jueves, 10 de noviembre de 2011

"Los 10 mandamientos de un melómano"

Hoy en día, la facilidad con la que tenemos acceso a la música desde cualquier medio, ha hecho que forme parte esencial de la vida de cualquiera que cuente con la más minima tecnología para reproducirla, antes, para darse el gusto era necesario invertir en adquirir un reproductor, un álbum o un casete; en la actualidad, basta con tener un teléfono decente para intercambiar material, y ni hablar de computadoras, tarjetas de memoria y demás artilugios, con los cuales es posible, como si se tratara de una bodega industrial, almacenar monstruosas cantidades de música, lo cual además de romper con la belleza de la tradición, implica también un delito.

Podría dar muchos ejemplos de cómo los avances tecnológicos han acercado más a las masas a esta expresión artística, así como también han hecho que el concepto y la parte romántica de ser un "amante de la música" se haya distorsionado hasta casi desaparecer. Así que si tú eres uno de esos que se dicen melómanos, seguramente te sentirás plenamente identificado con esta nota y sino, creo que deberías de invertir más tiempo y dinero en apoyar la causa. Pero vámonos por partes y poniendo en orden las ideas.

Comencemos por aclarar que es un "melómano". El término "melómano" proviene de los vocablos griegos "melos" (canto) y "manos" (manía), por lo tanto la melomanía es la pasión y entusiasmo por la música.

Ahora bien, hay de pasiones a pasiones, y la melomanía, según los expertos, no es considerada un trastorno, por lo cual no afecta la condición del ser humano.

Como toda afición, la música requiere de tiempo, dinero y esfuerzo. Hay quienes han llevado ese amor al grado de hacer de la música su forma de vida, ya sea como músicos, productores o alguna actividad relacionada con la industria; también hay otros que afirman "yo no necesito de viajes o lujos, yo invierto mis recursos en discos y conciertos", y los más modernos juran que "soy un melómano, tengo en el disco duro de mi computadora más de 2 mil canciones guardadas".

Posturas de verdad extremas, ¿verdad? Dejémonos de aclaraciones y entremos de lleno a la lista de proverbios que todos como melómanos, deberíamos de tratar de cumplir, al menos en su mayoría...

1. Cuídate de las fiestas. Cuantos de nosotros no llevamos nuestros discos más preciados al reventón, con la intención de poner el ambiente (ok, también para tirar un poco de rostro) y al final salimos trasquilados, ya sea porque algún invitado o el "DJ" rompió un estuche, rayó alguno o en el peor de los casos, algún pasado de listo decidió llevarse alguna pieza a casa. Ahora bien, duplica las precauciones cuando tú eres el anfitrión de la reunión, porque en una de esas, hasta los discos de Celine Dion de tu mamá desaparecen.

2. No robarás. Esto viene a colación del punto anterior, porque así como tú le inviertes para comprar el material de tus artistas favoritos, también lo hace el cuate que está dando la fiesta, no te pases y mejor pídeselo prestado o que te lo copie. Hablando de robar, la descarga clandestina de música, además de ir en contra de los preceptos que como melómanos defendemos, también es un delito que afecta seriamente a la industria y a nuestros artistas. Yo no me doy golpes de pecho, créeme, a veces he pasado las mismas dificultades para adquirir un álbum, así que, por qué no, si descargas música de internet, también ponte las pilas, ahorra un poco y cómprate un disco de vez en cuando, así pones tu granito de arena y te aligeras un poco la carga moral.

3. Escucha tus discos completos. Bueno, ya invertiste una parte de tu quincena en ese disco que tanto anhelabas y ¿ahora escucharás sólo los sencillos de moda hasta que te canses para después ponerlo en exhibición en ese estante donde sólo acumulará polvo? Venga, aunque debo de reconocer que muchas veces la presión por sacar un disco, hace que los artistas (a pesar de jurar haber echo su mejor obra) graben mucho material de relleno, todo disco representa un trabajo de meses de composición y producción, por lo tanto, merece la oportunidad de ser escuchado de principio a fin; este hábito te dará la experiencia para reconocer cuando un disco es una obra redonda o una mala inversión.

