jueves, 29 de marzo de 2012

"Hay de guitarristas a GUITARRISTAS".


Comenzaré esta nota aclarando dos puntos:

Desde hace tiempo he tenido la idea de comenzar a compartir con ustedes, de la manera que lo hemos venido haciendo con las resenas de Pol (Stone.emo), notas y artículos sobresalientes y de gran interes para todos aquellos que amamos la música, ya que, considero que no muchos consultamos las mismas fuentes y muchas veces nos perdemos de material de gran valor.

Hasta ahí el punto uno, el número dos es que hoy mientras observaba e intentaba seguir atónito y un tanto confundido el video de dos músicos maestros del "shred" (llamese a la manera virtuosa y desenfrenada en que un guitarrista machaca su instrumento a una velocidad más rápida que la vista), me di cuenta de que... pasa el tiempo y si de joven, como músico, eso nunca me atrajo ni me impresiono, ahora menos.

Lo cuál me llevo a recordar algo que leí alguna ves en un blog y que aquí les reproduzco de manera integra.

Prometo ponerme a trabajar en una lista donde yo comparta mi propia lista de guitarristas, mientras tanto, que les sea amena y altamente contructiva esta lectura.

Nota: The Music Basement no comparte (todas) las opiniones del autor del texto y tampoco apoya ninguna campana política. Ningún ser vivo fue torturado o lastimado durante la redacción de esta nota.



"Hay de guitarristas a GUITARRISTAS" por Lane Coutell

Cuando era niño, siempre desee ser caricaturista. Mi meta en la vida era trabajar en animación y siempre creí que terminaría estudiando algo afín. No lo hice…a veces las fantasías infantiles son tan inocentes que cuando uno crece, se ven muy lejanas y se tornan bochornosas, sin embargo, conozco a muchas personas que de jóvenes querían ser guitarristas. Era más sencillo impresionarse con algún músico que salía en la televisión que con un desconocido, que se dedicaba a hacer simples dibujos. Recuerdo que todos respetaban a Slash. ¿Que lo hacía tan atrayente? Nunca lo entendí, nunca me gustó Guns & Roses, nunca fui fan de Metallica y nunca escuché a Pantera. En la secundaria, el bully en turno, me molestaba por escuchar a Björk; la música para hombres era la de los Stone Temple Pilots, Alice in Chains, Primus, Rage Against the Machine, etc.

Cuando crecí un poco, me interesó tomar una guitarra, simplemente por que quería tocar una canción: Ana’s song de Silverchair. Yo nunca intenté dominar solos infinitos ni crear riffs pesados, tampoco quería cantar frente a todo el salón de clases No Rain de Blind Melon, What’s Going on de 4 Non Blondes o Save Tonight de Eagle Eye Cherry, solo amaba tanto una canción, que deseaba hacerla mía y de nadie más. Ahí empezó mi compleja relación con el instrumento.

Siempre asumí que no era bueno, por lo que ni siquiera me molesté en intentar sonar como Jimmy Page y mientras pasaban los años, empecé a cuestionarme si fallaba meramente por predisposición y no por capacidad. Mucho tiempo me pregunté que hace ser grande a un guitarrista. Al final no hay respuestas objetivas.

Vivo muy cerca de Fermatta y conozco a gente que estudia o estudió ahí. No quiero generalizar, pues cada persona es un universo distinto pero parece que el currículo de esa institución, está basado en la persecución de ambiciones fálicas por medio de herramientas, que por casualidad o no, sirven para crear música y la actitud de individuos relacionados con ese medio académico, es muy parecida: intentar impresionar por sus ilimitados recursos técnicos pero que de algún modo son carentes de imaginación pues son apartados de ella, en dicho proceso. Dominar un instrumento, no se trata de tocar cientos de notas a una velocidad infrahumana, eso solo es indicador, de que tal vez se goce de una masturbación un poco más satisfactoria que el promedio de las personas pero en realidad ¿yo que puedo saber sobre el placer ajeno?

Mientras pasaban los años, más aborrecía a Satriani, Petrucci y de paso a sus seguidores. Desarrollé un gusto por aquellos guitarristas que en base a sutilezas, creaban un estilo propio, aquellos que dentro de un instrumento tan predecible, podían crear nuevas maneras de interpretarlo. El ser guitarrista para mi, significa romper esquemas.

El Top 10 de guitarristas.

Evidentemente mi selección de los mejores guitarristas de la historia, se adecua a mi muy particular forma de concebir al arte y entiendo que existan precursores, que ni siquiera tengo que nombrar pues su trabajo es de antemano reconocido, por lo que me limitaré a hablar de quienes para mí, reúnen ciertas características dignas de respeto.

