viernes, 29 de junio de 2012

Checa el video para "Brendan´s Death Song" de los RHCP


Rápido pasa el tiempo y parece que fue ayer que nos emocionabamos con los primeros adelantos de I´m With you, placa con la que en agosto pasado, los Red Hot Chili Peppers regresaban a la escena.

Desde un principio, entre nuestras resenas, comentabamos que "Brendan´s Death Song" era uno de los momentos cumbres de tan criticado disco y tenia todo el potencial para convertirse en un sencillo.

Bueno, pues ahi esta, ellos también lo sabían y lo guardaron para el momento exacto.

Con una marcha funeraria que recorre las calles de Nueva Orleans, la banda redondea el tributo a su fallecido amigo, el escritor Brendan Mullen, quien fuera el primero en darle la primera oportunidad de presentarse en un escenario al cuarteto y que al paso del tiempo, pasara a ser una de las personas más importantes en la historia de la banda.

A solo dias del lanzamiento de "Harakiri" de Serj Tankian


10 de julio es la fecha para que el nuevo trabajo del vocalista de System Of A Down llegue a las tiendas y la  pólemica no se hace esperar.

Serj Tankian se lanza una ves más en contra del sistema y la corrupción.

"Why pretend that we don´t know, C.E.O.s are the disease" vocifera desafiente el músico en "Figure It Out", primer sencillo oficial que se ha desprendido del trabajo, el cual se acompana con un video con alto contenido de protesta. Checalo "AQUI".

En otros datos, el búlgaro ha declarado que todos aquellos que quieran un disco de SOAD tendrán que esperar un poco, que le es díficil estancarse en una sola faceta y que el proceso de composición y grabación ha sido en esta ocasión el más fácil y natural de su carrera. 




Entre los adelantos de este disco, además del mencionado sencillo, a principios de este mes, se ofrecio la descarga gratuita de "Cornucopia", acción que debido a la masiva respuesta de los seguidores que intentaban hacerse del track, termino por colapsar la red de Tankian


"We fuck the earth and don´t know why it cries", son algunas de las líneas con las que el autor trata de hacer conciencia sobre la alarmante situación que vive el planeta. Con todo y texto incluído, acá tienes el clip oficial de "Cornucopia" (no tenemos idea que siginfique, pero lo que cuenta es el mensaje).




Para cerrar la información, este próximo lunes 2 de julio (con todo y resaca política) en la web de RED BULL, podremos escuchar en premiere el disco completo de manera oficial y gratuita, asi que no se te vaya a olvidar.


No olvides, COMPARTIR.

"Innerspeaker", Tame Impala



Año: 2010
País: Australia

Género: Psychedelic

Puntuación: ▲▲▲

Canción favorita: "The Bold Arrow Of Time"

Multialabado disco que se empapa de la psicodélia revolviana y sanfranciscana, además de revisar los momentos más intensos del indie stonerosiano y de la escena pop inglesa noventera; el resultado: una oferta nada revolucionaria, mas no carente de encanto.

Su sonido busca el exotismo al conjurar texturas profundas de efecto narcótico, de calidez psicodélica y matices sonoros que van desde la electrónica, el lounge y el ambient; y si bien consiguen despertar interés por sus atractivos fondos sonoros en primeras escuchas, las poco inspiradas melodías vocales y la poca heterogeneidad de recursos y estilos terminan extendiendo las piezas innecesariamente en monotonía complaciente y ejercicios musicales poco interesantes.

De entre lo destacable se puede mencionar "Desire Be, Desire Go", con efectiva atmosfera vintage, conseguida psicodelia caleidoscópica de reminiscencia stonerosiana y estilo vocal a lo Oasis (quien adopta a su vez el estilo vocal de John Lennon del “Revolver”);  la movida "Alter Ego" posee suficiente enganche y atractivo al recurrir a la psicodélica y enfocarse en una pretenciosa dirección post-punk de tendencia neopsicodélica; y el sonido de Manchester a fines de los ochenta en "Lucidity" con aires a Happy Mondays y efectivo bajo de rico contraste con el ácido.




"Why Won't You Make Up Your Mind?" consigue cierta profundidad épica aunque su falta de dirección y apagado desenlace terminan desinflando lo conseguido; "Jeremy's Storm" con densa atmósfera instrumental de efectos electrónicos de reminiscencia al “Draft Morning” de los Byrds, efectiva aunque nada revolucionaria; y el heavy rítmico de "The Bold Arrow of Time" contrasta con la atmósfera letárgica del disco, ya con reminiscencia a unos Iron Butterfly o Cream (aunque el riff más bien me trae a la mente el “Death Walks Behind You” de Atomic Roster).



Si bien la uniformidad de sonido y de su instrumentación resulta consistente a lo largo del trabajo, peca de pretencioso; probablemente editando algunos cortes (y desechando otros), el disco hubiera exhibido mayor contundencia.




Texto: Pol (Stone.emo)


Siguelo en su página oficial de crítica y revisión de albúms clásicos de la historia del rock: 


http://stonemo.blogspot.de/

Ya viene "Lonerism" nuevo trabajo de Tame Impala

Postal captada por un servidor durante uno de los shows de la gira 2011 de la banda. Sin duda una experiencia sónica de otro nivel.

La sensación australiana esta a nada de regalarnos nuevo disco y sinceramente, yo ya estoy más que emocionado.

