viernes, 23 de diciembre de 2011

Frases Legendarias: Blink 182 - "I Won't Be Home for Christmas"


Solamente una banda como Blink-182 pudo hacer una canción como ésta. El grupo más divertido, irreverente, obsceno y con más referencias escatológicas y sexuales del que tenga memoria la música popular hizo historia en los 90's con su Pop-Punk/Happy-Punk y sus ya legendarios videos humorísticos. Después de esto, ya conocemos la historia: La banda cambia su sonido para su disco homónimo, se desintegran, se odian, después vuelven a amarse y regresan en este 2011 con el excelente Neighborhoods.

La canción es una delicia. El humor que manejan es muy Blink-182. En mi humilde opinión, la mejor canción Navideña (fuera de las clásicas claro) que una banda haya escrito. ¡Con sonrisas incluídas! Enjoy!




Blink-182 - "I Won't Be Home For Christmas"

(Deck the halls with boughs of holly fa la la la la la la la la)
(Tis the season to be jolly fa la la la la la la la la)
Outside the carolers start to sing
I can't describe the joy they bring
Cause joy is something they don't bring me
My girlfriend is by my side
From the roof are hanging sickles of ice
Their whiny voices get irritating
It's Christmas time again
So I stand with a dead smile on my face
Wondering how much of my time they'll waste
Oh god I hate these Satan's helpers
And then I guess I must've snapped
Because I grabbed a baseball bat
And made them all run for shelter
It's Christmas time again
It's time to be nice to the people you can't stand all year
I'm growing tired of all this Christmas cheer
You people scare me
Please stay away from my home
If you don't wanna get beat down
Just leave the presents and then leave me alone.
Well I guess it's not cool to freak on Christmas Eve
Cause the cops came and arrested me
They had an unfair advantage
And even though the jail didn't have a tree
Christmas came a night early
'Cause a guy named Bubba unwrapped my package (hot damn!)
It's Christmas time again
It's time to be nice to the people you can't stand all year
I'm growing tired of all this Christmas cheer
You people scare me
Please stay away from my home
If you don't wanna get beat down
Just leave the presents and then leave me alone.
I won't be home
I won't be home for Christmas
I won't be home
I won't be home for Christmas (please post my bail)

Y ahora, en la lengua de Cervantes...

Blink-182 - "No Estaré En Casa Para Navidad"

(Cubiertos los pasillos con ramas de acebo fa la la la la la la la la)
(Esta es la temporada para estar alegre fa la la la la la la la la)
Afuera los cantantes de villancicos empiezan a cantar
No puedo describir la dicha que traen
Porque dicha es algo que no me traen
Mi novia está a mi lado
Del techo cuelgan carámbanos
Sus voces chillonas se tornan irritantes
Es tiempo de Navidad otra vez
Así que espero con una sonrisa muerta en mi cara
Pensando cuánto tiempo me harán perder
Oh Dios odio a estos ayudantes de Satán
Y luego debí haber perdido la cabeza
Porque agarre un bat de baseball
E hice que corrieran a buscar refugio
Es tiempo de Navidad otra vez
Es tiempo de portarse lindo con las personas que no soportas todo el año
Estoy cansándome de toda esta dicha Navideña
Ustedes me dan miedo
Por favor aléjense de mi hogar
Si no quiere ser golpeados
Solo dejen los regalos y después déjenme en paz
Bueno creo que no es bueno perder la cabeza en Nochebuena
Porque los policías vinieron y me arrestaron
Tenían una ventaja no justa
Y aunque la carcel no tenía árbol
La Navidad llegó una noche antes
Porque un tal Bubba abrió mi paquete (¡demonios!)
Es tiempo de Navidad otra vez
Es tiempo de portarse lindo con las personas que no soportas todo el año
Estoy cansándome de toda esta dicha Navideña
Ustedes me dan miedo
Por favor aléjense de mi hogar
Si no quiere ser golpeados
Solo dejen los regalos y después déjenme en paz
No estaré en casa
No estaré en casa para Navidad
No estaré en casa
No estaré en casa para Navidad (por favor paguen mi fianza)

Lo mejor del 2011 según los editores... (Memo)


Elaborar este tipo de listas no es fácil, como lo describia mi socio-editor de este espacio, el tratar de ser objetivo y no jugar las reglas del hype, asi como evitar dejarse influenciar por otros medios que no sean tus propios oidos, no es sencillo, sin embargo, como lo hemos defendido desde el principio, The Music Basement es un espacio libre y honesto, en el cuál todos nos expresamos y compartimos sobre lo que más amamos, la música.

Asi que sin ningún otro fin que no sea el méro compartir con los seguidores actuales y futuros de este blog, entrego mi balance del anio que termina, que lo disfruten.


The Vaccines - What Did You Expect From The Vaccines?

Sin duda uno de los fenónemos del 2011. A mi en lo particular, me fascino la manera en que en un disco relativamente corto (37 mins.) pudieron comprimir tal cantidad de géneros y sonidos. De los 11 temas que componen el debut de la nueva sencación británica, mas de la mitad tiene la calidad para convertirse en más que sencillos, himnos de una nueva generación como sucediera en su momento con el debút de The Strokes. Creo firmente en el cambio generacional y en la reinvención del sonido, asi que creanme, me siento afortunado de estar aqui para presenciar el surgimiento de bandas como esta.

Favoritas: "Wreckinn (Ra Ra Ra)", "Wetsuit", "Noorgard", "A Lask Of Understanding" & "Wetsuit".


The Kills - Blood Pressures

Uno de los regresos más esperados de este anio era el de Jamie Hince y Alison Mosshart, quienes despues de un sano receso, presentaron su tesis de graduación. Basado en soberbios arreglos de producción y pegajosos riffs de guitarra que acompanan la voz de Mosshart, "Blood Pressures" es un trabajo tan denso como disfrutable. Mención aparte la corta y efectiva interpretación de Hince en "Wild Charms", la cuál junto con "The Last Goodbye", dan un toque romántico y nos dan un respiro en tan vertiginoso viaje.

Favoritas: "Future Starts Slow", "Wild Charms", "Baby Says" & "Heart Is A Beating Drum"



Foo Fighters - "Wasting Light"

Desde que inicio el 2011, gracias a toda la información y rumores que se habian filtrado, las expectaciones para este disco eran grandes y a pesar, de que en lo personal, el previo de "White Limo" me desconcerto bastante, todas las dudas se despejaron al toparme con "Rope" y por consecuencia el resto del trabajo. La banda retoma el camino al escribir fréneticos y aniquilantes piezas como "Bridge Burning" o "Arlandria" y "Back & Forth" que aunque estan un poco bajadas de revoluciones, no dejan de ser una pegada. Como en cada uno de sus trabajos, el himno de estadio no debe faltar y en esta ocasión, lleva por nombre "Walk", una balada-rock que junto a "I Should Have Known" nos dan un momento de reflexión y melancólia.

Favoritas: "Rope", "Bridge Burning" & "I Should Have Known"



Noel Gallagher - "High Flying Birds"

En en este conteo solo hay lugar para un Gallagher y el elegido fue Noel, quién después de un merecido descanso y gracias a la presión de su esposa que ya no lo queria en casa, entro al estudio y dio origen a su mejor produccion (contando las de Oasis) en una decáda. "High Flying Birds" es un disco con todo el sello de la casa, donde el músico se mueve con gracia y soltura, demostrando que si hay un "jefe" en el brit-pop, es él. Desde la épica entrada de "Everybody´s On The Run" se percibe un aire de grandeza y magnificiencia que se conserva intacto por cada una de las piezas que le siguen, desde las marchas acompasadas de "Dream On" y "The Death Of You And Me", la wonderwallesca "If I Had A Gun...", pasando por la delirante y sobresliente "Aka.. What a Life!" , para llegar a un cierre de antología en "Stop The Clocks".