Graham Coxon – Blur

Mi héroe personal, reservado y sutil. Agresivo donde debe de serlo y puntual en sus ingeniosos arreglos. Desde sus primeras grabaciones se puede apreciar su distintiva genialidad. Sin el Blur solo es una banda buena, no sublime. Congruente con su sonido desde un inicio y consistente en su ejecución en vivo, para mi Graham representa todo lo que un buen guitarrista debe de ser.

Johnny Marr – The Smiths

Puede tocar 3 simples acordes pero los arregla de tal manera que suenan únicos, su sonido metalico y directo es demasiado complejo para ser emulado por cualquiera. La mayor parte de su trabajo es bastante imaginativa, cosa que admiro en un guitarrista. Ni siquiera importa que haya tocado en los fastidiosos The Cribs. El mejor complemento para la voz de Morrissey…y eso es difícil de encontrar.

John Squire – The Stone Roses

Contemporáneo de Johnny Marr, el punto más atractivo en su participación con los Stone Roses, era la manera que tenía para arpegiar y llenar ciertos espacios: limpio, definido, cristalino, sin error. También posee la capacidad de impregnar una canción con mucha fuerza y emoción y nunca contraponerse a la delicadeza que puede desplegar sin dificultad.

Jonny Greenwood – Radiohead

En sus inicios era bastante agresivo pero aprendió a mediar su fuerza y se redefinió recomo un innovador. Influido por jazz y música electrónica, su entendimiento del instrumento es ajeno a cualquier convencionalismo o cliché pasado. La atención al detalle y su manejo de cualquier efecto que pueda aderezar a la guitarra es impecable.

John McGeoch – Magazine, Siouxie & The Banshees

El ídolo desconocido, la figura carente de reconocimiento masivo pero cuyo sonido influyó a más de una escena. Propositivo y directo, obvió que tocaba música punk y logró darle un matiz más serio, menos cavernícola o rudimentario, sin perder dirección ni fuerza.

Robert Quine – Richard Hell & The Voidoids

Solo una palabra puede definir su sonido: abrasivo. Era único y demasiado fino para el punk, el brillo de su guitarra desentonaba sublimemente con la voz de Richard Hell y rellenaba un espacio tan complejo que solo alguien con un nivel de creatividad altísimo lo haría, tan desenfrenadamente.

Thurston Moore/Lee Ranaldo – Sonic Youth

No puedo separar a esta dupla de artistas pues siempre he visto a su trabajo como complementario. No se quien sea técnicamente mejor, ni a quien se le ocurran la particularidades sonoras que separan a Sonic Youth de otras bandas. Solo se que escuchar ambas guitarras entretejerse es hipnótico. El ruido nunca tuvo una concepción tan hermosa.

Jeff Buckley

Mejor conocido por su amplio rango vocal que por sus aptitudes en la guitarra, este genio y muerto prematuro, poseía la capacidad suficiente para generar sorpresa al momento de tocar. Su ingenio musical solo era avasallado por su emoción, tan real y pura como ya no se ha visto en mucho tiempo.

Sterling Morrison – Velvet Underground

La compañía perfecta para Lou Reed y su sonido trasgresor. Poder aterrizar ideas musicales que ocultaban las fantasías lunáticas de un genio no era tarea fácil y Sterling lo hace sin una falla. Por momentos, explosivo y a veces delicado y reflexivo, sus aportaciones eran justas y suficientes, nada sobraba.

Kevin Shields – My Bloody Valentine

Cuando parecía que ya nadie podría reinventar el acercamiento a la guitarra, llega este innovador con ideas pertenecientes a otro nivel de creatividad humana. Su técnica es tan simple pero a la vez tan compleja que por más que se ha intentado emular, pocos conocen la manera más certera de llegar a esa nube amorfa de pura distorsión y atmósfera".

Fuente: Light & Noise

miércoles, 28 de marzo de 2012

Arctic Monkeys - "Whatever People Say I Am, That´s What I´m Not"


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Año: 2006
País: Reino Unido
Género: Indie.post-punk-revival
Puntuación: ▲▲1/2

Canción favorita: "A Certain Romance"


Catapultados por los más alto como la nueva esperanza de la escena indie.post-punk-revival llegan los Arctic Monkeys, banda proveniente de Sheffield que prolonga la línea trazada desde hace décadas atrás por los Smiths, mas sin el talento ni la capacidad musical de estos últimos, y contradictoriamente recibiendo incluso mayor cobertura y expectativa que la mencionada banda de Mánchester. La clave del éxito parece simple: continuar con la misma tendencia que les resulto a la banda predecesora, los Libertines, y claro, aprovechar los recursos cibernéticos para darse a conocer en la brevedad posible.