Desde que iniciamos con este blog (de echo mi primera nota  fue sobre esta banda ) se los hemos dicho hasta el cansancio, Tame Impala va por buen camino y sin duda llegarán lejos.

No somos la NME ni ninguno otros de esos sitios "hipsters" o "indies" especializados que nos venden a los artistas a la fuerza, es simplemente que la calidad y la frescura de la propuesta de este grupo de rock psicodélico no se discute.


Los dejo con el trailer  de Lonerism, que nos resume los mejores momentos que ha vivido el proyecto liderado por el genial Kevin Parker desde su debút oficial a la fecha y en el cual, desde luego, escuchamos una probada de lo nuevo que viene.

En horabuena.



miércoles, 27 de junio de 2012

Rockeando sobre las olas: "Misirlou"


Sin duda "Misirlou" es una de esas canciones que todo el mundo conoce, asi que para informarnos un poco vamos a dar un salto al pasado y recavar algunos datos interesantes.

"Misirlou" (chica egipcia) es una canción tradicional de género "rebetiko" mediterráneo y aunque su autoría es un misterio, se sabe a ciencia cierta que fue compuesta en Grecia en la decáda de los 20´s. Una de las versionas más conocidas de ese tiempo, es la de 1930 en la voz y guitarra de Michalis Patrinos, considerada un clásico del folclor de oriente medio.



Dick Dale, conocido como "el rey de la guitarra surf", comenzó su carrera a finales de los 50´s, tocando al lado de su banda The Del-Tones, en pequenas localidades del sur de california En ese tiempo, una nueva camada de músicos, influenciados por el rock´n roll, la música latina y el deporte de moda, el surf, se atrevian a fusionar todos estos elementos. Como dato curioso, para los asiententes que en su mayoría eran chicos rebeldes amantes de las olas, el requisito para entrar a las presentaciones era usar una corbata, asi que no era extrano ver en la audiencia a jovénes en pantalones cortos y descalzos, portando el mencionado accesorio de moda.


En 1962, Dale grabo su versión del tema, convirtiendolo en uno de los más reconocidos del género. Una guitarra Fender tocada con maestría y envidiable técnica, una entusiasta base ritmica y un desafiante saxofón, hicieron del cover, un éxito de ventas, llegando a vender el  albúm Surfer´s Choice  la cantidad de 88.000 copias.

Muchos conoceran el single, debido a su inclusión en la banda sonora de la cinta "Pulp Fiction" (1994), la cuál revivio la carrera del músico quién hasta ese entonces limitaba su fama a los Estados Unidos y lo volvio la sensación del mundo entero.

Sin duda, Dick Dale y The Del-Tones asentaron las bases para uno de los géneros más irresistibles que existan.

Los dejo con el video oficial, el cuál es una joya de la historia musical.



martes, 26 de junio de 2012

Prepárense a zarpar: "Love Boat Captain", Pearl Jam


Sin duda Riot Act es uno de los albumes más controversiales de Pearl Jam. Después de un tren cargado de éxitos llamado Yield (1998), la banda se sumio nuevamente en un trance experimental que abarco Binaural (2000) y el mencionado disco, del cual se desprendiera como segundo sencillo el tema que ocupa esta nota.

Para muchos, uno de los trabajos más flojos de la banda, para otros simplemente incomprendido. De alto contenido pólitico, Riot Act marcó el regreso de la banda a los videos (su último clip había sido para "Do The Evolution" en el 2008), los cuales para la promoción de los singles que se desprendieran de la placa, fueron grabados en una presentación que la banda ofreciera en el club Chop Suey en Seattle, Washington.

"Love Boat Captain" es considerada una de las más profundas y poéticas composiciones de Eddie Vedder, quién movido por la tragedia que viviera el grupo el 30 de junio del 2000, en el festival Roskilde en Dinamarca, nos regala líneas como:

"Perdí a nueve amigos que nunca conoceré, hace .... ". En ese punto Edder siempre modifica la letra al referirse a los anios que han pasado desde la desgracia.


Otra referencia directa, es la que hace al tema "All You Need Is Love" de The Beatles (Magical Mistery Tour, 1967).

En la parte musical, Vedder comparte créditos con Boom Gaspar, organista hawaiiano considerado de manera extra-oficial, el sexto miembro de la banda.

Jack White: "Blunderbuss"




Año: 2012
País: Estados Unidos
Género: Rock
Puntuación: ▲▲▲▲

Canción favorita: "The Eternal"

Uno de los artífices más destacables de la escena rock del nuevo milenio es el genio de Jack White, su bagage musical que va desde el rock sesentero, el blues, el garage y el rock alternativo dotan a su propuesta del cimiento necesario para la construcción de estupendas piezas y trabajos discográficos que destacan por su originalidad y su nervuda intensidad rock.

Ahora en solitario lanza este trabajo discográfico, genial aporte del blues-rock característico del multi-instrumentista y cantautor americano, aunque esa vez refinando su oferta al conseguir un muy sofisticado sonido de aromas sureños country-blues; comienza con “Missing Pieces”, corte de peculiar intro que parece introducirnos a una aventura progresiva setentera, hasta detonar en una sofisticada pieza blues-rock con genial acompañamiento de órgano; y sigue la explosiva “Sixteen Satines”, agitada pieza de arena rock y robusto riff.