Favoritas: "Everybody´s On The Run", "Aka... What A Life!" & "Stop The Clocks".


Glasvegas - "Euphoric Heartbreak"

Otro disco que levanto pólemica fue la tercera entrega de los de Glasgow, quienes con un disco con una alta carga de electronica e instrumentación, dejaron un poco el sonido propio de una banda de rock para adentrarse en terrenos experimentales. Liricamente, este material conserva e incluso lleva a otro nivel la apertura que siempre ha tenido la banda para hablar de problemática social; el drama dividido en dos actos llamados; "I Feel Wrong (Homosexuality Pt.I)" y "Stronger Than Dirt (Homosexuality Pt. II)" no necesitan más explicación, al igual que "Change", un desgarrador diálogo entre una madre y su hijo recíen salido de prisión que de verdad te pone la piel de gallina. Como en todo albúm, los sencillos de radio no faltan y ese es el caso de "Euphoria, Take My Hand" y "The World Is Yours", asi como la balada de amor de eterno que en este caso lleva por nombre, "Whatever Hurts You Through The Night", definitivamente un disco para mentes abiertas.

Favoritas: "Euphoria, Take My Hand", "You" & "Whatever Hurts Your Through The Night"


Siddhartha - "Náufrago"

Después de un exitoso debút ("Why You", 2008), el músico jalisciense más que soprendernos, nos confirma su calidad como compositor. Escuchar "Náufrago", es embarcarse en un viaje, donde la soledad y la reflexión son las companeras a bordo. Si hay algo que quisiera destacar de este trabajo, además de la impecable producción, es el texto de las canciones, los cuáles logran una especial conexión con el escucha gracias a ser sencillas pero profundas ("La Verdad", "El Poema y la Caja"), pensamientos y sentimientos liberados a veces en forma de relato ("Extranos"), a veces en forma de cita. Atrevanse y aventurense con el "Náufrago" en una travesía donde ustedes terminaran siendo el personaje principal.

Favoritas: "Extranos", "Náufrago", "Mi Castillo de Blanca Arena" (cover) & "La Verdad".


Zoé - "Música de Fondo"

Voy a ser honesto y a pesar de que la producción que envuelve la gira acústica de la banda, de la cuál se desprende este disco/dvd es simplemente magistral, pareciera que más que acercar a los fans de la banda, los aleja, al menos en mi percepción y experiencia propia. Musicalmente, las versiones nuevas son excelsas, con una variedad de sonidos y arreglos instrumentales que denotan la versatilidad del conjunto y la fácilidad con la que pueden recrear escenarios, atmósferas y adaptar elementos, como la voz de Lo Blondo que se vuelven parte sustancial de la sinfonía. Sin embargo, siento una cierta desconexión de Zoé con su audiencia, un cierto aire de ostentación y pretención en el ambiente y la actitúd de la banda, que hacen dificil poder seguir identificandose con ella.

Favoritas: "No Me Destruyas", "Dead", "ÚltimosDías" & "Poli/Love".


Arctic Monkeys - "Suck It And See"

Calificado por ellos mismos como el disco más "bobo" que jamás han hecho, el cuarto trabajo de los de Sheffield es un disco, literalmente redondo, en el cuál la banda se mueve con gracias entre la psicódelia "Don´t Sit Down..." el sonido garage de sus inicios "Library Pictures" y el britpop como en "Suck It And See" por citar algunos ejemplos. Musicalmente la variedad es enorme y liricamente Alex Turner, a pesar de declararse un ridículo romántico, como se palpa en "Love Is A Laserquest", sigue conservando el ácido sentido del humor que siempre ha caracterizado sus composiciones. De lo mejor del 2011 sin duda alguna.

Favoritas: "Piledriver Waltz", "Don´t Sit Down ...", "Brick By Brick" & "Suck It And See"


The Black Keys - "El Camino"

Cuando parecia que ya todo estaba visto y que el 2011 habia dado todo de si, llega el dueto más prendido de la actualidad y sorprende al mundo con un disco que se cuela de ultimo minuto en los conteos. "El Camino" es en una palabra: rock; 38 minutos dividido en 11 canciones en donde no hay margen de error. A veces melódico, a veces frénetico, a veces descaradamente comercial, pero que más da, si la calidad de cada tema lo respalda. Apenás dos anios después de lanzamiento del laureado "Brothers", Dan Auerbach y Patrick Carney se metieron al estudio y de la nada, bajo la tutela del afamado e infalible productor Danger Mouse, repiten la ecuación y con garra y contundencia presentan un disco que ya huele a clásico.

Favoritas: "Little Black Submarines", "Lonely Boy", "Dead And Gone" & "Sister".


Kasabian - "Velociraptor!"

Otros que parecen igual de infalibles que lo anteriores son los de Leicestershire, quienes después del intrincado y exitoso "West Ryder...", se reinventan y además de tornarse más oscuros, también se tornan más efectivos. No puedo negar que en "Velociraptor!" echo de menos la continuidad que la banda acostumbraba dar entre cada tema en sus anteriores trabajos, pero es ahi donde tambien esta el mérito, al hacer encajar con clase, formas tan dispares. Las influencias y exquisitos gustos musicales de los integrantes de la banda salen a relucir nuevamente y los arreglos sinfónicos toman un papel preponderante, basta con escuchar la apertura de "Let´s Roll Like We Used To" o de "Acid Turkish Bad (Shelter...)" que son apoteósicas. "Days Are Forgotten" es adictiva al igual que la efectiva "Re-Wired", mención aparte la primer balada de amor que graba la banda "Goodbye Kiss" y el cerrojazo perfecto con la surrealista "Neon Moon". Veremos que le depara el futuro a Kasabian, banda a la que le ha llegado el momento de enfrentar las masas y los grandes estadios.

Favoritas: "Acid Turkish Bad (Shelter From The Storm)", "Days Are Forgotten", "I Hear Voices" & "Switchblade Smiles".


jueves, 22 de diciembre de 2011

Los mejores discos del 2011 según los editores... (Mike)

Hacer una reseña citando los mejores discos del año no es en absoluto una tarea fácil y explicaré el motivo. Como crítico, debes de poder ser lo suficientemente objetivo para poder discernir entre lo que realmente sobresalió en el año y lo que más disfrutas poniendo en tus bocinas preferidas. ¿El otro extremo? Citar albumes que no disfrutas del todo solo porque el hype que la banda o el propio disco hayan producido te obligue a hacerlo. La línea muchas veces es tan fina que puedes caer en más de un dilema. Así que antes de que comience el recorrido, debo advertir que esta lista consiste en los 10 discos que un servidor más disfrutó en este 2011 y que, además, tienen los suficientes méritos para estar dentro del Top 10 del año que está moribundo. Yo sé que no se le puede dar gusto a todo el mundo, así que espero comentarios respecto a la lista final (que se alteró varias veces durante el proceso de escritura del artículo).


10. AUSTIN TV - CABALLEROS DEL ALBEDRÍO
La banda Indie Mexicana de mayor reconocimiento internacional lanzó este año su esperadísimo tercer larga duración: Los Caballeros del Albedrío. Si en Fontana Bella demostraban sus cualidades musicales, en Caballeros del Albedrío tiran todas las murallas auto-impuestas para recorrer territorios sónicos sin explorar. La banda divide el trabajo 2 discos: Seeb y Han, que muestran el lado explosivo ("Lago de Tierra", "El Hombre Pánico") y el lado melódico, bonito y experimental ("Buscando al Ejército", "Despierta Wendy") respectivamente. Austin tv está para cosas grandes y este trabajo no hace más que reafirmarlo.


