejores epócas, el cuarteto se puso en manos del director David Fincher y lograron un espectacular trabajo donde los vemos, agigantados, recorrer la gran manzana. La calidad de la fotografía y los efectos especiales logrados en este corto, los hizo acreedores a una infinidad de reconocimientos.



U2, "One"
Achtung Baby, 1991

Después de una dura crisis, la banda irlandesa se refugio en Berlín, para crear su séptimo trabajo de estudio Aterrizados en una Alemania que comenzaba su proceso de reunificación, los músicos no fueron ajenos a lo que sucedía a su alrededor. "One" es el llamado a la unión y a la tolerancia, y asi lo reflejan en el precioso video con el que acompanaron el sencillo. Grabado parte en el estudio y parte en las calles de la capital teutona, la actuación y los simbolismos que contienen el trabajo, lo convierte en legendario.



Oasis, "The Importance Of Being Idle"
Don´t Believe The Truth, 2005

Cómico y elegante, este video es considerado el mejor que realizará la banda de Mánchester en su exitosa carrera. En el vemos a un disparatado personaje interpretado por el magistral actor Rhys Ifans, preparar y dirigir una carnavalesca marcha fúnebre, al tiempo que escuchamos de fondo el segundo sencillo oficial del disco. No se si sean mis figuraciones, pero el mencionado histrión, bien podría pasar por el tercer hermano Gallagher.



Johnny Cash, "25 Minutes To Go"
Sing The Ballads Of The True West 1965, Live At Folson Prison 1968

Johnny, la leyenda, "el hombre de negro", aporta también un corto. Original de Shel Silverstein, la letra de este tema es por demás particular; en él, se nos relata la minuto a minuto la agonía en prisión de un hombre condenado a muerte en la horca con un sentido del humor y un ingenio lingüistico muy particular. Cada verso consiste en dos líneas, en la primera se recita una frase y en la segunda se cuentan los minutos que le van quedando de vida. En el video vemos a un Cash animado, dar vida a cada una de las situaciones que se nos relatan.



viernes, 2 de noviembre de 2012

Vampire Weekend estrena canción y pide su "calaverita" en el show de Jimmy Kimmel



Después de estar encerrados trabajando como locos, como lo ha declarado su cantante Ezra Koening, los Vampire Weekend regresan pausadamente a la escena musical y se presentan en el show del presentador Jimmy Kimmel.

Con motivo de la aparición en la "noche de brujas", los de Nueva York no tuvieron empacho en ponerse a tono con la celebración y maquillarse el rostro.

Asi que ustedes son de los seguidores este cuarteto, a mi gusto, uno de los más inflados por la prensa (que no quiere decir que sean malos), seguro les pondrá de buenas el escuchar "Unbelievers", track que estan estrenando y  y saber, que el nuevo disco, promete estar listo pronto.



Además del comentado estreno, también se dieron una vuelta al pasado e interpretaron "Oxford Comma" de su homónimo del 2008.


lunes, 29 de octubre de 2012

The Moody Blues, "Days Of Future Passed" (1967)



Fastuoso y opulento, todo un deslumbrante trabajo, pretencioso en su majestuosidad, los Moody Blues varíando su orientación a un pop orquestal de corte épico influenciado claramente por el "Sgt. Pepper" (aunque apunta en otra dirección) y por la psicodélia sesentera; elaboran junto con la London Festival Orchestra suntuosos cortes extensos que nos envuelven en sus fascinantes pasajes orquestales que contrastan con la variante orientación que toma el disco, mezclando tanto pasajes rock, pop, barroque, retazos de psicodelia, todo con agudo cuidado melódico dando así un contundente trabajo conciso y sólido.