Una de las claras influencias de White es Led Zeppelin, lo cual queda demostrado en su sonido como en “Freedon At 21”, otra disfrutable pieza con estupendo solo de guitarra deformándose y decontruyendose (como en el “Vicious” de Lou Reed); la genial balada blues “Love Interruption” de acentuada energía y melodía vocal que contrasta con su limpio fondo sonoro; y las sureñas baladas country “Blunderbuss” dotada de melancolía y sensibilidad, y “Hypocritical Kiss” con un embriagante acompañamiento de piano.






Otro interesante corte es “Weep Themselves To Sleep”, que brilla por el acertado acompañamiento de piano que parece manejar la intensidad y emoción del corte de pomposa intro; sigue la estupenda versión del "I'm shakin'" de Rudy Toombs, divertida y enérgica con coros góspel y atractivo riff y postura blues-rock.

En “Trash Tongue Talker” consigue exhibir su talento en el empleo de recursos del rock clásico y de sus raíces para la construcción de pieza sofisticadas de trasfondo retro y resonancia actual a la vez; recurriendo así a recursos propios del rock más rústico y básico con proyección y perspectiva, sin caer en simples copias o reminiscencias.; y en “Hip (Eponymous) Poor Boy” resulta una delicia sonora de aromas campiranos y cabaret con coloridas notas de piano en acompañamiento y una contagiante melodía vocal.




Cierra este trabajo el blues de la simple y directa “I Guess I Should Go To Sleep” (cuyas notas de piano por momentos trae a la mente por momentos al piano de la parte final del “Loving Cup” de los Stones, el disco de hecho trae a la mente al “Exile…” en sí); “On And On And On” con atmósfera letárgica y violines de acentuada intensidad y candor sureño; y “Take Me With You When You Go”, otra brillante pieza que pone en manifiesto la calada ejecución y la capacidad creativa del artista para conjurar complejas piezas de heterogeneidad en recursos viendo como de un tranquilo corte country se va deformando en un agitado blues-rock de vértigo ledzeppiano.

Un gran logro del talentoso músico y productor del disco


Sigue a Stone.emo en su sitio oficial: stonemo.blogspot.com

lunes, 25 de junio de 2012

"Placebo arruinó mi vida"


Mi copia del disco, en la cúal vemos al joven David quién ahora maldice la experiencia.

David Fox, el chico que aperece en la portada del debút homónimo de la banda, acusa al grupo de haberle arruinado su infancia y adolescencia.

"Cuando posé para la fotografía en 1996, tenía apenas 15 anios y debido al éxito que disco alcanzo, me hizo abandonar la escuela debido al bullying del que fue víctima" declaro en dias pasados el célebre ex-modelo adolescente, hoy casi treinton. La banda no se ha declarado al respecto, pero eso si, para nuestro regocijo, ya trabajan en nuevo albúm y se encuentran en una mini-gira europea de la mano de la firma, Mercedes-Benz.

Los dejo con uno de mis tema favoritos de este albúm que sin duda es uno de los más valiosos de mi colección. A nivel personal, Placebo esta en mi top de bandas  y escuchar "I Know" como lo afirmaba en la editorial pasada sobre las canciones tristes, me inquieta tanto que termina haciendome muy feliz.

Que la disfruten.



Blood Red Shoes: "La vida en rojo sangre"


Si creiamos que los tiempos de televisiones que volaban por las ventanas de los hoteles, las peleas en el escenario y las fiestas llenas de excesos eran cosas pasadas de moda, este dúo de Brighton nos demuestra lo contrario.

Laura-Mary Carter (guitarra-vocales) y Steven Ansell (batería-volaces) vendrian siendo la antitesis de parejas exitosas y coordiales como The Kills y The Black Keys, ellos no no tienen problema en vivir la vida como una "estrella de rock".

"Para eso tocamos en una banda, los musicos de hoy son tan buenos y obedientes... de ves en cuando hay que dejarse ir, asi es el rock´n roll, no?."

En el curriculum de disturbios y revueltas de Blood Red Shoes encontramos algunas historias como:

-La suspensión de un concierto en Munich en el 2008, debido a la tremenda pelea que se armo entre ambos donde terminaron aventandose de todo, después de haber tocado... solo dos canciones.


-En Praga después de una discusión en el hotel, Steven busco refugio en la zona roja de la ciudad, siendo encontrado al día siguiente en la calle, alcoholizado y drogado por prostitutas que le robaron sus pertenencias.

-Lanzar su equipo contra el público en Nueva York, ya que en palabras de Carter; "eran tan aburridos, todos de traje, cerebritos de la industria. Además, le robaron la laptop a nuestro manager, eso nos enfurecio".

 -Fiesta y destrucción de un hotel en Paris. Invitados a volar espontanemante a la ciudad de la luz para tocar en una "demoledora" fiesta, la banda volo de Noruega  a Francia por invitación del director de cine Olivier Dahan. Al final, entre modelos, estrellas de cine, sillas y televisores volando por las ventanas, la invasión de la suite de Keith Richards y hasta un incendio, la policia hizo desalojar el edificio. Acerca de la experiencia ellos comentaron: "Puedes pensar que no tiene nada de divertido destruir cosas,  pero en ese momento, todo vale. Fue definitivamente la experiencia de una fiesta parisina".