9. RADIOHEAD - THE KING OF LIMBS
Vivimos en tiempos donde todo lo que hace Thom Yorke y compañía debe ser reverenciado; si no lo haces, puedes ser blanco de acusaciones por no saber apreciar el trabajo de la banda más visionaria de los últimos tiempos. Poner a The King of Limbs entre lo mejor del año fue una duda persistente al hacer esta nota. ¿Por qué? Porque a pesar de que lo disfruto, creo que no es lo mejor que han hecho los Ingleses. Tanta fue mi confusión que decidí darle otra oportunidad a The King of Limbs en días recientes para decidir de una vez por todas si merecía entrar o no al conteo. Como comentaba en mi reseña del album a principios de Marzo ("aquí"), "es un hecho que Radiohead se parece cada vez menos a aquella banda que hizo dos de los mejores discos de rock que haya escuchado jamás (The Bends de 1995 y OK Computer de 1997) para convertirse en un colectivo experimental que hace discos cada vez más difíciles e intrincados." Sigo creyendo lo mismo. The King of Limbs no es un trabajo fácil, pero si te das a la tarea de entenderlo, te darás cuenta que solamente esta banda podría componer un album así y salirse de nuevo con la suya.


8. FOO FIGHTERS - WASTING LIGHT
A justamente 20 años del lanzamiento del disco que cambió las reglas del juego (Nevermind, por si algún distraído se lo estaba preguntando), Dave Grohl voltea al pasado para tratar de rescatar algo de aquel legendario año para la música. Para ello se rodea de luminarias de la época como el productor Butch Vig, acoge de regreso al guitarrista Pat Smear e invita a su ex-compañero de banda, el ahora semi-retirado y con muchos pelos menos, Krist Novoselic, para labrar el más reciente album de su banda. Grohl y compañía suenan más feroces que nunca y desde el primer frenético track "Bridge Burning" pasando por "White Limo" o "Arlandria" o "Rope" nos damos cuenta que es su mejor album desde los años 90's. El Rock Star más simpático del mundo está de regreso. Y de qué forma... La reseña completa "aquí".


7. KASABIAN - VELOCIRAPTOR!
Debo confesar que aunque siempre me gustó Kasabian, nunca me he considerado fan (lo sé, pueden crucificarme ahora mismo) y es precisamente este album el que ha hecho tambalear mis creencias. La verdad es que el primer track que se pudo escuchar del nuevo material, "Switchblade Smiles", no hizo mucho por mí, y mi escepticismo siguió intacto. Esto cambió cuando escuché la segundo mitad de Velociraptor! que incluye joyas como la Progresiva/Psicodélica/Experimental "Acid Turkish Bath", el elegante Synth Pop de "I Hear Voices" y "Re-Wired", que es más pegajosa que un chicle barato. ¿Mencioné también la extraordinaria "Man of Simple Pleasures" que apesta a Brit Pop? Esperen, retiro lo dicho. Anoten a un fan más entre sus filas.


6. DREAM THEATER - A DRAMATIC TURN OF EVENTS
Como apareció en la reseña del album que hice un día después de su lanzamiento ("aquí"), "Dream Theater no tenía mucho margen de error a la hora de componer el sucesor del extraordinario Black Clouds & Silver Linings del 2009". Petrucci, esta vez a la cabeza del proyecto tras la abrupta partida del lider de la banda, Mike Portnoy, se pone el traje de héroe como compositor principal y programa los tracks de batería en una computadora que después el extraordinario Mike Mangini se daría a la tarea de trasladar al mundo real. El haber tenido la oportunidad de ver estas nuevas canciones en vivo me dio un panorama más amplio de hasta qué grado se forzó a Mangini a hacer cosas extraordinarias. De paso, Dream Theater compuso uno de los mejores albumes de su carrera. La magnífica "Bridges in the Sky" (que está sirviendo como track abridor en la presente gira), la épica "Breaking All Illusions" y "Beneath the Surface" figuran como algunos de los mejores tracks que hayan hecho jamás los de New York; Y eso, Señoras y Señores, no es poca cosa...


5. R.E.M. - COLLAPSE INTO NOW
En una reseña inédita sobre este material que nunca terminé, escribía que R.E.M. había hecho el disco perfecto...robándose descaradamente a ellos mismos. A la luz de los acontecimientos que se desatarían más adelante en el tiempo (su desintegración después de 30 años de carrera), el album toma un matiz totalmente diferente. Debí haber imaginado que el final estaba cerca cuando Michael Stipe anunciaba una decisión Beatlesca: R.E.M. no haría más giras y se dedicarían únicamente a grabar albumes. Cuando la bomba ya había sido soltada, el propio Stipe afirmaría que su mano en la portada del album era un presagio del final. Aunque no cuente con el appeal comercial de Out of Time, la melancólica perfección de Automatic for the People, la ferocidad de Monster, la experimentación de New Adventures in Hi-Fi o la belleza de Up, Collapse Into Now tiene sus propios méritos, al ser un viaje por la memoria. Pensándolo bien, Collapse Into Now tiene todo lo que hizo brillar a los albumes anteriormente nombrados, solo que comprimido y esparcido en el microcosmos que es cada track. "Überlin" es un regreso a los tiempos de Automatic..."Oh My Heart" es de lo más bello que grabaron jamás. "Walk It Back" es tan hermoso como todo lo que hay en Up y hasta se dieron tiempo de grabar la nueva "Shiny Happy People" esta vez titulada "Alligator Aviator Autopilot Antimatter". Se les extrañará demasiado. Lo sabré yo...


4. THE VACCINES - WHAT DID YOU EXPECT FROM THE VACCINES?
Soy de la idea de que cuando una banda graba una joya como "Wetsuit" o un mini himno como "Wreckin' Bar (Ra Ra Ra)", ésta puede decretar misión cumplida. Y cuando resulta que esos tracks están en el album debut de la banda, el futuro no puede más que pintar bastante brillante. The Vaccines es el grupo sensación en su natal Inglaterra y todo mundo habla de ellos como si fueran los nuevos Ramones, The Clash o The Strokes. Un primer LP conciso y efectivo les ha valido el reconocimiento mundial. Son The Vaccines "the next big thing"? Si no lo son, ¡diablos que lo parecen! Esperemos su siguiente paso...


3. THE KILLS - BLOOD PRESSURES
El futuro pertenece a las bandas que voltean a ver el pasado. El Rock retro-futurista que despliegan Alisson Moshart y Jamie Hince es llevado al extremo en su más reciente placa. Al parecer el trabajo de Moshart junto al maestro Jack White en The Dead Weather la influyó para hacer de ella una mejor y más versátil compositora. Y para muestra un botón: "Future Starts Slow" es uno de los mejores Singles del año; la oscura "Satellite" no se queda atrás y los poderosos riffs que serpentean por todo el track solamente son opacados por la sexy voz de Moshart. "Heart Is A Beating Drum" y "Nail In My Coffin" son un guiño a los fans del Pop con influencias Rockeras. La figura de Jack White se nota sin duda en el Faux-Country de "DNA" pero permea todos y cada uno de los tracks. Increíble lo que 2 personas con mucho talento pueden hacer. Blood Pressures debe estar en la librería discográfica de todo melómano que se precie de serlo.


2. PJ HARVEY - LET ENGLAND SHAKE
Todas las listas para disco del año tienen en un algún peldaño del conteo el décimo disco de Polly Jean Harvey y no es para menos. La ganadora del prestigioso Mercury Prize (que de hecho volvió a ganar gracias a este album) regresa con un trabajo ecléctico que es tanto una oda como un reclamo a su país natal: Inglaterra. Aunque no es un album conceptual per se, Harvey se pasea por distintos momentos de la historia de su país brincando de un género a otro siempre cobijada bajo sus impecables habilidades composicionales. "On Battleship Hill" nos muestra a PJ alcanzando registros vocales angélicales. "Bitter Branches" es un asalto sónico minimalista. Maldecir Europeos nunca sonó tan bien como en la voz de esta mujer en la sobresaliente "The Last Living Rose". "The Colour of the Earth", con sus arreglos cuasi-eclesiásticos es otro track a notar. Podría hablar maravillas de cada una de las canciones que componen Let England Shake pero no es el momento (ya habrá reseña para ello). Basta con decir que parece ser que el 2011 nos trajo la obra maestra de Polly Jean. Nos queda a nosotros admirarla una y otra vez.