Si bien su disco no revoluciona en el concepto del contenido musical, sí lo hace en la forma como consigue marketearse, logrando ni más ni menos que ser el disco más vendido de todos los tiempos en su primera semana, y básicamente ofertando el mismo contenido que en su disco de descarga libre cuando aun no eran conocidos, algo totalmente inimaginable para los Smiths u otras bandas indies como los Stones Roses e incluso Oasis en su momento de mayor expectativa. Pero claro, bueno fuera que en la música tener un disco monetariamente exitoso vaya de la mano con tener un disco innovador, revolucionario, o por lo menos escuchable de inicio a fin.


Remedos superfluos de los Ferdinanz, de los Libertines, los Strokes, los White Stripes, los Rapture, Kaiser Chiefs, los Vines, los Hives, Blur, Oasis, los Smith, los Clash, los Dammed, los Jam…y la lista sigue; sin ahondar en el estudio ni en la comprensión de estos, consecuentemente basándo sus recursos en monótonas y flojas construcciones melódicas, intrascendentes textos de exigua creatividad lírica y poco o nada interesantes secciones de cuerdas que lo único aparente que buscan es sonar más y más rápido cada vez, como si de eso únicamente se tratase el rock; aunque también hay que destacar uno que otro corte nada desdeñable y de hecho bastante disfrutable para el oyente más exigente.


Destaca la irresistible “I Bet You Look Good on The Dancefloor” con ametrallador intro en un enérgico corte post-punk del cual no se desperdicia ni un solo segundo; la astuta “The View From Afternoon”, corte simple y básico, bien pulido de guitarras afiladas y palpitante enganche que funciona muy bien como corte inicial; “Dancing Shoes”, otra irresistible pieza esta vez con genial bajo y astuta percusión en tribal propiciando el baile en un convulsivo post-punk.

De ahí el disco logra defenderse en cierta medida con corte tras corte de relleno, por lo menos pasable en términos generales (menos la insoportable y tediosa “Riot Van”); destacan por ahí también “Perhaps Vampires Is A Bit Strong But...” con estimable construcción y sección de percusión en tribal con cierto aire a los Rapture y la vertiginosa sección final de guitarras de resonancia lo-fi; y el adictivo riff de “From The Ritz To The Rubble”.

Talvez lo más conseguido sea el corte final “A certain romance”, sentida pieza de nostálgicas cuerdas y ávida percusión en tribal, emotiva en su sección final hereda muy bien el brit-pop noventero, despide muy acertadamente este trabajo, que si bien carece del factor innovador, resutla bastante convincente en primeras escuchas, más tras varias reescuchas la poca experiencia y falta de dirección de la banda termina siendo más que evidente.


Sigue a Stone.emo en su blog de análisis y critica a discos que han escrito la historia del rock: http://stonemo.blogspot.de/

jueves, 22 de marzo de 2012

The Black Keys se disculpan (o al menos lo intentan) con Nickelback.


Ya me lo decía Tonio de Qbo hace unos dias; "el verdadero rock no da concesiones, al verdadero rock le vale madre" y aquí tenemos la prueba.

Después de la manera tan directa y contundente en que Patrick Carney Y Dan Auerbach acusarón a Nickelback de ser los culpables de que la gente crea que el rock hoy en día es una "mierda", los geniales musicos se sientan con Mtv y ofrecen de manera pública algo que intentó ser una disculpa y al final acabo siendo una pachanga.

Bien por ellos, en los terrenos del rock si hay algo que se admira de nuestros ídolos es la honestidad y la congruencia, tan díficil de hayar en este día en el medio.

Así que si ustedes tenian ganas de ver a este par disculpandose de manera solemne, se las van a guardar.

"Lo siento, hay muchas bandas peores que Nickelback... talves... esa fue la peor disculpa", es una de varias simpáticas declaraciones que entre risas compartió el dúo dinámico de Akron.


Los dejamos con la épica "Little Black Submarines" en vivo para la BBC.


martes, 20 de marzo de 2012

"I Fucked Up", Madonna.


Este viernes llega a su fin la espera de miles de fanáticos a nivel mundial de la reina del pop.

La inigualable e infalible artista, presentará este viernes 23 de marzo con bombo y platillo, "MDNA", su placa número 12. Así que si ustedes habian estado un poco desconectados, acá los ponemos al día.
Despues de un par de tracks filtrados (los cuáles nosotros en su momento les compartimos), la diva lanzo el espectacular primer sencillo, "Give Me All Your Lovin" (feat. Nicki Minaj y M.I.A), con el cuál ha dominado las listas de ventas digitales, estaciones de radio y canales de videos.

Después de este suceso, la semana pasada se presento un clip para la canción, "Girl Gone Wild", el cuál solo se trata de audio y texto. Según el sitio de la cantante, en esta semana el video oficial comenzará a ser rotado en medios. Cabe apuntar, que para la producción de este trabajo, William Orbit repite una ves más en los controles, con lo cuál podemos augurar un éxito comercial seguro.

