"The Day", primer Single de Destroyed, lo nuevo de Moby

Destroyed es el título que lleva el décimo trabajo discográfico del polifacético Moby que lo describe como "música electrónica melódica rota para ciudades vacías a las 2 a.m." Según el propio artista, el disco fue terminado entre giras gracias a la insomnia que padecía y el trabajo que desarrolló en incontables noches, cuando todo mundo dormía.

De acuerdo a diversas declaraciones hechas por Moby y las canciones que hemos tenido oportunidad de escuchar en la redacción de The Music Basement (como "Lie Down In Darkness"), el LP pinta para ser bastante sombrío.

Previo al lanzamiento del album completo, Moby ofrece la descarga de 3 canciones (Be The One, Sevastapol y Victoria Lucas) via el EP Be The One. Dichos tracks estarán incluídos en Destroyed y puedes contar con ellos introduciendo tu email en el siguiente gadget:

Los dejamos con el que es el primer Single del album, "The Day" que cuenta con la participación de la hermosa Heather Graham en el papel de un ángel. Destroyed estará en tiendas el próximo 16 de Mayo. Un libro de fotografías del mismo nombre será lanzado en conjunción con el album. Enjoy!

¡Descarga gratis "Modern Art" de Black Lips!

Siguiendo fielmente la costumbre de recomendar nueva música y más, si en este caso es gratis, The Music Basement les trae el tip para que descarguen el primer sencillo de lo nuevo de Black Lips. La agrupación fue nombrada parte de las "bandas a seguir" en 2007 por parte de la prestigiada Rolling Stone.

Black Lips es una banda de Punk (de hecho ellos describen su sonido como "Flower Punk") proveniente de Atlanta, Estados Unidos. "Modern Art" pertenece a su nuevo LP llamado Arabia Mountain que es producido por Mark Ronson. Ronson ha tenido bajo su cargo trabajos par artistas como Lill Allen, Amy Winehouse, Duran Duran, Christina Aguilera y Robbie Williams, por mencionar algunos.

Spin.com trae como en exclusiva la descarga gratuita de "Modern Art" que tiene un sonido Garage Punk con tintes Surf. Si eres de la gente que gusta de estos géneros, dale click a "ESTE LINK" y cuéntanos qué opinas. Enjoy!

Checa el super cartel del ITLA Fest 2011 en Pachuca, Hidalgo

Si vives en Pachuca o tienes planeado estar por esos lares el 29 de Julio debes de ir al evento que organiza el Instituto Tecnológico Latinoamericano de Hidalgo (ITLA) año con año.

El concierto se llevará a cabo en el Recinto Ferial de Pachuca a las 17:00. Entre los integrantes del impresionate cartel con el que cuenta el evento este año están algunas de las mejores bandas que ofrece México actualmente como Zoé, Los Concorde, Panteón Rococó, Bengala, Kinky, Dirty Karma y Panda, además de 2 agrupaciones locales: Los Dragones y Los Vistos. La dirección del Recinto Ferial es Carretera México - Pachuca Km. 84.5, Col. Juan C. Doria, Pachuca, HGO 42083.

Un evento que vale mucho la pena y no debes perderte. Los boletos para el ITLA Fest 2011 , que cuentan con un precio bastante accesible, se venderán en el mismo Instituto así como en Farmacias del Ahorro y TicketMaster. Los precios son los siguientes:

• Maestros y alumnos del ITLA: $150.00

• Público en general: $250.00

• Día del evento: $300.00

Para ir calentando motores, los dejamos con el video de "Eso Sí Dolió" de los Concorde, que fuera el primer sencillo de su segundo esfuerzo discográfico: Es Lo Que Hay.

"Wannabe in L.A", Eagles of Death Metal.

Surgida en 1998 en Palm Desert, California a patir de una sesión de "desmadre-jammin" entre Jesse Hughes en la guitarra-vocales y Josh Homme (QOTSA y Them Crooked Vultures) en la batería, estas, "águilas del metal muerto", quienes por cierto, nada tienen que ver con el género de la piel y los estoperoles, son una de esas bandas que hay que escuchar alguna ves en la vida y porque no, verla en vivo ya que deben de ser, literal, la fiesta.

Si no los ubicas por nombre, te aseguro que al menos una ves, al menos una, has escuchado uno de sus temás en alguna de las decenas de campanias comerciales, videojuegos, peliculas y series de t.v que los han utilizado en sus bandas sonoras.