1. ARCTIC MONKEYS - SUCK IT AND SEE
De todos es conocida mi predilección por la banda de Sheffield, Inglaterra, así que no era ningun secreto que Suck It And See estaría en mi lista de lo mejor del año. El cuarto trabajo de larga duración de los Monkeys nos permite ver el pasado, presente y futuro de una de las bandas más queridas en todo el orbe. "Library Pictures" bien pudo ser parte de su disco debut con su enérgico Punk bailable. "Suck It and See", que le da nombre al album, los proyecta al futuro con un sonido más accesible que nunca pero sin perder su esencia. Mientras tanto, en el presente, nos deleitan con "Reckless Serenade", (una de las baladas más bellas que haya escuchado jamás), "She's Thunderstorms" o "Black Treacle". Si siguen haciendo discos como éstos no pasará mucho para que lleguen al Salón de la Fama. Para leer la reseña completa de Suck It And See, pueden ir a "este link".

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Checa las primeras canciones de Mark Stoermer, bajista de The Killers como solista.


Tres de cuatro. Primero toco el turno a Brandon Flowers, despúes Ronnie Vanucci y ahora Mark Stoermer.

Parece que los integrantes de The Killers tienen tiempo y talento de sobra, asi que para entrar al selecto club de integrantes de grandes bandas que se vuelven solistas (muchas veces con no muy buenos resultados), Mark Stoermer presenta "Another Life", disco en el que venia trabajando desde el 2009; "comenze a escribir y grabar ideas durante los recesos del ultimo tour, realmente nunca habia sido cantante de algún proyecto y jamás habia escrito letras, asi que nunca estuve seguro de que mis canciones pudieran llegar a ser usadas".

"Pense en reunir una banda nueva y comenzar un proyecto con los temas, pero al final decidi hacer todo yo solo, no tengo muchas ambiciones con este disco, simplemente es algo que se irá dando paso a paso, como ha sido durante los últimos dos anios".

Bueno, pues ustedes tendrán la última palabra, a nosotros nos gusto, aunque debemos reconocer que guarda muchas semejanzas con el sonido de sus socios de grupo.

¿Irá a utilizar algún día la banda el proyecto de alguno de sus integrantes como telonero de sus conciertos?.

Mark Stoermer 3 songs by Mark Stoermer

Nuevo video de The Rolling Stones: "No Spare Parts"


Sus satánicas majestades, The Rolling Stones, están en pleno proceso de actualizar sus LPs más representativos para este nuevo siglo.

El mes pasado le toco el "enchulamiento" al aclamado album Some Girls (1978) que para la ocasión cuenta con tracks totalmente remasterizados (obvio), además de demos y tomas alternativas.

"No Spare Parts", es un track hasta el momento inédito, y la banda nos muestra en el video dirigido por Mat Whitecross, un montaje de imágenes de hace más de 30 años cuando la banda se encontraba en la cúspide.

Nos dicen que opinan. Enjoy!


martes, 20 de diciembre de 2011

Frases Legendarias Parte 1

Hace tiempo que los editores veníamos cocinando esta idea, pero por alguna razón no se había podido realizar.

Se deben reconocer las frases que nos han marcado por una y otra razón. Afortunadamente nuestro vicio más grande, que es la música, cuenta con infinidad de frases legendarias que podemos cantar a todo pulmón, sea porque resultan harto profundas o simplemente porque suenan endemoniadamente bien.

La estrucutra de esta nueva sección, llamada Phrases for the Ages, es simple: Ponemos el extracto de alguna letras con frases que nos hayan encantado y el video de donde proviene la lírica en cuestión.

¿Y por qué no comenzar con la bella lengua de Cervantes? En este día dedicado al Rock en Español, se quedan con algunas emotivas contribuciones de maestros como Gustavo Cerati y Enrique Bunbury, un muy buen consejo de Chetes en su tiempo en Zurdok y el espacial surrealismo de las letras de León Larregui de Zoé . ¡Se aceptan sugerencias!

"Hoy te busqué
en la rima que duerme
con todas las palabras
Si algo callé
es porque entendí todo
menos la distancia
Desordene átomos tuyos
para hacerte aparecer
Un día más, un día más..."

-Gustavo Cerati - "Puente" del album Bocanada




"Me calaste hondo
y ahora me dueles
si todo lo que nace
perece del mismo modo
un momento se va
y no vuelve a pasar
...
Y éngañame un poco al menos
di que me quieres aún más
que durante todo este tiempo
lo has pasado fatal
que ninguno de eso idiotas
te supieron hacer reír
y que el único que te importa
es este pobre infeliz..."

-Enrique Bunbury - "Infinito" del album Pequeño




"Sigues intentando y nada ha cambiado
¿Y qué vas a hacer?
¿Dejarte caer?
No puedes cargar con un peso más
Ligero como el viento..."

-Zurdok - "Ligero como el Viento"
del album Maquillaje. Letra: Chetes.




"Llevo el prisma de tus ojos
en mi casco de astronauta
y la tímida aurora
de tus células
Y todas las noches
bajo la vía láctea
parecen eternas si tú no estás
Todas las noches
desde mi ventana
conjuro tu nombre inmortal..."

-Zoé - "Vía Láctea" del album Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea. Letra: León Larregui.

Fobia - "Muy Maniaco de mi Parte"


Se fue el 2011 y una de las bandas más grandes que ha tenido el Rock Mexicano nos quedó a deber una vez más.

Año tras año se esperaban noticias de un nuevo material de larga duración pero 2011 fue el año marcado por ellos mismos para que se produjera el esperadísimo regreso de la banda compuesta por Leonardo de Lozanne, Paco Huidobro, Cha!, Iñaki y Jay de la Cueva y nos pudieran entregar por fin el sucesor del ya a estas alturas legendario Rosa Venus (2005).

Difícil de creer que han pasado ya 6 largos años y los fans no pierden la esperanza de que dejen de lado sus proyectos alternos (Los Odio de Paco Huidobro, Moderatto de Jay de la Cueva, Iñaki y Cha! y Los Concorde de Leonardo de Lozanne) para escuchar nuevas joyas por parte de estos talentosos músicos.

Para apaciguar un poco la espera, en "esta nota" podemos ver un adelanto de su nuevo disco ("La Búsqueda") y en "este enlace", por si se lo perdieron, podrán encontrar la completa reseña de Rosa Venus. Además, se quedan con el video de "Muy Maniaco de mi Parte", el track más majestuoso y de épico sonido de Rosa Venus.

Hagámos un movimiento para presionarlos y que sepan que sus fans siguen esperando...

FOBIA - "MUY MANIACO DE MI PARTE"

¡Lost Acapulco te regala su album Navideño! Además checa "Ven Perrita"

El espíritu de estas épocas nos invade a todos por igual: Rockeros o Poperos, Metaleros o Surferos y Lost Acapulco no se quiere quedar atrás. Es por ello que se alían con la famosa estación de radio Reactor (105.7 F.M. aquí en la Ciudad del Smog) para traernos 7 excelentes versiones de conocidas canciones Navideñas en su mini album llamado "Navidades Soleadas de Ayer y Hoy".