Bueno, pues no vamos a compartirles ninguno de los temas antes mencionado, sino la balada "I Fucked Up", carta abierta en donde la cantante se sincera y habla abiertamente de los errores en su vida. Eso si, no esperen una letra profunda, eso no es lo que ella mejor sabe hacer, pero si una linda melódia que seguramente sera entonada por millones en su próxima gira que desde ahora, se encuentra vendida en casi su totalidad.


lunes, 19 de marzo de 2012

¡Descarga gratis un mixtape de Titus Andronicus! Incluye nuevo Single


Estuvimos hablando la semana pasada sobre el South by Soutwest, el gran evento que se lleva a cabo en Marzo, en el que se presentan conferencias y festivales, donde de hecho la música es una parte integral del movimiento que paraliza Austin, Texas todos los años.

Titus Andronicus se dio a la tarea de distribuir un CD-R de edición bastante limitada donde dan a conocer su nuevo Single llamado "Upon Viewing Oregon's Landscape with the Flood of Detritus". Además de este nuevo track, el CD de $2 USD contiene demos, covers de bandas como Weezer, The Velvet Underground y the Replacements, además de otras rarezas que los seguidores de esta banda Punk sin duda apreciarán.

Para los que no pudimos estar en el también conocido como SXSW, la banda ha liberado las 23 canciones que contiene el mencionado CD para que la gente las pueda descargar sin costo alguno.

Diríjanse ya a http://titusandronicusllc.tumblr.com/post/19561316079/titus-andronicus-llc-mixtape-vol-1 donde podrán descargar Titus Andronicus LLC Mixtape Vol. 1. Se quedan con el tracklist, así como su versión de "Breed" que fue parte del homenaje que le hizo Spin el año pasado a Nevermind por su 20º aniversario. Enjoy!

TITUS ANDRONICUS - LLC MIXTAPE VOL. 1 (2012)

1. Intro
2. The Boys Are Back In Town (Thin Lizzy) live at the Stone Pony, Asbury Park, NJ 3/4/2012, recorded by Tommy R the soundman
3. Upon Viewing Oregon’s Landscape with the Flood of Detritus from the forthcoming split seven inch single with Diarrhea Planet, recorded 2/2012 by Kevin MacMahon at Marcata Recording, New Paltz, NY, featuring backing vocals by Alex Levine of the So So Glos
4. Arms Against Atrophy The band’s very first recording, made summer 2005 at the Graetzer residence, Glen Rock, NJ
5. My Time Outside the Womb Patrick’s acoustic demo, recorded at Ramapo College, Mahwah, NJ, sometime early 2006
6. Every Time I See The Light Part Two From the live album “The Innocents Abroad,” recorded at the Hoxton Bar and Grill, London, England, 2/2009
7. Anxiety Block (Television Personalities) Recorded by Kevin MacMahon at Marcata Recording, spring 2009
8. First Inaugural Address, take two ‘The Monitor’ outtake, words of Abraham Lincoln, 1861, spoken by Okey Canfield Chenoweth III at his home in Oakland, NJ summer 2009
9. A More Perfect Union
10. Titus Andronicus Forever
11. No Future Part Three: Escape From No Future Four track demos for ‘The Monitor,’ recorded by Sarim Al-Rawi at the Graetzer residence, 6/2009
12. Four Score… Four track demo for live violin arrangement, recorded at home 1
3. …And Seven (Remix) ‘The Monitor’ outtake, recorded by Patrick on four track at Marcata Recording, summer 2009
14. El Scorcho (Weezer)
15. Interlude
16. Undone [The Sweater Song] (Weezer) From the Vice Halloween Party 2009, recorded by NYC Taper
17. I Fought The Law (Bobby Fueller) Rehearsal for OWS benefit at Shea Stadium, 11/2011
18. Riot Squad (Cock Sparrer) Live at that very benefit, recorded by Adam ‘Bomb’ Reich
19. Hot Pockets Theme (TV) Rehearsal recording, autumn 2011
20. Heroin (Velvet Underground) 11-piece lineup live at the home of Sam Franklin, Ridgewood, NJ, 12/2005
21. Interlude
22. Waking Up Drunk (Spider Bags) Live at Maxwell’s, Hoboken, NJ, Spring 2010, featuring Dan McGee of Spider Bags on lead vocals, recorded by NYC Taper
23. Treatment Bound (Replacements) Rehearsing at Patrick’s home, spring 2011


TITUS ANDRONICUS - "BREED"

Duelo en la cima del "hype" mundial, Lana del Rey Vs Gotye


Definitivamente todos estamos expuestos a este nuevo fenómeno y hoy en día no hay quién se salve.

Desde el 2011 Lana del Rey acapara sitios webs especializados (y paleros) que nos la han vendido como el artista que llego para revolucionar la industria.