Claro que en una banda pintoresca como esta no falta la controversia y esa se dio con el pleito que libraron con Axl Rose, que los contrato como teloneros de la gira 2006 de los G&R, y quién después del primer "opening" de la banda se burlo de ellos en público preguntando a los asistentes "did you enjoyed the show of the pigeons of shit metal?" para después despedirlos, claro, como siempre el buen Axl termino desembolsando una buena cantidad de dolares ya que ignoraba que el contrato era... por toda la gira!!!.

Para los iniciados con esta banda, acá les dejo uno de sus hitazos, de Heart On (2008), "Wannabe in L.A", single que fue acompaniado de un video genial, que ahí esta, para que sepan de a como va la cosa con esta agrupación, que se mantiene un tanto activa, pero de manera intermitente, debido a los compromisos de Homme con sus demás proyectos y el padecimiento de cancer de Brian O´Connor, su bajista de tour.

Una probadita del "Pearl Jam Twenty" de Cameron Crowe.

Como muchos sabemos este 2011 es de fiesta para una de las bandas mas grandes sobre la tierra, Pearl Jam, quienes cumplen dos decádas en la escena y lo celebran, además de, lanzando reediciones de sus primeros albumes y un material en vivo, con una documental realizado por Cameron Crowe llamado "Pearl Jam Twenty" el cuál resume entre videos ineditos de la vida cotidiana dentro de la banda, presentaciones y demas curiosidades, los 20 anios de carrera del quinteto de Seattle.

Hace unos dias comenzo a circular en la red un corto, donde vemos uno de los lugares donde se presento la banda por primera ves, con el nombre de "Mookie Blaylock" (rindiendo tributo al famoso jugador de baloncesto profesional) junto a Alice in Chains (el el video aparece Layne Stanley firmando un poster a un fan) y a los integrantes de la banda revelandonos de manera mas espontánea (ah! como disfruto ese momento!) el nuevo nombre de la banda, Pearl Jam. De verdad que espero este material con ansias, así que mientras tanto, al igual que los miles de seguidores del grupo alrdedor del mundo, me conformo con este video y algunas otras curiosidades que han estado apareciendo en la red a lo largo de los últimos meses.

A la par, el nuevo proyecto en solitario de Eddie Vedder del que ya te hemos estado hablando "aqui" esta a semanas de ser lanzado, asi que parece que este anio estos grandes músicos daran mucho de que hablar.

Placebo, "Battle For The Sun" (2009).

"Nosotros podemos contruir un nuevo maniana, hoy". (Speak in Tongues).

Elegir un disco de Placebo, una de mis bandas favoritas, es dificil, mi resenia se inclinaba por uno de sus trabajos más exitosos y reconocidos, pero, debido a todo lo que representa para la banda, las critícas tan fuertes y opiniones divididas desde su aparición en Junio del 2009, "Battle For The Sun", fue mi elección.

La grabación de este trabajo se dio a la par de varias situaciones dificiles, como la separación de Brian Molko de su pareja sentimental con quien procreo un hijo y la salida del baterista Steve Hewitt debido a diferencias con la banda. Ironicamente este cerraba el documental del "making of " de "Meds" (2006) , con un "queremos ser la mejor banda, no solo de Inglaterra, sino del mundo, solo mantente en el camino compadre", parece que el que no se mantuvo en el camino fue él.

Con la llegada del joven pero experimentado Steve Forrest a la banda, parece ser que Brian Molko y Stefan Olsdal se cargaron de la energía e impetú propio de cualquier debutante en las grandes ligas y esto se refleja en el albúm completamente.

"Battle For the Sun" es un trabajo donde se escucha a la banda renovada y entrandole de lleno a la experimentación, muchos calificaron el albúm de "bobo" o "aburrido", debido al sonido pop de algunos tracks, a las letras con un positivismo inusual en la banda y hasta la inclusión en el tema "Ashtray Heart" de un coro en castellano. (mi corazón de cenicerouuu!!!).

Desde la portada del disco se percibe su atmósfera. Esta nos muestra un eclipse, que parece esta punto de terminar, dejando que la luz del sol se asome y brille otra ves. Asi como en la imagen, parece ser que esa capa oscura y depresiva de la banda dejo ver por primera ves algunos destellos de luminocidad, cosa que los seguidores más puristas de la banda no vieron con buenos ojos.