4. No usarás tus discos para ligar. Esto sucede más en el caso de nosotros los hombres, quienes ingenuamente prestamos discos a aquella chica guapa que nos trae cacheteando la banqueta o a aquella despampanante compañera de clase o trabajo con la esperanza o intención de que nos haga caso o nos devuelva el favor, créanme, van a perder más de lo que van a ganar. Después de 10 años, aún sigo esperando que me devuelvan el "Californication" de los Red Hot Chili Peppers y por si se lo preguntan, no, nunca me volvió a llamar.

5. No portarás el nombre de una banda en vano. Desde hace unos años, las casas de moda han puesto de boga las playeras tipo "vintage", con el logotipo de alguna de esas bandas que marcaron época en la historia de la música, volviéndolas indispensables en el guardarropa de toda víctima de la moda, la cual, por lo general posee una pobre cultura musical, aunque si los medios para adquirir dicha prenda. Ya no es de extrañarse ver en los clubes o bares a la "chaviza" presumiendo el escudo de Guns N´Roses o The Rolling Stones (aunque jamás hayan escuchado algo que no sea "Sweet Child Of Mine" o "Satisfaction"), de pena ajena. Por otro lado, si tú eres uno de esos que a pesar de que el tiempo transcurre, las modas y los kilos, sigues portando con el corazón el emblema de tu banda favorita, siéntete auténtico y orgulloso.

6. Mantén abiertos los oídos. Ser un melómano no es conocerse toda la historia del rock, los géneros y subgéneros que ha dado el metal o la vida y obra de Kurt Cobain. Ser un melómano es conocer, experimentar y disfrutar la variedad de ritmos y sonidos que abarca el espectro musical. No te cierres, el jazz no muerde, el reggae no te convertirá en un adicto, ni el clásico en una persona aburrida.

7. Cultívate. Está comprobado que la música no sólo entra por los oídos, sino también por los ojos. Lee revistas y libros de música, ya sea sobre historia, instrumentos o biografías, en fin, los temas son de lo más variados y aprenderás mucho. Ve más cine, existen en el marcado miles de documentales y cintas sobre temas relacionados con la música, ya que desde siempre, estas dos expresiones han ido evolucionando prácticamente de la mano, si a mí me preguntan, hablando de las producciones recientes, "Crazy Heart" y la galardonada "Once" son buenas opciones.


8. Acércate a un instrumento. Sí, yo sé que no todo mundo tiene la habilidad y el tiempo para dedicarse a aprender a tocar un instrumento, a lo mejor ni siquiera se les has ocurrido, pero como pueden saberlo si aún no lo han intentado. Al principio puede resultar tedioso y hasta frustrante, pero con el paso del tiempo la satisfacción y la emoción que te brindará el ejecutar alguna pieza, será invaluable.

9. Asiste a conciertos y recitales. Todos sabemos que en México el ir a un concierto es muchas veces un lujo, los altos precios de las entradas, además de los cargos extras, siempre resultan un robo a mano armada, sin embargo, la experiencia es única e inolvidable. Creo que como melómano no hay una sensación que se compare a la emoción que te provoca el tener enfrente a tu grupo o artista favorito interpretando esa canción que forma parte de la historia de tu vida.

Ahora bien, para gozar de una buena sesión de música en vivo no siempre hay que gastar mucho, date una vuelta por bares y pequeños locales donde los talentos emergentes, noche a noche, se esfuerzan por ganarse unos pesos y dar a conocer su material, así los apoyas y conoces, tal vez, a las estrellas del mañana. Por otro lado, no todo son eventos masivos y música popular, de vez en cuando checa la cartelera de eventos que los museos y casas de cultura organizan, siempre será grato disfrutar de un exquisito recital de piano o violín.

10. Difunde la palabra. Como lo mencioné en una publicación anterior, toda la gente que trabajamos en algo relacionado con la música, lo hacemos la mayoría de las veces de manera independiente, buscando oportunidades y espacios, así que si descubriste un artista o un grupo que te agrada, un sitio web o un columnista que propone algo diferente, por qué no simplemente correr la voz. Ya está más que pasado de moda, pensar que si sólo yo escucho o conozco tal o cual propuesta, soy único y diferente, venga, si hay algo innovador y diferente, hay que compartirlo con el mundo.