Gotye por su parte, es el suceso viral que inunda la red con un tema que se ha vuelto la sensación a nivel mundial.

Este día, me he sometido a escuchar completamente ambos albumes y, he aquí mis conclusiones:

"Born To Die". anunciado y esperado (aún cuando ni siquiera estaba terminado) con la misma ansía con la que se espera que abran los bancos en quincena ha sido un éxito de ventas. Esta cantautora americana, ha logrado a base de una bien planeada estrategia colocarse en el gusto del público y acaparar los medios. La guapa Lana tiene talento, no se puede negar que ha sido privilegiada con una voz seductora y de fácil aceptación por el oido, el sonido del disco es impecable y exquisito en arreglos, sin embargo al escucharlo esa inevitable esa sensación de ya haberlo oido antes. Primer buen intento, aunque no propone nada nuevo por lo cuál, de seguir con esa línea, no le aseguro un segundo disco igual de exitoso.


"Making Mirrors". Dicen que la tercera es la vencida y para este nacido belga y críado en Australia llego el momento. Este cantante, componista, multinstrumentista y productor lanzó el pasado 2011 el disco que lo colocaría en el ojo mediático y lo llevaría a cruzar los oceános para presentar su propuesta al público.

Musicalmente, esta tercera entrega independiente es un banquete para los oidos, electro-pop y new wave son definitivamente las corrientes que dominan este trabajo, en el cuál se palpa la sensibilidad del artista y lo rico de sus influencias musicales.

Comparado con Sting y Peter Gabriel debido a su tono vocal y su sonido experimental, Gotye nos encanta y nos lleva por un aguas que hace mucho tiempo no surcabamos.

Si, yo se que gustan de "Somebody That I Used To Know", pero mejor, les comparto otro tema destacado y de mis favoritos del disco.


¿ Y ustedes con quién se quedan?, saludos y ¡no olviden compartir!.

viernes, 16 de marzo de 2012

The Music Basement: a un año de su lanzamiento...


El día de hoy The Music Basement cumple un año. Como decía un viejo slogan, "se dice fácil, pero se requiere de un gran esfuerzo". También hay otro dicho por ahí que dice "si las cosas difíciles fueran fáciles, cualquiera las haría".

Los que me conocen bien saben que mi memoria no es la mejor, sin embargo, los orígenes del Basement pueden ser trazados a algún momento del 2010. Pero comencemos mucho tiempo atrás, en la Secundaria.

Conocí a Memo en la Secundaria, en el cada vez más lejano año de 1996. Tanto él como yo disfrutábamos mucho del Rock en sus distintas vertientes y platicábamos sobre nuestros discos favoritos, además de presumir las adquisiciones de lo más reciente de aquella época. Oasis, The Verve, Blur, Garbage, The Prodigy, Metallica, Marilyn Manson, U2, Radiohead e infinidad de bandas más eran el centro de nuestras charlas musicales.

Pasó el tiempo y yo perdí a Memo de vista. Esa maravillosa Red Social llamada Facebook nos ayudaría a reencontrarnos unos años más adelante con vidas bastante diferentes pero con el mismo gusto por la música.

Y llegamos a 2010. Siempre amantes de la música, tanto Memo como un servidor hacíamos recomendaciones musicales tanto a nuestros amigos en la vida real como a los de Facebook. Yo comencé a escribir pequeñas reseñas tanto de canciones como de albumes completos que disfrutaba sobremanera. Para difundirlas, etiquetaba gente y les comentaba que las compartieran si las habían disfrutado.

Memo, por su parte, siempre un ávido buscador de música nueva, saturaba su muro de recomendaciones musicales, de bandas que el melómano promedio jamás habría escuchado.

Comenzamos a charlar sobre nuestros intereses musicales actuales y nos dimos cuenta que seguíamos teniendo muchos gustos en común, justo como en la Secundaria.

Yo le comenté a Memo que moría por difundir mis reseñas a un mayor número de personas y que el Facebook me quedaba pequeño. Mi idea siempre había sido escribir sobre la música que me ha inspirado todos estos años y debatir con la gente que compartiera mis gustos. Para mi fortuna, Memo pensaba exactamente igual que yo.

Memo me propone asociarnos y empezar una página sobre reseñas musicales. En una de esas pláticas de planeación que hubo, la primera idea es que sería eso, una página web per se. Dándole forma al proyecto me doy cuenta que el formato de blog encajaría más con la idea que teníamos en la cabeza. Y comienzan los preparativos...

La idea original era que, por nuestro perfil, yo estaría dedicado a reseñas de música pasada, de grandes discos y tracks que han llenado nuestros oídos a través de los años. Memo, por su parte, estaría encargado del area de "investigación", esto es, él se encargaría de reseñar las nuevas propuestas que pululan el planeta Tierra y que, por falta de difusión, las masas no alcanzan a conocer jamás.