Hablando de sonido, es un disco variado, con tracks que van desde el rock de riffs de guitarras duros y estridentes caracteristicos de este grupo, como el excelente track "Battle For The Sun" (que dio nombre al cd y que fuera lanzado de manera promocional a manera de adelanto) y "Kitty Litter" pieza con la que abre el albúm.

Las piezas mas digeribles, o "pop" si asi se les quiere llamar y que fueran lanzadas como sencillos, en el siguiente orden son; "For What it´s Worth", "Ashtray Heart", "The Never-Ending Why" y "Bright Lights", esta última descaradamente tierna y romántica, digo, tratandose de esta banda.

"Speak in Tongues", de la cuál Molko declara es un temá por demás personal y que cierra con un coro de esos que en vivo hacen encender los mecheros y corear a todo pulmón, creando una inusual atmósfera de esperanza y positivismo en las presentaciones de la banda que, literal, te pone la piel de gallina.

"Julien", de las mas experimentales y una de mis favoritas, abriendo con unos loops electro, que junto con los efectivos contras de Forrest acompanian la voz de Molko durante los primeros segundos dandote talves una impresión equivocada, no se trata de ningún temá bailable, la aparición de una guitarra robotica rompe el cuadro sirviendo solo de puente para que la estridencia aparezca y el temá se torne en una pieza rock. La inclusión de arreglos sinfonicos, es algo nuevo en su sonido, de hecho en vivo, forman ya parte de las presentaciones y en este track son como la cereza del pastel, ayudando junto con todos los demás elementos a darle ese "feeling" de tensión y angustia que, como les gusta a los Placebo hacernos sentir.

"Happy You´re Gonne", la balada indispensable. Desde el sárcastico titulo ya sabes como va. Una profunda tristeza, decepción y dolor, desnudos, sin más. Muchos pensamos que la separación de Brian Molko de su pareja tuvo cierta influencia al momento de escribirla, lo cuál él ha negado repetidas veces en vivo con un simple "esta es una canción que habla de... nadie en particular", a mi no me convence.

Temás más, temás menos, esto es a grandes rasgos "batalla por el sol", disco con el el cuál los "ciudadanos del mundo" como ellos se hacen llamar, debido a las múltiples nacionalidades dentro la banda, regresaron a la escena en el 2009. Cabe mencionar que en el 2010 se lanzo una reedición especial del trabajo, el cuál contiene, además del mencionado albúm, un cd con diez tracks conformados por demos y rarezas, entre ellas, el single de protesta "Trigger Happy Hands" lanzado en el 2010, " y una playera conmemorativa.

Hablando de la gira, de la cuál un servidor pudo presenciar su paso por la ciudad de Berlin, Alemania, circulan en la red una serie de cortos que la banda estuvo grabando durante el 2009, el llamado "A New Tomorrow", que documenta el tour que los llevo por Asia y "The Mexican Epilogue", realizado en nuestro país. Asi mismo, grabaron un directo en Septiembre del 2010 en la Brixton Academy de Londres, el cuál se espera sea lanzado en fecha próxima.

¡Mike Mangini es el nuevo baterista de Dream Theater!

Mike Magini ha sido parte de bandas como Extreme y Annihilator, además de haber tocado con Steve Vai y en el proyecto solista de James LaBrie, entre otros. Mike da clínicas de batería por todo el mundo y es maestro en la prestigiosa Berklee College of Music ubicada en Boston, Estados Unidos. Además de ser músico de tiempo completo, estudió Ciencias Computacionales en la Universidad de Bentley.

Mangini saltó a la fama cuando estableció 5 records del concurso World's Fastest Drummer entre 2002 y 2005.

Él fue escogido entre 7 bateristas de clase mundial que audicionaron para ser el nuevo baterista de Dream Theater. De hecho, la foto que ilustra este artículo fue tomada recientemente por Jordan Rudess, tecladista de DT.

Dream Theater se encuentra actualmente en pleno proceso de composición de su nuevo album que se espera pueda salir este mismo 2011. Sería el onceavo disco de estudio de estos virtuosos músicos.

Aquí está el link del Facebook de Mike (http://www.facebook.com/MikeMangini), así como su página web (http://www.mikemangini.com/) para conocer más de este grandioso baterista.

Los dejamos con 3 videos de Mike Mangini para que podamos ver sus habilidades musicales. El primero es de su última clínica de batería en Octubre pasado en Buenos Aires, Argentina; El segundo es un breve solo y el tercero es Mike tocando con Extreme que data de 1995. Nos estamos leyendo Rockers!