Este par que comenzará su carrera en el 2004, lanzo este 2012 su tercer larga duración In Time To Voices y contrario a lo que se pueda pensar, son activistas sociales, inmiscuidos en proyectos como "Ama la música, odia el racismo" y el feminista,"La celebración de las damas".


jueves, 21 de junio de 2012

Para tirarse a la depresión: "Las canciones más tristes"

"Transtorno del estado de ánimo. Opresión o encogimiento."
Como gusten llamarle, los seres humanos somos en menor o mayor medida, trágicos y depresivos por naturaleza.

Cual sea la razón (en caso de haberla y sino, nos la inventamos), siempre tendremos un motivo para ponernos a escuchar alguna canción que nos duela y que paradojicamente, a la ves que nos hace sentir que la vida se nos va en un suspiro, tambien nos llena de placer y gozo (algo asi como cuando de infantes, nos torturabamos viendo "Remy").

Hay bandas y artistas que a lo largo de su carrera, han hecho de la tristeza y la melancólia parte fundamental de sus creaciones. Entre la discografia de Joy Division y The Smiths podriamos acabar tirandonos del primer puente que nos encontremos, un escalon más abajo encontramos a The Cure y Nine Inch Nails, y en el fondo de la miseria a los siempre afligidos Blue October.

Asi que si tu "peor es nada" te ha abandonado, te echaron del trabajo o del colegio, tus padres ya no te aguantan y hasta tus amigos te han volteado la espalda, has llegado al lugar indicado.

Chocolate, paquete de panuelos y fotos de aquellos dias felices en mano, preparate a sumirte (bajo tu propio riesgo) en el vacío de la desdicha.

The Music Basement no se hace responsable por los danos que esta desgarradora lista pueda causar al escucha.


"Still Brocken" - Blue October
Momento desolador: "And if you look in to my dark unhappy eyes,
                                  you´d see the tears that i´m choking"



"The Drugs Don´t Work" -  The Verve
Momento desolador: "Coz´ baby oooh, if heaven calls, i´m coming too,
                                  just like you said, you leve my life, i´m better off dead"



"Miss You Love" - Silverchair
Momento Desolador: "i love the way you love, but i hate the way,
                                   i´m supossed to love you back"



"Happy You´re Gone" - Placebo
Momento Desolador: "and i don´t even want to try, my my
                                  ´cause every word from you is a lie, my my"



"Come Back" -Pearl Jam (mención honórifica "Black" y "The Last Kiss")
Momento desolador: LA CANCIÓN COMPLETA



"Cold Desert" - Kings Of Leon
Momento desolador: "i´ve never ever, cryed when i was feeling down,
                                  i´ve always been scared of the sound,
                                  jesus don´t love, no one ever carried my load,
                                  i´m too young to feel this old"




"Cold Fame" - Band Of Skulls
Momento desolador: "no one´s want to hear that you´re breaking up,
                                  it wasn´t long ago we said "start me up",
                                  now all your dreams will have to wait,
                                  while you discern, you´re anticipate"




"Lovesong" - The Cure 
Momento desolador: "how ever far away, i will always love you,
                                  how ever long i stay, i will always love you,
                                  what ever words i say, i will always love you,
                                  i will always love you"


               

The Beatles - "Yer Blues"
Momento Desolador: "black cloud crossed my mind, blue mist round my soul,
                                   feel so suicidal, even hate my rock and roll,
                                   wanna die, yeah, wanna die"



"Dying Song" - John Frusciante (mención honórifica "Under The Bridge" de RHCP)
Momento desolador: "what i need is a heaven, 
                                  what i really need is a haven,
                                  a place to go where i can really be, 
                                  a place where i can really be"               

            

"Something In The Way" - Nirvana
Momento desolador: "something in the way, yeah, ummmmm
                                  something in the way, yeah, ummmmm"



*Se quedaron fuera del conteo final pero merecen mención:

"Indifference" - Ben Harper
"Hurt" - Johnny Cash (NIN cover)
"And All That Could Have Been" - NIN
"I Know It´s Over" - The Smiths
"Love Will Tear Us Apart" - Joy Division
"Manhattan Skyline" - Kings Of Convenience
"Wish you Were Here" - Pink Floyd
"No Expectations" - Rolling Stones
"Don´t Go Away" - Oasis
"Piece Of My Heart" - Janis Joplin
"So long, Marianne" - Leonard Cohen
"Creep" - Radiohead
"I Miss You" - Incubus
"NYC" - Interpol

La próxima semana, las canciones más tristes en castellano, se aceptan sugerencias.

miércoles, 20 de junio de 2012

Checa el video para "Everybody´s On The Run" de Noel Gallagher


El mayor de los Gallagher no para y mientras arranca con su gira veraniega en europa, estrena video para el nuevo sencillo de su disco debút solista "High Flyin Birds".

En esta ocasión el tema elegido es aquel que abre el espectacular trabajo con el que el fanático del Manchester City regresó a los escenarios.

Deleitate con el clip en el cual estelariza la bella actriz y modelo, Mischa Barton.

lunes, 18 de junio de 2012

Krautrock: El renacimiento de Alemania


En la decáda de las 60´s, una generación asfixiada intentaba rebasar la barrera que mantenía dividida a una nación y, mientrás el mundo se obsesionaba con la música y británica, un grupo de intelectuales y músicos inexpertos, búscaban su propia identidad.