Al final, ser un melómano, no es una etiqueta, es un estilo de vida y preceptos más o preceptos menos, cada uno de nosotros decidimos la forma en la que vivimos el amor por esta manifestación artística que nos hermana y hace que el mundo suene... la música.


Vía: "De Sonidos Y Silencios", blog de música para De10 http://de10.com.mx/guillermoordonez.html

jueves, 3 de noviembre de 2011

"Belleza Distorsionada"

Es bien sabido el efecto de la guitarra eléctrica en la música popular, su invención, definitivamente, cambio para siempre la manera de escribirla e interpretarla, su descubrimiento marcó un antes y un después en su historia, ya que género el nacimiento de los más variados estilos musicales.

A raíz del surgimiento de éste instrumento, en la década de los 30, comienza la experimentación analógica de señales y frecuencias. Los primeros pedales de efecto, eran construidos en cajas de madera voluminosas e impracticas para usar en un escenario, Ya para los 50 y 60, la constante búsqueda de los guitarristas por elevar y mejorar el sonido de su instrumento, los empujó a comenzar a utilizar transistores, lo cuál haría la tarea más práctica y asequible, así como implementar en sus amplificadores efectos como el tremolo, el eco y la reverberación. Sin embargo, no sería hasta la invención de la distorsión, que se revolucionara la industria totalmente.

El efecto de distorsión se popularizó en la década de los 60, y aunque al principio no era bien visto por los músicos más puristas, no tardo mucho en ser aceptado y utilizado por los rockeros más famosos de la época.

Pedalera que utilizo en mi faceta como músico, en la cuál incluyo un Boss Metal Zone mt-2

Ahora bien, ¿cuál es su función?, básicamente consiste en deformar o saturar la señal limpia, proveniente de las pastillas de la guitarra, hasta lograr ese efecto duro, seco o sucio, como se le ha llegado a definir. El uso de éste efecto permite a los guitarristas, el uso y lucimiento de técnicas como los hammers, pull of, bendings y que decir de los estruendosos power chords.

Tal vez sin la invención de éste efecto, no conoceríamos el hard rock o el heavy metal como lo conocemos hoy, ¿habrían escrito, Black Sabath o Led Zeppelin, himnos como "Iron Man" o "Comunnication Breakdown" sin la ayuda de este aparatejo?, ¿qué hubiera sido de bandas como The Who o The Kinks?, podríamos dar cientos de ejemplos de bandas y canciones que serían inconcebibles sin el uso de este tecnología, sólo por darnos cuenta de la relevancia y la importancia de ésta.

Hablando de pedales, desde hace varias décadas es muy común el uso de los llamados multiefectos, los cuales pueden llegar a crear infinidad de variantes de la distorsión (fuzz uoverdrive), muchas veces son de lo más prácticos y versátiles, otras tantas un dolor de cabeza. Yo en lo particular, como músico me inclino por los pedales en serie o "carritos" como también se les denomina comúnmente. Uno de los pedales de distorsión más populares a nivel mundial, tanto por su calidad como por la fama que le dio el ser utilizado por Kurt Cobain de Nirvana, es el "Boss DS1", el cual, debo de aceptarlo, también era uno de mis más grandes anhelos al comenzar a tocar guitarra, cómo deseaba poseer la mentada cajita de metal naranja, activar, mediante un sencillo "pisotón", el efecto y sentirme poderoso al escuchar el estruendo proveniente de las seis cuerdas.

Otro de los géneros agradecidos con la distorsión es el punk, ya que permitió a los músicos menos habilidosos, pero con muchas ganas, lograr con sólo tres acordes himnos generacionales, para muestras podemos hablar de "Blitzkrieg Bop" de The Ramones o "Anarquy In The U.K" de The Sex Pistols, quienes marcaron la pauta para lo que vendría después.

Durante la época de los 80, los guitarristas virtuosos y la parafernalia glam rock, siguieron apoyándose en esta tecnología, aunque de manera más discreta o rutinaria, los músicos se inclinaron más por efectos más vistosos y llamativos como el flanger.