Recuerdo que hace algunos ayeres era muy fan de esta agrupación de Surf/Garage Rock que, junto con Los Esquizitos, son de lo más representativo del género en la escena nacional. La banda se distingue por portar máscaras de luchadores en sus shows y estar inmicuidos hasta el cuello en el ambiente playero y cool. No pueden presumir de ser los primeros en portar máscaras, ese honor dejémoslo a Los Straitjackets, pero si de algo sí pueden hacer presunción es del poder y buena vibra que emana de sus composiciones.

Aunque en algún momento les perdí la pista, "Ven Perrita", de su primer larga duración llamado 4, es una de las canciones instrumentales que más venero. El frenético track cuenta con una línea de bajo hipnotizante, la energía del Garage Rock y la frescura del Surf. Una verdadera chulada...

Se quedan con "Ven Perrita" en vivo para Sónicamente de Canal 11 (ampliamente recomendable que compren 4 y escuchen el track en su versión original; sinceramente la interpretación, que es la única que encontré, no le hace enteramente justicia a la canción) y el link con todas las instrucciones para descargar su album Navideño. Me queda claro que los covers a estos villancicos no cambiarán el mundo, pero al menos se descubrirán esbozando una gran sonrisa más de una vez.

DESCARGAR "NAVIDADES SOLEADAS DE AYER Y HOY": http://reactor.imer.gob.mx/navidad2011/index.php

LOST ACAPULCO - "VEN PERRITA"


Post Data:
Varios lectores de este blog nos han reclamado el no darle el espacio suficiente al Rock en Español. ¿El Veredicto? Nos confesamos culpables. En 2012 esperen un poco más de información sobre el Rock en nuestro idioma. Un gran abrazo Decembrino por parte de los editores.

lunes, 19 de diciembre de 2011

Descarga "Silent Night" (Noche de paz) versión, The Kills.


La banda tambien le entras a las fiestas decembrinas, y regala el cover del ya clásico villancico, el cuál, grabado en una una sesión especial de la BBC, resulta ser una versión un tanto, oscura (no podiamos esperar más), pero que igual nos contagia del espititú navideno.

Asi que ponganse las pilas que este track estará disponible en descarga hasta la noche del 23 de diciembre.

Los dejamos con el reproductor para la escuchen antes de ir al siguiente enlace:

http://downloads.bbc.co.uk/podcasts/6music/_ood/bbc6mlauren_tk/bbc6mlauren_tk_20111216-1130.mp3


(No olvidar, "click" en boton derecho y después en "guardar como")

Arcade Fire, "Sprawl II (Mountains Beyond Mountains"


En la recta final del 2011, los de Arcade Fire nos sorprenden, y no nos dejan sin algo de material para cerrar con broche de oro, y, a pesar de que The Suburbs (2010) ya no entra en los conteos de lo mejor para este ciclo que termina, sin duda siguio siendo uno de los albúmes indispensables.

Les contamos que este video, al igual que todo los visuales que manejan los canadienses, es un verdadero banquete visual; el cuál gracias a los ya clásicos efectos y tomas del "cine B", mezclado con la participación de extranos seres y las coreografias donde Régine Chassagne se luce (si has visto en vivo a la banda, sabes como se entrega en esta canción), resulta tan emotivo como perturbador.

Además del clásico video, a través del sitio http://www.sprawl2.com/ tambien podran participar en la versión alternativa de este.

Buen inicio de semana y no olviden compartir.

jueves, 15 de diciembre de 2011

Checa el trailer de "Rock Of Ages"


Si ustedes seguidores, gustan de traer la melena larga, usar spray en grandes cantidades y los jeans ajustados al más puro estilo glam de los 80´s, "Rock Of Ages" es un filme para ustedes.

Basada en el exitoso musical de Broadway, esta cinta de enredos y mucho, mucho rock, nos cuenta la historia de Drew, un aspirante a rockero que trabaja en el bar The Bourbon Room, lugar donde se enamora de Sherrie y donde tendrá que demostrar en el escenario sus habilidades para batir al artista del momento, Stacee Jaxx y ganar el corazón de la chica, así como un contrato discógrafico.

El elenco completo de la cinta esta integrado por Alec Baldwin, el oportunista de Russel Brand, la siempre bella Catherine Zeta-Jones, Paul Giamati y el siempre rifado Tom Cruise, en el papel de la estrella de rock, Stacee Jaxx.

La banda sonora, como tiene que ser, incluye hits ochenteros cortesía de Def Leppard, Journey, Twisted Sister, Poison y Foreigner.

Esperamos sus comentarios.


miércoles, 14 de diciembre de 2011

Korn - The Path of Totality (2011)

Lo que más llama la atención de The Path of Totality es que logra recuperar el aire amenazante y peligroso de los primeros albumes de Korn. El hecho de que sea grabado a casi 20 años de la fundación de la banda, cuando la fiebre por el Nu Metal ha quedado bastante atrás, lo hace aún más impresionante.

Sobre el título, Jonathan Davis (Vocales, Gaitas) comenta que "The Path of Totality hace referencia al hecho de que, para poder ver el Sol en un eclipse total, debes de estar en el momento exacto, en el lugar exacto. Así es como este álbum se logró. Creo que los productores se sienten de la misma manera. No sé si podría suceder de nuevo". Y probablemente no lo haga...

Las estrellas se alinearon (literal) para que Korn pudiera grabar su album más mortífero en mucho tiempo ayudado por una pléyade de productores de Dubstep y Electrónica dura (Skrillex, Feed Me, Kill the Noise, Noisia, Datsik, 12th Planet, Downlink, Excision, Jim Monti, J Devil y Tylias) que con densas capas de secuencias logran realzar la siempre impresionante base rítmica del ahora cuarteto y cobijar los pegajosos riffs por los que son conocidos.

La frenética batería que abre el décimo álbum de estudio de los de Bakerfield, California ya nos hace anticipar un disco diferente. "Chaos Lives in Everything" puede resumir perfectamente lo que es The Path of Totality: abajo de todos esos sintetizadores sigue habiendo una banda con hambre de renovarse y seguir trascendiendo.

"Kill Mercy Within" es un regreso al sonido que traían en su album Issues de 1999 que dejaba de lado la influencia de Hip-Hop para adentrarse en un sonido más Alternativo. Ese riff de agudo tono es envuelto en oscura Electrónica y logra un sonido único.

"My Wall" cuenta con un sonido Industrial que le viene muy bien al track. Bien pudo haber sido producido por Trent Reznor, Al Jurgens o Liam Howlett. Muy recomendable para los fans del género.

"Narcissistic Cannibal", el segundo Single de la placa, incorpora de magnífica manera el nuevo sonido a un track con tintes comerciales bastante evidentes.

"illuminati" tiene potencial pero se queda corta a la hora de explotar por completo. Aquí Korn hace gala de sus influencias tempranas con una base de Hip-Hop potente que no ayuda a la floja composiciçon.

"Burn The Obedient" muestra a Jonathan Davis experimentando vocalmente, nadando entre las oleadas sónicas que son lanzadas a diestra y siniestra a su alrededor. Por momentos la banda llega a sonar a Mr. Bungle y el mismo Davis trata de emular a Mike Patton con salvajes cambios de estilo (y eso entiéndase como un gran halago). De los mejores tracks del album...

Aunque The Path of Totality se puede percibir sin rellenos, "Sanctuary" bien podría ser uno de las canciones más débiles del conjunto. No hay sorpresa y el track se hunde entre las paredes de secuencias para terminar sin pena ni gloria.

"Let's Go" es uno de los tracks más accesibles del album. Bastante digerible para quien escucha a Korn por primera vez o lleva muchos años haciéndolo.

"Get Up!", el lead Single del trabajo, se lleva las palmas como el track del album. Agresivo, disonante y saturado, es la cúspide de lo que buscaba Korn rodeándose con estos colaboradores. Uno de los mejores tracks que hayan escrito jamás.