""No había para un rockero opciones de tocar música, de desarrollarla o simplemente pensarla. No había herencia en nuestro pasado y los alemanes estabamos en un muy mal estado, nos sentiamos culpables y estupidos de iniciar dos guerras, sin embargo, ya no había nada más que perder, ya todo estaba perdido", son algunos de los recuerdos que comparten los protagonistas del fenómeno que abarco la decáda de 1968 a 1977.

En Alemania del oeste, la música pop que dominaba la radio y tv, no tenia nada que ver con la realidad que se vivia en las calles. Al igual que en Estados Unidos, Inglaterra y por supuesto, México, el mundo colapsaba en una revolución contra del sistema. de la cuál los jovenes germanos, enfermos y cansados no podian escapar.

De la misma manera enl que Hitler eligira Münich para comenzar su "guerra relámpago", los musicos asaltaron la capital bavara para revelarse y a buscar sujetos que compartieran sus ideales. No querian hacer música a la inglesa, tampoco a la americana,, menos a la alemana, entonces, el espacio era la única solución.

Krautrock (como lo bautizara la prensa británica); música creada de una forma libre y abstracta en una útopia sónica en un mundo diferente con un sonido diferente.

Con la cálidad insuperable de los documentales de la BBC, Krautrock: El Renacimiento de Alemania, retrata el movimiento que redefinio la identidad musical del país.

Una joya que afortundamente, gracias a la tecnologia, puedo compartirles aqui.

Indispensable para todo melómano, los dejo con la primera parte, que lo disfruten.



"El kraut y sus vertientes: Amon Düül II"


Seguramente para muchos les pueda resultar ajeno o algo enajenado el termino krautrock, siendo este un muy influyente género musical del cual se habrían inspirado y consecuentemente se habrían elaborado estupendos trabajo en base a su influencia: desde los inhóspitos pasajes progresivos de los setenta hasta los conceptos art-rock y experimentaciones electrónicas de Brian Eno y el Bowie berlines y el futuro genero electrónico, pasando por el rock gótico de texturas atmosféricas de Bauhaus que apunta a los inicios del krautrock, el auge del genero industrial de la mano de Throbbing Gristle, la densidad atmosférica y oscura de Sonic Youth en los trabajos de la segunda mitad de los 80, el post-punk de orientación electrónica de Depeche Mode, de alguna manera influenciaría al post-rock, la tendencia depresiva de unos Radiohead tanto en los noventa y más marcadamente en sus remedos electrónicos nada revolucionarios que se vinieron a partir del "Kid A", hasta el indie stonerosiano de Kasabian, todas estas bandas tendrían un punto en común de referencia si nos remontamos a los {últimos años de los 60, más precisamente al año 69, en una Alemania occidental con repercusión de la posguerra, alejada del comunismo de la Alemania de este, capitalista, con ansia de renovación y de incorporarse al resto del mundo consumista, influenciados en el rock americano, si bien el detonante a grandes magnitudes del krautrock fue Can, definitivamente Amon Düül II merecen una mención honrosa por engendrar el concepto de bizarro, extraño, sombrío, tétrico y, sobre todo, ecléctico.



¿Qué los diferencia de las otras bandas vanguardistas en terrenos del rock como los Velvets con Reed y Cale, Pink Floyd con Barret, o las ácidas exploraciones psicodélicas de la costa oeste? Probablemente la respuesta sólo se podrá entender una vez escuchado cualquiera de los tres primeros trabajos de esta extraña banda, o más bien comuna, de la cual si bien no destaca particularmente algún virtuoso en especial a lo largo de sus variantes conformaciones, supieron con acierto y personalidad plasmar su particular propuesta de texturas densas, pesadas, cargadas de alaridos, ruidos, hipnóticos solos y pasajes atmosféricos robustos de pastosidades malícienlas y demoniacas que parecen querer llevar el concepto de sensorial más allá de una explicita experiencia musical, sino que pretende crear una atmósfera sonora de terrenos lúgubres, extensos e interminables, en donde uno es arrojado sin remordimiento algunos y se ve envuelto en un sinnúmero de historias retorcidas y paisajes inconcebibles, se alejan del formulismo al evitar la estructura de la canción convencional, se alejan de sus contemporáneos al virar una propuesta menos art-rock y más sci-fi, buscan la oscuridad y el horror pero alejados de la oferta de sus contemporáneos zabbathianos, simplemente no busca hacer música....busca de manera directa crear texturas, conceptos, ya no se habla de una aventura ácida lisérgica a lo "The World Is On Fire Tonight" de los Strawberry Alarm Clock, ni de la tendencia progresiva del heavy-prog de "In-A-Gadda-Da-Vida" de Iron Butterfly, o la exploración art-rock de "Interestellar Overline" de unos alucinados Pink Floyd, ni tampoco claro de experimentación fallidas sin destino alguno a lo “Revolution 9” de Lennon-Ono...señores estamos hablando de un sonido tan bizarro e incomprensible que las palabras resultan simplemente exiguas.