Llegamos a los 90, la última revolución musical del siglo, el nacimiento del grunge y la llamada generación X. Desde bandas como Pixies, Sonic Youth y Mudhoney, se encendieron las señales de alerta, pero la bomba estallo con Nirvana y su "Smell Like Teen Spirit", canción en la que la banda logra la mezcla perfecta entre melodía, ritmo y tiempos. El riff de este tema, es uno de los más reconocidos y contagiosos que jamás han sido compuestos. Comienza siendo tocado de manera limpia, para después reventar en esa descarga frenética que cautivó al mundo entero.

Otro de los himnos en los 90, que guardan una historia peculiar con la distorsión, es "Creep" de Radiohead, el cuál, es y seguirá siendo su tema más reconocido, aunque a ellos mismos les pese. Cuenta la leyenda que esta canción, no era del agrado de Johnny Greenwood, guitarrista, ya que le resultaba monótono o bobo, así que, durante las sesiones de grabación, a modo de arruinarla, activo la distorsión al momento del coro y la consecuencia todos la conocemos, el éxito total. A pesar de que la banda se empecino durante muchos años a no tocar este tema en vivo, durante sus últimas giras la han retomado, para beneplácito de todos esos nostálgicos que crecimos con ella.

Ya que estamos en la isla británica, como no mencionar a Blur y "Song 2", otro himno generacional. Fascinante la manera en que esta banda logra, en sólo dos minutos, soltar y contener tanta energía, acompañada de un video igual de demoledor, sin duda ésta canción es un clásico.

Hablando de clásicos de la saturación, por esos días Smashing Pumpkins lanzaba otra joya ruidosa, "Zero", The Offspring hacia lo propio con "Self Steem" y Green Day levantaba la mano por el punk, haciendo de la década noventera una de las más proliferas y ruidosas de la historia.

Situándonos en la época moderna, el indie y las nuevas corrientes musicales han votado más por la melodía que por el ruido, sin embargo, bandas como los extintos The White Stripes con canciones como "Blue Orchid", vaya que nos hicieron vibrar y agitar la cabeza con sus riffs memorables y sonido denso.

La música sigue evolucionando y mientras yo escribo esto, algún chico estará colgándose su guitarra, encendiendo su amplificador y esperando el momento de activar el efecto que lo elevará por algunos segundos, a ese trance en el cual te conviertes en ese ser intocable, único y poderoso... un rockero.


Vía: "De Sonidos Y Silencios", blog de música para De10 http://de10.com.mx/guillermoordonez.html

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Checa el video de "(in) Reverse", una propuesta de Sister Crayon

Sister Crayon está integrado por Terra López, Dani Fernández y Jeffrey Latour con base en Sacramento, California. La propuesta integra elementos de Electrónica, Trip-Hop y Soul y para muestra está "(in) Reverse", track del cual podemos apreciar el estilizado video cerrando esta nota.

"(in) Reverse" fue de hecho el primer video de Sister Crayon y el trabajo de dirección corrió a cargo del fotógrafo de moda Robert Ascroft.

Si la gran belleza de Terra López no te convence, definitivamente la música lo hará. Una propuesta más que debe tomarse en cuenta. Aunque tal vez no te cambie la vida, (cuidado, porque en una de esas te vuelves fan de hueso colorado) aderezará sin duda el momento. Enjoy!

SISTER CRAYON - "(IN) REVERSE"

¡Descarga gratis el disco de The Darcys!

Desde Toronto, Canadá nos llega una nueva propuesta que tiene el potencial de convertirse en algo muy grande, porque no temen sonar como tal: The Darcys. La banda perteneciente al Sello Arts & Crafts (que cuenta con bandas Indie sensación del nivel de Metric, Broken Social Scene, Los Campesinos! o Ra Ra Riot en su roster) nos regala su LP homónimo, recién salido del horno.

Para poder obtener este trabajo, que cuenta con 10 explosivos tracks, la banda lo intercambia por un miserable precio: tu email.

¿Qué se puede esperar al descargar The Darcys (2011)? Bastante. Todas y cada una de las canciones fueron cuidadosamente construídas para que no haya relleno alguno. Los poco más de 40 minutos que dura el album cuentan con una calidad musical innegable.