"Way Too Far" vuelve a mostrarnos a un Korn accesible. Al parecer la tarea que se encomendaron a ellos mismos es que el album fuera lo más balanceado posible y el respiro se agradece con esta canción que será coreada por los fans del lado menos oscuro de la banda. Lo que es más, el flujo que se logra junto con el último track es digno de apluadir.

"Bleeding Out", que cierra de manera emotiva el album, comienza con unos delicados acordes de piano que dan paso a una intro electrónica que bien podría salir de las bocinas de algun DJ europeo de moda. Korn hace estallar su furia y rompe la calma hasta pasado un minuto del track. Bastante agradable la inclusión de la Gaita de Davis hacia el final del track.

Korn no cambió su sonido, lo reinterpretó justo a tiempo para que los fans de la vieja escuela y los nuevos adeptos se suban al tren de uno de los actos de Metal más representativos de los últimos tiempos. El disco resulta una saludable mezcla de su conocido sonido y sus nuevas influencias a la vez que balancea de manera perfecta la agresividad con la accesibilidad. Uno de sus mejores albumes sin duda alguna.

"Close To Me" de The Cure en vivo desde su nuevo DVD.




La banda ha revelado el video de la interpretación en vivo de su clásico "Close To Me" (1985), el cuál forma parte del tracklist que se incluye en el dvd/disco doble a lanzarse en los próximos dias, titulado Bestival Live 2011.

Para darles una idea, les contamos que la banda encabezo este 2011 el mencionado evento y quedaron realmente fascinados, él mismo Robert Smith explicá que: "Fue una experiencia maravillosa la que tuvimos en el Bestival Festival (Isle Of Wight), así que decidimos lanzar este show como una manera de agradecer a los fans, Bestival es lo mejor".

"Close To Me" fue sencillo del album A Head At The Door (1985) y aunque en la radio americana e inglesa no le fue tan bien (#97 y #13 respectivamente) en Irlanda fue un hitazo.



Después de ver este video, ahora entendemos de donde saco la linda chaqueta con plumas Sean Penn para personificar al adorable e insufrible "Cheyenne".

martes, 13 de diciembre de 2011

Metallica lanza "Beyond Magnetic"


Como parte de los conciertos en la ciudad de San Francisco, con motivo de su XXX aniversario, la banda interpreto para la fanáticada que se dio cita, "Rebel Of Babylon", uno de los 4 temas que por cuestiones de espacio, no entraron en la edición final de su laureado trabajo del 2008, Death Magnetic y que se úne a las otras piezas inéditas que han sido presentadas en dias pasados.

Acerca de esta nueva compilación, como ellos mismos lo explican: "Durante las sesiones que se llevaron a cabo entre el 2007 y el 2008, llegamos a tener listas 14 canciones, pero al final, cuando se decidio que el albúm contendría solamente 10, tuvimos que dejar el resto fuera, asi que ahora, después de 3 anios, para todos aquellos que llegaron a escuchar parte de estos temas durante la serie Mission Metallica (http://www.youtube.com/watch?v=uxZeC13c_vI&feature=player_embedded#!) y se preguntaban "que diablos paso con esas canciones?", es solo que dejamos guardarlas en el baúl, en esta ocasión los primeros en tenerlas fueron nuestro seguidores más cercanos, los miembros del club oficial. pero ahora estan disponibles para ti también".

Asi que para los que no sean parte del club oficial, pero gusten de la música de la agrupación, la placa esta disponible desde esta semana en los Estados Unidos de Ámerica, y para todo el mundo a partir de la próxima.

Cabe mencionar, que la banda y su equipo se han encargado de desaparecer de la red cualquier vestigio de los tracks, incluso videos, en youtube, asi que les compartimos uno de los últimos aún disponibles para que escuchen la versión en vivo de "Rebel Of Babylon".

Tracklist de Beyond Magnetic:

1.- Hate Train
2.- Just A Bullet Away
3.- Hell and Back
4.- Rebel Of Babylon


viernes, 9 de diciembre de 2011

¡Trent Reznor y Atticus Ross te regalan música nueva!


No es la primera vez que Trent Reznor y Atticus Ross se embarcan juntos en la composicion de un Score para alguna película. La última vez que lo hicieron fue para el film The Social Network, trabajo que les hizo ganar un Oscar por Original Score y un Golden Globe por Best Original Score.

Esta vez el dúo se encarga de musicalizar el nuevo proyecto fílmico de David Fincher: una adaptación del libro The Girl With The Dragon Tattoo. La primera probadita de lo que hizo este par vino de la mano de Karen O de los Yeah Yeah Yeahs que cantaba "Immigrant Song" de Led Zeppelin y servía de fondo para el primer trailer de la mencionada película.



Como suele suceder con los trabajos del Maestro Reznor, hay varias ediciones en las cuales se puede conseguir el disco:

  • Formato Digital (3 opciones: MP3 a 320 kbps o Apple Lossless o FLAC)
  • Digipak con 3 CD's + descarga digital de MP3 a 320 kbps
  • Edición de lujo (firmada por Trent Reznor y Atticus Ross, limitada a 3,000 piezas)
Si disfrutan de Scores claustrofóbicos con tintes de Industrial, vayan rompiendo el marranito para poder escuchar lo más nuevo del cerebro detrás de Nine Inch Nails. Para convencernos, Trent y Atticus nos regalan un sampler de 6 canciones del album. Se quedan con el widget para poder descargarlo así como el trailer de la película The Girl With The Dragon Tattoo



THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO TRAILER

jueves, 8 de diciembre de 2011

A 31 años del asesinato de un genio...


John Winston Lennon fue asesinado un día como hoy de hace 31 años por un desquiciado fanático llamado Mark David Chapman a las puertas del edificio de apartamentos dode residía en Nueva York.

Sin duda fue un día triste para los que se ilusionaban con que algún día el cuarteto de Liverpool pudiera olvidar sus diferencias y grabar un último album o deleitar con un último concierto.

Cuando en una plática emerge la temible pregunta "¿quién es tu Beatle favorito?" la respuesta debería ser Paul McCartney que toca el instrumento de mis amores y es uno de los cantautores más prolíficos y exitosos que ha conocido la historia. La verdad es que todavía no me decido...

John Lennon era el que aportaba la irreverencia y empujaba la experimentación (Algunos ejemplos muy claros son "Revolution 9" y "I Want You (She's So Heavy)"), el que hacía las declaraciones polémicas ("Los Beatles son más grandes que Jesús") y el que puso el gramo de nitroglicerina que faltaba cuando el cuarteto ya no podía estar en el mismo cuarto (Yoko Ono).

A pesar de saber de las joyas que escribió Sir Paul en su tiempo en los Beatles y en su posterior carrera como solista, creo que el trabajo más emotivo de John llega a sobrepasar lo que hizo o ha seguido haciendo Paul. Bellas y emotivas piezas como "Imagine" o "Wheels Go Round" forman ya parte de la legión de mejores canciones de todos los tiempos.

En este, su aniversario luctuoso número 31, se quedan con "Mother", una de las más desgarradoras piezas que haya escrito jamás uno de los grandes de la historia de la música.

JOHN LENNON - "MOTHER"

Aterrizando desde Austria, Francis International Airport.


Austria siempre ha sido una fuente inagotable de talento musical, desde los clásicos hasta nuestros dias.

En esta ocasión, nos volvemos a situar en la romántica urbe cruzada por el Danubio, si, Viena, la cuál parece se ha tranformado en el escaparate de la escena indie. De esa escena, les presentabamos en ESTA nota hace tiempo a los fréneticos Black Shampoo, los cuáles contrastan en sonido pero para nada en calidad con la propuesta de hoy.