Este trabajo conceptual nos conduce por sus enolventes surcos a lo largo de paisajes sonoros coloridos, cálidos, intrigantes, deleitantes. Un fascinante festín sonoro que comienza con "The Day Begins", pieza que conglomera en sus cinco minutos lo que ofrece el resto del trabajo. Algo extensa, densa en su fondo de violines. Preambulo de "Dawn: Dawn Is A Feeling", un apasionantes corte de enfoque dramático y envolvente textura sonora. A destacar los últimos 60 segundos que van como puente para el siguiente corte; la pomposa "The Morning: Another Morning", una deliciosa pieza de baroque pop de dulces flautas, hermosos arreglos corales, gloriosa melodía, una delicia par los oidos. Le sigue "Lunch Break: Peak Hour", a tempo acelerado toma algunos de los pasajes de los primeros cortes como intro para conectar con la segunda parte, una pieza rock de cierto aire surf (algo de aroma beachboyero). De intensa e irresistible sección rítmica; resulta sumamente acertada su breve intro que aumenta la velocidad como preambulo a este ávido corte. Un recurso muy bien pensado.




"The Afternoon: Forever Afternoon" retoma la calma en un apasionante corte de celestiales arreglos corales y facturas vocales. Gloriosa en su fondo instrumental, presenta esa hermosa sección en la parte final "Evening, time to get away..." y aires festivos. Muy sorbesaliente corte.

Lo más exótico resulta ser "Evening: The Sun Set: Twilight Time", un soberbio corte de querencia psicodélica, delirante por su singular percusión acompañada de violines y flautas. En esa melodia vocal oriental presenta una muy bien elaborada segunda parte de cascadas corales. El fenomenal trabajo culmina con la apasionante "The Night: Nights In White Satin" que enaltece lo previamente visto en un majestuoso corte de siete minutos. Final apoteósico de este inmortal trabajo que extasia en su exhuberancia sonora y en su copiosidad histriónica.





Texto: Pol (Stonemo). Siguelo en su blog oficial dedicado a los discos que han cambiado la historia del rock:
stonemo.blogspot.com

viernes, 26 de octubre de 2012

Gary Clark Jr, "la guitarra en fuego"



El pasado lunes 22 se estreno Black and Blu, albúm debut de este jovenzuelo con una corta pero prolifica carrera en los escenarios.


Nacido en la ciudad de Austin, Texas, este musico-actor ha deslumbrado desde su aparición, a idolos de la talla de Eric Clapton, Buddy Guy, Jeff Beck, John Mayer y el jefe de jefes, B.B King.

Clark Jr. comenzó su carrera en su ciudad natal a la edad de 12 anios, tocando en pequenas locaciones hasta que fuera descubierto por Clifford Antone, propietario del club Antone´s, lugar donde en su momento Stevie Ray y Jimmie Vaughan redefinieran el blues-rock en su epóca.


A la fecha Gary cumula reconocimientos como el tener su propio día, después de que el alcalde de Austin, lo decretara al resultar ganador por tercera ves consecutiva del premio al mejor guitarrista, esto a  la edad de 17 anios.

Este 2012 Clark Jr. ha girado por los más grandes festivales de la temporada; Lollapaloza, Coachella y su destacada aparición en el Orion Festival donde fue presentado ni más ni menos que por Kirk Hammet.

Los dejo con la actuación de este morenazo de dedos rápidos y tremendo ritmo en el show de Jimmy Fallon.

viernes, 19 de octubre de 2012

De Massachusetts al espacio, Caspian.





El tercer disco del conjunto de post-rock Caspian, Waking Season cumple un mes de lanzado y por si ustedes aún no han emprendido el viaje con este quinteto, ahora es cuando.

Seguidores de la tradición de bandas como Tortoise, Mogwai, Explosions In The Sky y Sigur Rós, Caspian ofrece en esta entrega, 57 minutos de escenarios idilicos y majestuosos. Guitarras que se diluyen entre suaves notas de piano, ecos y percusiones que logran momentos de arrebato y verdadero trance hipnótico.



Formados en el 2004, ellos se definen como: "Una banda que a veces toca duro, a veces toca suave,  pero siempre con el corazón".

Post-Rock se denominó a mediados de los 90's a algunas bandas que si bien utilizaban intrumentos relacionados con el rock, hacían un tipo de música que era muy difícil de descifrar, con ritmos y armonías que no estaban demasiado relacionadas con lo que comunmente conocemos como rock.

Los dejo con el reproductor oficial del mencionado álbum.

*Destacadas: "Gone In Bloom And Bough" y "Fire Made Flesh".