El origen de la banda en si se remota a una formación revolucionaría, socio-política, juvenil, inconformista ante una realidad coyuntural carente de ilusiones y deprimida por los síntomas de la posguerra, se conformo en Munich una especie de agrupación que comenzó a sobrevivir como una suerte de comuna que fue ganando adeptos conforme expandían su ideología de nuevas exploraciones sensoriales, en las que aunaban en sus extensos jammings fogosas atmosferas instrumentales con percusiones tribales y apocalípticos arreglos corales y vocales, surgiendo como suerte de respuesta alemana a la explosión psicodelia anglosajona y a la búsqueda de un sonido propio que identifique al estilo musical de una Alemania que tenía algo que decir; un grupo de bohemios intelectuales con suficiente capacidad creativa para poder generar texturas musicales en sesiones interminables de jamming que irían forjando y entremañando el sonido de una reformada Alemania, esta comuna se nombro Amon Düül.

Pero sería tras la separación de Chris Karrer, uno de los principales miembros formadores de la comuna, quien daría vida a otra nueva agrupación rica en diversidad de recursos instrumentales a la que simplemente denomino Amon Düül II, que tomaría mayor dirección y enfoque en la evolución de su sonido en comparación de su predecesora, mientras registramos su discografía, llevando su sonido a terrenos oscuros, y saturados de estridencia y turbación sonora, nebulosas de enfoque sci-fi, penetrantes e incisivas pasajes que viran inesperadamente entre lo depresivo y lo ocultista, entre los mórbido y lo tétrico, llegando a burlar a tus sentidos y a llegar a poseer tu mente en un trance cuasi-posesivo en el cual basta con cerrar los ojos e imaginarse los más tenebrosos y desolados paisajes oníricos...o deberíamos decir de pesadillas recónditas.

Talvez lo más extraño es que aparentemente todo y todos parecen comulgar en una serie de orgía musical de manera armónica y cordial, si bien en primeras escuchas para el odio menos acostumbrado a este género suena algo extraño, al final esta alucinante experiencia termina fascinando por su capacidad de despertar emociones y penetrar el subconsciente de tal manera que termina uno involucrándose en estas tormentosas aventuras, nadie necesariamente opaca a nadie o se siente la dirección de alguien en particular (algo que si se aprecia en otras bandas dígase Pink Floyd), acá la concepción musical surge de manera orgánica de tal forma que realmente termina asombrando la dirección que termina tomando pieza tras pieza, siendo este uno de los más destacables aceritos de la banda.

De entre lo más recomendable de su discografía, de la cual resulta algo difícil analizar por la constante variación de sus miembros, hay que destacar definitivamente sus tres primeros trabajos: "Phallus Dei" es una inmensurable obra maestra del krautrock, recomendable para cualquiera que desee comenzar a conocer el trabajo de esta banda pues registra los mejores momentos de la formación nutrida por la rica diversidad de recursos instrumentales de sus miembros que nos otorgan y conjuran intensos y alucinantes pasajes, solos amenazantes, a perturbación y la posesión mental llegan a un punto de trance alucinógeno trascendental, sus arreglos crudos y primitivos, rústicos que se reviste con la sofisticación del estilo germano, es un delirante disco que nos permite constatar el basamento ecléctico y nihilista del krautrock en su rareza y en su personalidad caprichosa totalmente alejados de lo predecible y lo considerado 'normal' en esos tiempos.

Sigue "Yeti" un disco de opiniones divididas, nadie discute el estupendo contenido, pero si hay diferencia de opiniones sobre la contundencia del disco, más pretencioso, más organizado que su predecesor, pero a la vez más bizarro y al contrastar el folk de recursos musicales germanos con la estridencia característica de su sonido.

Escalofriante portada de: "Yeti".

"Tanz Der Lemminge", para muchos su obra cumbre al pulir con grandilocuencia su sonido krautrock enfocándolo en una orientación progresiva que resultaría fascinante y acertada para la fecha de salida del disco, destacando la asombrosa construcción "The Marilyn Monroe-Memorial-Church", uno de sus mejores cortes lleno de la oscuridad y rareza de la banda emblemática.



De ahí la formación daría un considerable giro básicamente por la variación de su conformación, alejándose de su basamento musical atmosférico-instrumental, y nutriéndose de los arreglos electrónicos característicos del krautrock de las bandas setenteras, además de adentrarse en un estilo musical menos ecléctico y más comercial, sus construcción si bien no carecen de encanto, no lograrían sorprender de la misma manera que sus tres primeros trabajos, hasta llegar a "Vive La Trance", disco de mayor construcción convencional pop que determinaría el fin de la experimentación y se adentrarían más en terrenos predecibles y convencionales.


Pero talvez la pregunta más recurrente sea ¿cómo fue que el krautrock de comenzar siendo un genero más marcadamente atmosférico e instrumental paso a consolidarse y cimentarse en la electrónica? o ¿cómo fue que de las densas texturas que confabulaban sus primeros hacedores terminó o derivó en un característico estilo motorik? probablemente ahí ya tendríamos que apuntar a otra bandas como Neu!, Tangerine Dream o Kratwreck, y es básicamente ese el motivo por el cual el termino krautrock termina siendo un género bastante ambiguo, el cual resulta difícil encasillar, simplemente basta con reconocerlos cuando uno lo escucha, y es que estos alemanes lograron un sonido y una personalidad única, de eso no hay dudas.