Francis International Airport es el nombre de la banda fundada en el 2004 y que, a base de delicadas melodías de guitarra, meticulosos efectos retro y una base rítmica solidá, han ido captando la atención de los medios y las masas desde su debút, "We Are Jelous. We Are Glass" (2008).

En el 2010, su segunda placa "In The Woods" llega a las tiendas y su primer sencillo "Monsters" se posiciona dentro de los charts europeos,

Defintivamente a estos chicos les falta mucho camino por recorrer para llegar a encontrar un sonido que los diferencie del resto de las bandas indie, aunque sin duda van por buen camino.

Los dejamos con la comentada "Monsters", además de los reproductores oficiales para que disfruten de ambos discos, y si nos preguntan por recomendaciones, del primero sin duda, "Words On Logs" y "Riverside Dogs", asi como "Amnesiacs" de él segundo, son ideales para un día como este.

¡No olviden compartir!




Desde Islandia conozcan a Hjaltalin.


Si el continente europeo tiene a Arcade Fire, el europeo tiene a Hjaltalin, quienes fieles a la tradición escandinava, presentan un material de altisima clase.

Con un sonido dificil de definir, pero que se mueve indistintivamente entre elementos pop y la orquetación sinfónica tradicional, aderezada por un juego de exquisitas voces provenientes de sus dos vocalistas, el segundo material de la banda "Terminal" lanzado en el 2010, se hizo acreedor al disco del anio en su país, lo cuál celebraron agotando tres fechas seguidas en Reykjavik, interpretando el material con la Orquesta Sinfónica Islandesa.

La historia de Hjaltalin se remonta al 2004, cuando un grupo de estudiante se reúne con el fin participar en un concurso de composición. De ahí todo fue paulatinamente hacia arriba, en el 2006 ya con una alineación definida de 7 miembros que ejecutan; guitarra, bajo, teclado, bateria, violín, cello, fagot y clarinete, además de las vocales, la banda se presento en la television nacional islandesa para después llegar a la radio, lo cuál les valio la propuesta para grabar su disco debút "Sleepdrunk Seasons", con el cuál obtuvieron el premio a la esperanza.

En la actualidad, "Terminal" cruza fronteras y después de su éxito local, se lanzo en septiembre pasado una edición para todo Europa, la cuál se acompana de una extensa gira que abarca hasta la fecha gran parte del continente.

Abre tus oidos, escucha su propuesta y si te gusta, comparte.

Te dejamos con el link de su página oficial donde podrás disfrutar de ambos materiales en su totalidad http://hjaltalinmusic.com/music/ y con el video del sencillo "Sweet Impressions".



miércoles, 7 de diciembre de 2011

Lady Gaga tiene nuevo video: "Marry The Night"

Como si se tratara de una versión femenina de Michael Jackson en sus mejores años, Lady Gaga se ha empeñado en grabar varias piezas de arte visuales para acompañar sus perfectas canciones Pop en lo que lleva de su ascendente carrera.

Si por algo se ha distinguido Stefani Joanne Angelina Germanotta es por la innovación y la extravagancia y sin duda el mundo se ha rendido a su pies. Prueba de ello es que en su primera semana en el mercado, Born This Way (2011) vendió 1,108,000 copias. Para Octubre de este mismo año, lleva alrededor de 8,000,000 en todo el mundo.

Para el 5º Single de su último album, Gaga se decide por un trabajo visual de casi 14 minutos al estilo de íconos de los 80's de los cuales sin duda está inspirada como el mencionado y fallecido (QEPD) Michael Jackson y Madonna para traernos esta pieza reminiscente de aquellos años de Synth Pop y Hair Metal.

Somos Rockers pero sin duda tenemos nuestro corazoncito (y más con el Pop bien hecho). Enjoy!

LADY GAGA - "MARRY THE NIGHT"

Animal Collective ya grabando el sucesor de Merriweather Post Pavilion


Aunque tal vez no haya llegado a oídos de mucha gente el nombre de esta banda, sabemos que pronto lo hará. El acto conformado por David "Avey Tare" Portner (guitarras, samples), Noah "Panda Bear" Lennox (batería, vocales, samples) y Brian "Geologist" Weitz (electronicos, samples) es uno de los más alabados de los últimos tiempos y su LP Merriweather Post Pavilion estuvo en la lista de muchos críticos para album del año 2009.

La espera para los fans de Animal Collective por un nuevo larga duración podría terminar pronto. Se ha confirmado que la banda tuvo 15 días de ensayos y grabaciones que serán continuados a todo vapor en Enero 2012.

La experimentación con Folk, Rock Psicodélico, Noise Rock, Pop, Electrónica y lo que se les ocurra puede apreciarse sin duda en cada uno de sus trabajos pero la accesibilidad fue algo inherente en el trabajo de composición de Merriwether Post Pavilion que fue nombrado así en honor a un local para conciertos cerca de Columbia, Maryland (la banda se formó en Baltimore, Maryland) donde tocarían un par de años después del lanzamiento, en Julio de este año (2011).

Si no pueden resistir la duda, ya son fans de hueso colorado y no han visto los videos o solamente quieren verlos de nuevo, se quedan con los alucinantes clips para "My Girls" y "Bluish", definitivamente los mejores tracks de Merriweather Post Pavilion. Tanto la música como los visuales podrían llegar a ser adictivos. !No digan que no se los advertimos! Esperamos sus opiniones.

ANIMAL COLLECTIVE - "MY GIRLS"


ANIMAL COLLECTIVE - "BLUISH"

martes, 6 de diciembre de 2011

The Black Keys llegan a SNL.


No podiamos cerrar este 2011 de mejor manera que con un disco, que, si bien talvés ya no alcanze a entrar en las ternas para lo mejor del anio, seguramente el próximo arrasará.

Hablamos de El Camino, de The Black Keys, disco que este pasado viernes fuera lanzado de manera oficial y que siguiendo la cálidad de su antecesor Brothers, con una enorme cálidad, parece será, el que catapulte a este duo a los grandes estadios.

Mientras tanto, de entrada una gira con Arctic Monkeys ya esta en la agenda para el 2012, asi que habra que estar pendientes de fechas y locaciones.

Los dejo con la electrizante actuación que la banda ofrecio este fin de semana pasado para Saturday Night Live de la NBC, donde además de interpretar el primer sencillo oficial, el groovy y rockerisimo "Lonely Boy", también se despacharon con la vertiginosa "Gold In The Ceiling".



The Stones Roses, "I Wanna Be Adored"


Hace unos dias les hablabamos de Joy Division, y hoy, siguiendo un poco con este viaje histórico por la historia del rock británico, nos movemos una decáda mas adelante para hablar de un tema que en lo particular es algo asi como el "santo grial" del britpop, "I Wanna Be Adored" de The Stone Roses, banda que hasta nuestros dias, es una de las influencias y referencias claves en la escena inglesa.

Lanzado en 1990, como segundo sencillo de su albúm homónimo debút, "I Wanna Be Adored" es uno de los temas más reconocidos de la banda. Con corta y concisa letra que en su momento causara cierta controversia, debido a que Ian Brown habla de estar aperentemente poseido, esta canción, como los integrantes de la banda lo confirmaran, habla simplemente del echo de que todos los individuos en el fondo quieren ser adorados y muchas veces hacen todo por lograrlo.

Musicalmente, el sonido de este tema aún en nuestros dias suena tan vanguardista como cuando fue lanzado, a mi en lo personal, las capas de sonoras que se logran a base de efectos y las melodías que se mueven como olas que parecen encontrar la calma al encontrarse con la voz del cantante, para después volver a agitarse y sacudirnos con violencia son sin duda el elemento fundamental de esta pieza.