La banda cita a Steely Dan como influencia pero cuando escuchamos los primeros acordes de piano de "100 Mile House", así como el tono de voz de Jason Couse (vocales, guitarra), no puedo dejar de pensar que suenan bastante parecido a Coldplay.

No solamente Coldplay parece ser una influencia bastante evidente en los Canadienses. Por todo el disco se pueden escuchar rastros de Radiohead (antes, durante y después de The Bends), un poco de U2 en su época más aventurada (Achtung Baby), James por aquí y por allá y algo de The Killers, por mencionar algunos.

The Darcys describen su sonido como Indie/Art Rock. Yo diría que tienen mucho de Brit Pop y algo de Post-Punk.

El disco homónimo de The Darcys es un trabajo muy disfrutable, que muestra a una banda con capacidades composicionales bastante espectaculares. Las complicadas estructuras y los etéreos arreglos que destilan todos y cada uno de los tracks demuestran que van por buen camino. Queda mucho por mejorar, ya que más de una vez pensé estar escuchando a otras bandas. Si resuelven el problema de falta de identidad y logran desarrollar un estilo y sonido propio, no duden que estaremos hablando de The Darcys como "el próximo gran acontecimiento" (querer trasladar "the next big thing" a Español nunca suena tan bien como en Inglés).

Si desean estar al tanto de noticias de The Darcys, pueden ingresar a http://thedarcys.ca/, además de seguirlos en Redes Sociales. Una banda que toma una apuesta tan arriesgada como regalar completo su LP, definitivamente debe ser correspondida de alguna forma. Cuenten con un boleto para alguna tocada cuando anden cerca.

Se quedan con el arte y el tracklist de The Darcys, además del widget para poder descargar el album completo a continuación. Para aquellos melómanos rejegos que no desean descargar los 94.6 MB (son mp3 a 320 Kbps) sin antes escuchar el trabajo, cuentan con un player para que lo hagan (hay algunas personas difíciles de convencer definitivamente).

THE DARCYS - THE DARCYS (2011)

01 100 Mile House
02 Don't Bleed Me
03 House Built Around Your Voice
04 Shaking Down The Old Bones
05 Edmonton To Purgatory
06 The Mountains Make Way
07 Des Animaux
08 Glasnost
09 I Will Be Light
10 When I Am New Again











The Darcys - The Darcys by Arts & Crafts

martes, 1 de noviembre de 2011

¡Regresa Korn! Checa ya su video para "Narcissistic Cannibal"

Korn lanzará este 6 de Diciembre su nuevo álbum llamado The Path of Totality y a partir de ya pueden ver el video para "Narcissistic Cannibal" que ya se encuentra sonando en todos lados. El track, que es parte del décimo trabajo de estudio de la banda, cuenta con la colaboración de los afamados productores Skrillex y Kill The Noise.

Su nuevo LP promete mucho ya que la banda ha declarado que es un trabajo experimental que busca salirse de la fórmula que los ha llevado a la fama desde mediados de la década de los 90's. Para poder embarcarse en un nuevo territorio sódico, acuden a productores de Dubstep y Electrónica como Excision, Datsik, Noisia, 12th Planet, además de los mencionados Skrillex y Kill The Noise.

Sobre el título del nuevo disco, Jonathan Davis (vocales) comenta "The Path of Totality hace referencia al hecho de que, para poder ver el Sol en un eclipse total, debes de estar en el momento exacto, en el lugar exacto. Así es como este álbum se logró. Creo que los productores se sienten de la misma manera. No sé si podría suceder de nuevo".

KORN - THE PATH OF TOTALITY (2011)


1 Chaos Lives In Everything 04:02
2 Kill Mercy Within 03:16
3 My Wall 04:34
4 Narcissistic Cannibal 03:14
5 Illuminati 02:58
6 Burn The Obedient 05:05
7 Sanctuary 04:23
8 Let's Go 03:10
9 Get Up! 03:42
10 Way Too Far 08:15
11 Bleeding Out 03:05

La edición de lujo contará con 2 bonos tracks: "Fuel the Comedy" (ft. Kill The Noise) y Tension (ft. Excision, Datsik & Downlink), además del DVD The Encounter con una presentación de la banda en un campo de trigo de Bakersfield, California.