Bajo el nombre de guerra temporal de "Project Mayhem" (sí, inspirados en Fight Club), comenzamos a deliberar sobre el nombre más apropiado para el blog y, como siempre, en esa lluvia de ideas afloraron propuestas que sinceramente me daría pena repetir en este momento. Afortunadamente llegamos a un consenso y nuestro proyecto se llamaría The Music Basement. Todas las grandes bandas han empezado en un garage o en un sótano. No podíamos dejar eso de lado y ese sería el nombre del naciente proyecto de ese momento en adelante.

El mismo ritmo vertiginoso que imprimimos al principio nos fue llevando por cierto camino, de tal forma que los perfiles originales que habíamos pensado, se fueron difuminando con el tiempo. Memo empezaba también a hablar de música clásica, y yo me empezaba a eventurar en lo nuevo.

Por otro lado, las noticias de la escena musical empezaron a adueñarse del blog. ¿Como no hablar de los acontecimientos de último minuto si pretendíamos comenzar una comunidad de melómanos?

Y esa es precisamente la idea, y siempre lo fue. Escribimos para que la gente nos comparta experiencias, para que nos diga cuáles son sus bandas y sus discos favoritos e intercambiar puntos de vista al respecto. Además de todo, queríamos que la gente colaborara en nuestro espacio, no queríamos que fuera nuestro solamente, queríamos que fuera de todos.

Aprovechando este artículo, quisiéramos reafirmar esa idea. The Music Basement está abierto a colaboraciones, siempre lo hemos dicho. ¿Quieres escribir uno o varios artículos? ¿Quieres contarnos cuál fue tu primer LP/Cassette/CD? ¿Quieres platicarnos por qué admiras a tal o cual músico? ¿Tienes una banda y quieres que ayudemos a difundir su propuesta? Escribe a damusicbasement@gmail.com y con gusto lo haremos notar.

La idea es que The Music Basement es un blog de publicación diaria y, contra todo pronóstico, mi Partner y yo logramos mantener esa promesa por mucho tiempo. En algún momento del camino nos ganó la vorágine de la vida diaria y hubo días donde nos era imposible escribir. Desgraciadamente, esto se volvió cada vez más recuerrente. Compromisos tanto laborales, como familiares o sociales a veces impiden que escribamos para ustedes a diario. Trataremos, con todo nuestro esfuerzo, de enmendar el camino.

Lo hemos dicho con anterioridad, pero no quiero terminar esta columna sin mencionarlo: Los editores de The Music Basement no ganamos un peso por hacer esto. Al contrario, tenemos que hallar el tiempo dentro del día (y el tiempo es oro, amigos míos) y agendar nuestras múltiples actividades de tal forma que podamos tener un momento de paz para escribir para ustedes, la comunidad de melómanos que Memo y yo soñamos y que ahora es una realidad. Eso sí, necesitamos más participación de su parte.

Gracias por leernos, por aguantarnos y, sobre todo, por seguirnos. Esperamos realmente que disfruten nuestras notas, tanto como nosotros disfrutamos haciéndolas para ustedes.

Quisiera agradecer especialmente a 2 personas: Primero, a Memo, por ser mi compañero de aventuras, la persona con la que comparto el gusto de escribir y que, afortunadamente, estaba en el mismo canal, en el momento exacto. Segundo, a mi progenitora. Mi mamá es mi fuente de inspiración y es la culpable directa de que yo sea un melómano de gustos bastante amplios. Crecí escuchando a bandas como Queen, Van Halen, Electric Light Orchestra, Focus, Fobia y demás agrupaciones que hicieron que mi apetito musical se volviera incontrolable. Además, es la fan número uno, desde el día 1, de The Music Basement.

365 dias, 539 notas y 326 seguidores después seguimos al pie del cañón. No nos queda más que repetir la frase del gran Gustavo Cerati: "¡GRACIAS TOTALES!"

-Mike Talavera Huicochea, Co-Editor y Co-Fundador de The Music Basement

martes, 13 de marzo de 2012

Listo el video para, "Corte Mis Alas" de Qbo


Los rockeros mexicanos que el pasado 2011 celebraron una decáda de carrera con el lanzamiento de su quinto trabajo de estudio "Ángel Caído", presentaron el día de ayer al público y los medios el video para el primer sencillo que se desprendiera de la mencionada placa.

Qbo se encuentra más activo que nunca y con su Grita Tour 2012 recorre ya territorio nacional y próximamente los Estados Unidos, además de acercarse la fecha para la esperada primera aparición del grupo en el festival Vive Latino, la cuál esta agendada para el próximo domingo 25 de marzo.

Los dejamos con el video oficial para "Corte Mis Alas", el cuál sera un deleite para aquellos que gustan de riffs duros y bellas chicas.