Para no variar, la carrera de esta agrupación (la cuál, por cierto, este 2011 se vuelve a reunir), fue corta pero influyente, basta recordar que bandas como Oasis y Blur los citan como su influencia más grande y en tiempos más modernos, incluso Kasabian también les rinde tributo.


lunes, 5 de diciembre de 2011

The Kills anuncian dvd en directo, checa el trailer.


Uno de los dúos más explosivos de los últimos tiempos, The Kills, ha anunciado el lanzamiento de un dvd en directo para el 2012.

Con escenas grabadas por su equipo y sus seguidores hace apenas unas semanas en sus presentaciónes en el teatro L´Olympia de Paris, la banda ha editado lo que parece ser un trabajo simple pero contundente.

Estaremos a pendiente del anuncio de la fecha de lanzamiento, mientras tanto empiezen como nosotros a frotarse las manos, mientras se deleitan con el trailer y desde luego con la musa rockera de la nueva era, Alison Mosshart.


Madonna, "Masterpiece"


La reina del pop o la chica material, como ustedes quieran llamarle, para el caso es lo mismo, esta de vuelta.

Despues de meses de rumores e incluso un demo filtrado, uno de los sencillos que se inclurian en su próxima y misteriosa placa, ya esta en la red.

"Masterpiece" es una pieza sencilla pero efectiva, en la cuál la cantante hace luz de sus dotes vocales (ayudada por un par de efectos) sobre una base de loops cortesía de su productor de cabecera, William Orbit y que cierra con un "nothing is indestructible" que repitiendose como mantra sin duda, logra el objetivo de quedarse grabado en la mente del escucha.

Si he despertado su curiosidad o simplemente ya no quieren leer más, den click "AQUI" y conectense con Idolator.com para deleitarse con la pieza.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Eagle-Eye Cherry y lo que pudo ser...

Eagle-Eye Cherry es de esos lamentables One-Hit Wonders que nos ha regalado la historia de la música. Y digo que es lamentable ya que a pesar de que no era ningún super dotado, el canta-autor contaba con más talento que muchas bandas y solistas que lograron trascender más allá del exitoso primer sencillo.

Cuenta la leyenda que Eagle-Eye fue llamado así porque supuestamente al nacer vio a su padre (el famoso Jazzista Don Cherry) con un ojo cerrado. Nótese también que es medio hermano de Neneh Cherry que contó con más éxito que Eagle-Eye. Mucha gente la recordará por hacer dueto con Youssou N'Dour para el super hit de 1994 "Seven Seconds".

La propuesta de Eagle-Eye Cherry era simple: Rock Pop y un poco de Blues sin muchas pretensiones pero mucho gancho.

Después de la muerte de su padre en 1995, Eagle-Eye se movió a Suecia (de donde es originario) para trabajar en su primer album, que eventualmente se convirtió en Desireless. Primero se lanzó en su país natal para después ser acogido de buena manera por toda Europa. Este éxito hizo que el Single principal llamado "Save Tonight" pudiera llegar finalmente a Estados Unidos (y al mercado Americano, incluído México) en 1998 e hiciera de Desireless todo un éxito, vendiendo 4 millones de discos en el mundo en el proceso.

"Save Tonight" parecía ser un buen comienzo pero no contaba con la avanzada de 2 géneros aparentemente contrarios que subirían a lo más alto cuando él apenas comenzaba: por una parte el Nu-Metal de bandas como Deftones, Limp Bizkit o Korn y, por otro lado, el ascenso de las Boy Bands (Backstreet Boys, N'Sync), bellas y jóvenes solistas femeninas Poperas (Britney Spears, Christina Aguilera) y la conquista mundial de Poperos Latinos (Ricky Martin, Shakira). Sin duda alguna toda la buena música de la primera parte de los 90's fue contestada con mucha basura en la segunda mitad.

Es así como a pesar de contar con cierta popularidad para cuando salió su segundo LP (Living in the Present Future en Europa en el 2000, que fue más tarde rebautizado como Present/Future para el mercado Americano en el 2001), el gusto de las masas había ya cambiado demasiado como para que pudiera mantenerse en las listas de popularidad. El Single principal de este trabajo fue "Feels So Right" aunque de este lado del charco llegó a sonar "Are You Still Having Fun?" que básicamente es una versión más rápida de "Save Tonight".

Como dato curioso, Eagle-Eye Cherry es parte del excelente Soundtrack de la película Mexicana Y Tu Mamá También (contribuyó con el delicioso cover de "To Love Somebody" de los Bee Gees) y también participó en el multi-alabado disco Supernatural (1999) de Carlos Santana, en "Wishing It Was".

EAGLE-EYE CHERRY - "SAVE TONIGHT"

Recordando a Save Ferris

Pasó con el Grunge así que, ¿por qué no podría pasar con otros géneros? Cuando los históricos Pixies sentaron las bases a finales de los 80's para que Nevermind explotara en las listas de popularidad en 1991, las disqueras vieron una oportunidad que no dejarían pasar.

A la par que Nirvana ascendía en éxito, se le dio el beneficio de la duda a bandas contemporáneas como Mudhoney o Dinosaur Jr. para también darse a conocer. La cosa no paró ahí. La popularidad de la banda del fallecido Kurt Cobain permitió que actos como Pearl Jam, Soundgarden, Alice In Chains, Bush y Stone Temple Pilots, por mencionar algunos, pudieran paladear las mieles de la fama subiéndose a la ola del movimiento que se originó en Seattle, Washington.

Unos años más adelante, en 1995, No Doubt cautivaba al mundo con el discazo llamado Tragic Kingdom. Gwen Stefani y compañía irrumpieron en la escena musical con una excitante mezcla de Ska, Reggae, Punk, Pop y Rock y rompieron records de ventas con exitosísimos sencillos sucesivos como "Just A Girl", "Don't Speak", "Spiderwebs" o "Excuse Me Mr.". En total, Tragic Kingdom contó con la increíble cantidad de 7 Singles e inevitablemente las disqueras buscaron en la multitud quien siguiera sus pasos.

Aquí es donde entra Save Ferris que, al igual que No Doubt, lidereaba una vocalista femenina de poderosa voz (inclusive más que la de Gwen Stefani). Las comparaciones no paraban ahí ya que también eran de California. Eso sí, Save Ferris contaba con una alineación más Ska que No Doubt (agregaban a los instrumentos clásicos trombón, saxofón y trompeta) y agregaban un poco de Swing a la mezcla. Además, contaban con el plus de tener entre sus filas a un bajista con un gorrito legendario.

Save Ferris comenzó tomando parte en concursos locales y regionales hasta que Epic Records los contrató para que la banda pudiera lanzar su primer LP: It Means Everything. Para el tiempo en que el album salió en 1997, la popularidad del llamado "Third Wave Ska" iba decayendo para dar paso al Nu-Metal y el horrible y lamentable ascenso de las Boy-Bands.

Save Ferris no logró mantenerse en el gusto del público y solamente publicó un disco más: Modified, en 1999. Lamentablemente la placa pasó totalmente inadvertida en el mainstream y no consiguió buenas reseñas.

De haber surgido antes y con un poco más de suerte, probablemente todavía se estaría hablando de ellos con el mismo entusiasmo que la gente habla de No Doubt y los fans salivarían por un posible regreso a los escenarios. Aun así pudieron dar a conocer al mundo algunos muy buenos tracks como el cover de "Come On Eileen" de los Dexys Midnight Runners o el soleado y optimista Single "The World Is New", que es como los recordamos. Descanse en paz Save Ferris...

SAVE FERRIS:
  • Monique Powell - Vocales
  • Bill Uechi - Bajo
  • Eric Zamora - Alto & Tenor Saxofón
  • Brian Mashburn - Guitarras, Vocales
  • T-Bone Willy - Trombón
  • José Castellaños - Trompeta
  • Marc Harismendy - Batería

SAVE FERRIS - "THE WORLD IS NEW"