Texto: Stone.emo 


jueves, 14 de junio de 2012

Metric estrena video para "Youth Without Youth"


Ya lo había compartido en mi nota de lunes, esta nueva canción de Metric es una de las que me traen de cabeza.

Aunque a mi parecer suena descaradamente parecido a "Shoot The Runner" de Kasabian, el beat y el martilleo incesante, mezclado con las apoteosicas notas arrancadas a los sintetizadores son para enloquecer.

En este clip, con el cual la banda celebra el lanzamiento de Syntethica, su nuevo albúm, según el director Justin Broadbent: "Mezclamos lo viejo con lo nuevo... mientras simultaneamente, hacemos referencia a momentos clave en la carrera de la banda".

Los dejamos con este video con el cuál, la siempre atractiva Emiliy Haines nos vuelve a dejar con la boca abierta.

lunes, 11 de junio de 2012

MUSE anuncia el lanzamiento de "The 2nd Law"


Mucho se ha hablado acerca del nuevo trabajo que prepara la banda británica, el cuál sin duda, es de lo más esperado para este 2012.

Christopher W. declaró hace algún tiempo que el grupo queria pasar la página y hacer cosas diferentes, que Matt Bellamy estama delegando responsabilidades y que la parte de la composición se la dejaba al los otros dos integrantes del trío.

Asi que después de rumores, declaraciones y espóradicas apariciones, el grupo colgo hace unos dias a la red,  el trailer que revela parte de lo que se traen entre manos.

En dos minutos, con una avasallante sinfónia que sirve de introducción para sumergirnos en un mundo de caos, la banda nos da a través de la diabolica televisión, un vistazo a la caótica y decadente situación de la sociedad mundial.

Por si fuera poco, por si las imágenes no fueran lo suficientemente impactantes, la melodía dubstep que acompana el resto del clip es desconcertante. No sabemos si ya entraran a la nueva ola y seguiran los pasos de  Korn, si anunciarán alguna colaboración con productores del género de moda o si simplemente quieren despistarnos, esperemos noticias.

Mis favoritas del 2012


Llegamos a mitad del 2012 y el tiempo se ha ido volando. Honestamente no ha sido fácil en estos ultimos meses combinar el blog con mis demás compromisos profesionales y familiares, sin embargo el escribir para ustedes es una tárea que disfruto mucho.

En las ultimas semanas, a la par que he comenzado a escribir para otro sitio acerca de mis experiencias musicales, he decidido empezar a elaborar también para TMB (asi me referire en adelante a este espacio) notas más personales (vaya, como si no fuera ya demasiado personal el postear sobre bandas que descubro (Radar: Unknown Sounds) o canciones que me encantan y quiero recordar (Shots From The Past).

En fin, sin más rodeos, a manera muy personal, aqui un recopilatorio de los sencillos lanzados que más me han gustado y que no he parado de escuchar en la primera parte de este vertiginoso anio.

Espero que disfruten de este selección y me compartan sus opiniones.

Saludos afectuosos melómanos.

Memo Ordonez.


Jack White
"Sixteen Saltines"
Blunderbuss




Metric
"Youth Without Youth"
Syntethica



Kopek
"Love Is Dead"
White Collar Lies



Neil Young And Crazy Horse
"Clementine"
Americana



Band Of Skulls
"Sweet Sour"
Sweet Sour



Silversun Pickups
"Bloody Mary (Nerve Endings)"
Neck Of The Woods



Maximo Park
"Hips And Lips"
The National Health



miércoles, 6 de junio de 2012

"Banga", nuevo LP de Patti Smith


El día de ayer, la par del nuevo disco del padrino del grunge, la madrina del punk también presento nuevo trabajo.

Banga es la placa con la que después de 8 anios de ausencia, Patricia Lee Smith vuelve a los charts .

Los dejamos con el enlace al sitio oficial de la Rolling Stone  http://www.rollingstone.com/music/news/song-premiere-patti-smith-banga-20120604, donde podrán escuchar el audio del track que da nombre al disco  (les recomendamos lean completa la columna que el icónico editor David Fricke dedica a la artista) y un video donde la cantautora, fotógrafa y pintora habla sobre el mismo.



"Americana", el regreso de Neil Young & Crazy Horse


Después de 9 anios de ausencia y 16 sin grabar con el grupo completo, el padrino del grunge, Neil Young se reune este 2012 con Crazy Horse, banda que junto con Billy Talbot, Ralph Molina y Frank "Poncho" Sampedro formara en los 70´s.

Para este reencuentro, el grupo anuncio dos discos, el primero de ellos Americana, una selección de clásicos de la cultura norteamericana que fue lanzado de manera oficial el día de ayer.

Americana es en palabras de los propios músicos: "Una selección de canciones que todos conocemos desde la infancia, cada una de ellas forma parte de la herencia de la cultura americana, pensamos en  este disco como una manera de pasar información y documentar nuestro pasado".

"Lo que une a estas canciones, es el echo de que representan a una América que ya no existe, sin embargo, detrás de estas canciones, el sonido y los escenarios siguen resonando en lo que vive este país en la actualidad... las letras reflejan la preocupación y siguen siendo significativas para una sociedad que atraviesa por una crisis ecónomica y cultural, especialmente en un ciclo de elecciones. Siguen siendo tan punzantes y poderosas como en el día en el que fueron escritas".