¡Apoyemos como siempre a la escena nacional, no olviden compartir!.

lunes, 12 de marzo de 2012

Gossip de estreno, escucha ya "Perfect World".


Después del éxito a nivel mundial alcanzado por su cuarta producción "Music For Men" (2009), la banda liderada por la talentosa y muchas veces, desagradable, Beth Ditto, Gossip esta de vuelta y este día estreno a través de BBC1 el single que da nombre a su quinto album.

Sobre "Perfect World" ya hay una portada filtrada a la red, pero no mas información sobre su lanzamiento. Aquí les compartimos el link del blog de música la3heure en donde podrán escuchar el mencionado track, el cuál, no es ni por asomo una tema rock, sino más bien sigue la tendencia disco, que a excepción de la prendida "Heavy Cross", seguía su trabajo anterior.


domingo, 11 de marzo de 2012

Escucha, "Blood For Poppies"", nuevo sencillo de Garbage.


Mike al igual que muchos de nuestros seguidores se encontrará de placemes y es que este pasado 10 de marzo, llego a la red el primer sencillo de "Not Your Kind Of People", quinto trabajo de estudio de la banda después de un prolongado receso.

Después de siete anios de ausencia, Garbage regresa con un sonido que si bien no es innovador, tampoco decepciona y seguramente les devolverá ese lugar privilegiado entre las bandas alternativas consentidas del público en la segunda mitad de los 90´s.

Esperamos sus opiniones, que los disfruten.

jueves, 8 de marzo de 2012

"Eleanor Put Your Boots On", Franz Ferdinand.


Desde tiempos remotos la mujer ha sido la musa inspiradora de aquellos que, arrastrados por la locura y el sentimiento le han rendido tributo a través de su arte.

En la música contempóranea, desde Cohen hasta Dylan, desde los Stones hasta los Beatles, sucesivamente a lo largo de las generaciones, los temas escritos por y para ellas ocupan ya un espacio aparte en la historia del genéro más popular, el rock.

Esta ves, a colación de la fecha que hoy se celebra a nivel mundial, abrimos el baúl de los recuerdos y repasamos "Elanor Put Your Boots On" de los escoceces Franz Ferdinand.

En orden cronólogica, "Eleanor..." fue el cuarto y útimo sencillo oficial del segundo albúm de la exitosa banda, You Could Have It Some Much Better (2005) y en ella se hace referencia clara y directa a Eleanor Friedberger, cantante de la banda The Fiery Furnaces, quienes hicieran de acto abridor durante la gira 2004 de Franz Ferdinand. Al tiempo que esto sucedia, los vocalistas de ambas agrupaciones sostenian una relación amorosa, echo del cuál surge la mencioanda composición, la cuál, debido a su sonido y al nombre de la protagonista, al principio se relaciono con el clásico "Eleanor Rugby" del cuarteto de Liverpool, pero sería Alex Kapranos, quién diera la versión oficial sobre su canción.

Los dejamos con el video oficial y una felicitación para todas las melómanas que nos siguen y para las mujeres del mundo en general, el reconocer su valía y agradecer el hecho de que esten aquí no es cosa de un día, pero no esta de más recordarles que sin ustedes, este mundo simplemente no giraria.


Marilyn Manson estrena sencillo, "No Reflection".


Para todos aquellos que echaban de menos al "reverendo" y que seguramente recuerdan esos dias mozos cuando eran los más rudos y trasgresores de la secundaria por escuchar "Beautiful People" o "Sweet Dreams", acá les tenemos el tema que acaba de estrenar.

Manson vuelve a la carga con Born Villain, octavo disco en su carrera y con el cuál ya planea una gira que abarca festivales veraniegos y porque no, quizá hasta nuestro país.

Harcore rock, un tanto comercial, pero con el sonido bizarro que siempre ha caracterizado a este escandaloso artista, se las dejamos y esperamos sus más sinceras opiniones, en gustos se rompen géneros.

¡Que la disfruten!


miércoles, 7 de marzo de 2012

Checa ya el nuevo Single de Slash: "You're A Lie"


Definitivamente uno de los héroes de los Rockers que fuimos niños en los 80's y adolescentes en los 90's es Slash.

Siempre ataviado con su sombrero de copa y un outfit Rockero, el otrora guitarrista de Guns N' Roses y, más recientemente, Velvet Revolver, regresa con un nuevo disco solista.

Apocalyptic Love (a la venta este 21 de Mayo de 2012) es el nombre del sucesor de su primer disco solista que vio la luz en 2010 (por supuesto no estamos contando su proyecto Slash's Snakepit). Para este material, compuesto por 13 canciones, el guitarrista cuenta con la colaboración de Myles Kennedy (Alter Bridge) en las vocales.