En lo personal, no me considero un fan de la cultura americana, me reservo mi opinión en ciertos campos, sin embargo, para disfrutar de las nuevas versiones de los once temas que conforman el trabajo no hay que ser más que amante de la música. Neil Young suena pleno, en forma y sobre todo, entregado. Crazy Horse como banda simplemente, rockea, han logrado hacer suyas las canciones, las cuales, después de este trabajo ya nunca sonarán igual.

Como parte de la campana de promoción que los ultimos meses ha acompanado la presentación de la placa, además de los videos que comparto el final de la nota, el conjunto subio a la red un corto donde vemos al cantante en el papel de un autor que visita galerias en busca de material para ilustrar una obra que compila la historia de la música americana.


Filmado a blanco y negro, este clip de cine mudo, nos lleva por un viaje a través de la historia de la música popular de los Estados Unidos, es musicalizado por las canciones de Americana.


Desde hace casi un mes, de manera oficial pueden disfrutan del trabajo en su integridad. En mi país ya no se  puede reproducir el mismo, pero talves en su ubicación ustedes tengan mejor suerte.







martes, 5 de junio de 2012

Romain Gavras: El profeta del caos





Lo hizo de nuevo. El cineasta francés Romain Gavras ahora colaboró con Kanye West, Jay-z y Frank Ocean en No church in the wild”, pero, ¿quién es este señor y por qué sus admiradores esperamos ávidos que nos entregue otro furioso video clip?.


 Esta es una probadita de su trayectoria:

Romain Gavras es el co fundador del colectivo Kourtrajmé (en la jerga del cine francesa, significa corto), una productora de filmes que cuenta con la activa participación de actores como Vincent Cassel y Mathiew Cassovitz, entre otros. 

El año pasado estrenó “Notre Jour Vendra”, protagonizada por Cassel, además del famoso comercial de Adidas “All is in”.


En la escena musical, Gavras ha hecho muchos videos, todos con referencias a des émeutes (los riots o protestas violentas) y a los problemas sociales que azotan a Francia como la discriminación racial. Todos recordamos el vídeo de la caza de brujas de pelirrojos “Born Free” de M.I.A., que nos dio un escalofrío al ver a gingers con balazos en la cabeza y que se esfumó de Youtube en menos de 3 horas. Dos años después ambos volvieron a Youtube con “Bad Girls”.






         El más famoso de sus documentales es sin lugar a dudas, el estridente “A Cross the Universe”, trabajo que documenta la gira del dúo Justice alrededor de Estados Unidos, Drogas, luces, groupies y mucha, mucha música son los elementos que enagenan al espectador,llevandolo por un sordido mundo de decadencia. Siguiendo la mancuerna con el grupo, Romain dirigió en el 2008 el clip para el sencillo, “STRESS”.



      Para no hacerles el cuento largo, chequen su canal de Vimeo” y descubran el talento y la fotografía extraordinaria de este señor.



Texto: Adriana Cortés

lunes, 4 de junio de 2012

Johnny Depp se une a The Black Keys en el escenario


Todo el mundo sabe que los premios MTV estan mas devaluados que el peso y que realmente hay pocas personas con más de dos neuronas que sigan las emisiones de la cadena.

Sin embargo, gracias a la magia del internet pudimos enterarnos del suceso. Johnny Depp recibio en la pasada ceremonia de los premios a lo mejor del cine el galardón de su generación y como sabemos que los discursos y las palabras no son lo suyo, el reconocido actor opto por colgarse su guitarra y departir con la banda sensación del momento, The Black Keys.

"Lonely Boy"  y "Gold In The Ceiling" son los temas en los que el actor que interpreta al genial Jack Sparrow secundo al dúo y vaya que lucio.


Aqui Johnny en abril pasado al lado de Marilyn Manson en Los Angeles en una lúcida interpretación en video de "The Beautiful People".



Desde Dublín, el rock ácido de Kopek


Una ves más, desde la isla verde, aquella donde al ritmo del feddle y el calor de la cerveza la vida parece un carnaval, hay una banda novel que a base de furiosas y frenéticas descargas quiere comerse al mundo.

Originarios de Dublín, Irlanda, la banda que se comenzara como dúo, se volvio trio a causa de un anuncio que colocaran Shane Cooney (batteria) y Brad Kinsella (bajo) en una revista local, anunciando la busqueda de un vocalista. Con la integración de Daniel Jordan el grupo comenzo a recorrer la escena local ganando batallas locales de bandas, incluso llegando a ganar la competencia a nivel internacional en el 2005, haciendose acreedores a un premio por $100,000 y una gira mundial.


En el 2009 firmaron para su primer album, del cual han ido desprendiendose sencillos para diferentes emisiones televisivas americanas y  filmes (American Pie: La Reunión, Saw 3D). Después de muchos adelantos y sencillos colocacos, este 2012 el pasado 28 de mayo, para ser más exactos,  White Collar Lies llegó oficialmente a las tiendas de discos e inmediatamente fue bien recibido en los charts americanos y canadienses, donde el sencillo "Cocaine Pain Chest" se encuentra en el top de las listas.


Con una gira europea que abarca su tierra natal, además de Inglaterra y Alemania, Kopek anuncia que el próximo sencillo oficial a lanzarse será "Floridian".

Los dejamos con la corrosiva y adictiva "Love Is Dead", a subirle a los altavoces.

No olviden compartir.