Slash será parte este verano de la gira europea de Ozzy and Friends además de que será parte de la inducción de Guns N' Roses al Salon de la fama este Abril. Para tristeza de muchos, todavía no hay confirmación de que la alineación original de la banda toque esa noche. Crucemos los dedos para que nos den la sorpresa.

Se quedan con "You're A Lie", primer Single de Apocalyptic Love, así como el tracklist completo de este trabajo. Enjoy!

SLASH - APOCALYPTIC LOVE (2012)

"Apocalyptic Love"
"One Last Thrill"
"Standing in the Sun"
"You're A Lie"
"No More Heroes"
"Halo"
"We Will Roam"
"Anastasia"
"Not for Me"
"Bad Rain"
"Hard & Fast"
"Far and Away"
"Shots Fired"

SLASH - "YOU'RE A LIE"

Checa el erótico e hipnótico video para "Dragonfly" de Paul Weller.


El padrino del brit-pop esta de vuelta y a sus 53 primaveras nos recuerda que, "más sabe el diablo por viejo...".

"Dragonfly" es el sencillo punta de lanza de Sonik Kicks, decimó trabajo del inglés (sin contar discos en vivo y de covers) que nos deja muy claro que no se conforma con ser considerado un ícono del género sino que se mantiene a la vanguardia y en activo.

Cabe mencionar que el clip que acompana este trabajo ya ha causado revuelo en el Reino Unido y ha sido prohibida su reproducción en distintas senales televisivas, por lo cuál no nos queda agradecer la libertad de la cuál aún goza el internet para poder deleitarnos los oidos y claro, la pupila.

¿Y ustedes ya descargaron el nuevo Single de Zoé?


Durante el receso que tuvo The Music Basement orillado tanto por cuestiones personales como laborales de los editores, el mundo de la música siguió girando y no queríamos dejar de mencionar que una de las bandas más representativas del Rock nacional cuenta con un nuevo Single.

Zoé regaló desde el pasado 14 de Febrero el nuevo track llamado "Energía" que los regresa a su particular sonido después de aventurarse con el extraordinario "Música de Fondo" el año pasado.

"Energía" puede ser descargado de manera totalmente gratuita desde el portal Ideasmusik.com que es una alternativa al todopoderoso iTunes que podría ser interesante a futuro si hay una constante actualización de contenidos.

Para nuestros amigos melómanos creativos, la banda lanzó una convocatoria para que los fans enviemos videos de entre 10 y 30 segundos que muy seguramente serán usados para el video oficial de "Energía". Si están interesados ¡apúrense! Solo tienen hasta el 14 de Marzo de 2012 para enviar su colaboración. Más información en zoetheband.com

A los editores nos gustó bastante "Energía". ¿Ustedes qué opinan? Recuerden nuestros medios de contacto: email: damusicbasement@gmail.com y Facebook: http://www.facebook.com/pages/The-Music-Basement/198085366879186

ZOÉ - "ENERGÍA"

¡The Kills tocan "DNA" en vivo con Carson Daly!


Ya hemos hablado previamente en The Music Basement sobre la predilección que tenemos los editores hacia este dúo dinámico llamado The Kills. Alison Mosshart y Jamie Hince logran un sonido poderoso con matices Punk, Garage y hasta un poco de Soul, además de muy Rockero.

El día de ayer, 6 de Marzo de 2012, se presentaron en el show de Carson Daly para seguir promocionando su extraordinario cuarto album de larga duración, Blood Pressures. De hecho, los editores de The Music Basement coinciden en que fue uno de los mejores lanzamientos del 2011. Pueden revivir la lista completa de los mejores discos del año pasado en estos enlaces: "Memo", "Mike".

La sexy y volátil "DNA" fue la escogida para recordarle al público melómano que siguen presentes y que cuentan con la fuerza necesaria para seguir en las grandes ligas en los años por venir.

Señoras y señores, disfruten de esta joyita...

martes, 6 de marzo de 2012

Se viene nuevo disco de Radaid.


Para los seguidores del conjunto de Guadalajara el próximo verano será especial, ya que despues de una larga espera, su cuarto trabajo verá la luz en julio próximo.

Hace unos dias, la banda cerro con broche de oro el Festival Tamoanchan en la ciudad de Cuernavaca, Morelos y The Music Basement estuvo ahi para deleitarse y corroborar el arrastre que la agrupación tiene en el interior de la república, y ya que hablamos de festivales, ahi mismo nos enteramos que el día 14 de este mes, estarán llevando su propuesta al reconocido SXSW en Austin, Texas.

De su laureada tercera producción "Le´Intent" (2009), queremos recordar el sencillo "Shine", el cuál, gracias a su exquisita mezcla de folk mexicano con sonidos y ritmos del mundo, resulta un festín para los oidos.

En horabuena!.