Ya contábamos con el lead Single "Get Up!" y ahora tenemos también "Narcissistic Cannibal" así que: ¡Regocijaos fans de Korn! Enjoy!

KORN FT. SKRILLEX - "GET UP"


KORN FT. SKRILLEX & KILL THE NOISE - "NARCISSISTIC CANNIBAL"

The Last Shadow Puppets - The Age of the Understatement


Año: 2008
País: Reino Unido
Género: Baroque.lounge-pop
Puntuación: ▲▲▲▲

Canción favorita: "Meeting Place"

Vaya sorpresa que nos tendría preparada la unión musical de dos conocidos nombres del indie-post-punk-revival; Alex Turner de los Arctic Monkeys y Miles Kane de los Rascals; quienes al parecer encontrarían lejos de sus mencionadas y respectivas bandas una inspiración y contundencia musical mucho más fructífera al enfocar su propuesta en un pop ornamentado en su fastuosidad baroque de clara sofisticación sesentera.

Y el resultado termina siendo bastante interesante y meritorio; elegantes piezas de calada intensidad y majestuosa construcción melódica acentuadas por la Orquesta Metropolitana de Londres y por el enfoque del baterista y productor James Ford que termina encantando y despampanando en posteriores reeescuchas al oyente amante de la melodía y la luminosidad pop sesentera.



El disco posee tanto intensos y vertiginosos cortes como calmados y letárgicos de desengaño, de amores pasionales, de vicisitudes humanas y de desencanto existencial; a destacar entonces el acelerado y acribillante juego de violines en la fenomenal “The Age Of The Understatement, magistral corte de intrigantes textos de seducción fémina; la simple y bella “Standing Next To Me” con elegancia folk-baroque; “Calm Like You” con envolventes y fascinantes recursos de música fílmica; y el embriagante y sensual lounge de “The Chamber”.



“Only The Truth” con similitud l primer corte del disco en una energética pieza de deliciosa construcción instrumental; “My Mistakes Were Made For You” con textos de desencanto y celestiales arreglos de violines que elevan a los confines del hedonismo baroque; el lujo de la opulenta pieza de desengaño “Black Plant”; y la fulminante “I Don't Like You Anymore”, magistral pieza de ávido contraste melódico-rítmico mostrando el elevado tacto musical del dueto para construir muy sofisticadas pieza.




Las obsesiones féminas se revisan con intensidad en la altisonante “In My Room”, otro de los grandes aciertos del disco; el atmosférico y sensorial lounge reviste la elegancia de “Meeting Place” en una encantadora pieza sin desperdicio de inico a fin, evocando sentimientos encontrados de desamor y desilusión en ese breve pasaje instrumental de violines en su parte final; y el estilo folk de “The Time Has Come Again” finaliza este recomendable trabajo discográfico con una melodía nostálgica de resulta en un meritorio contraste con el histrionismo baroque del disco acentuando así en rememoración la sensibilidad y el romance conseguido del disco.

Texto: Stone.Emo

Sigue a "Stone.Emo: Crítica de albums" en su blog oficial, http://stonemo.blogspot.com/ donde encontrarás interesantes análisis a los discos que han escrito la historia del Rock.

¿Dónde está la independencia del movimiento “Indie”?


Haciendo un poco de historia, empezaré por recordar que la llamada "música independiente" se inicia casi a la par en Reino Unido y Estados Unidos, durante la década de los 80.

La palabra "Indie" se comienza a utilizar para denominar a la música rock producida generalmente con recursos propios de los artistas, o con el apoyo de pequeñas compañías disqueras emergentes. En cualquier caso, los compositores trataban de mantener siempre el control total de su música y de sus carreras.

En la isla británica, The Smiths encabezó el movimiento en Manchester. Sellos como Sup-Pop y Matador, que firmaron a bandas como Pixies, Sonic Youth y Meat Puppets originaron el movimiento en este lado del océano Atlántico.

Eso les daba la libertad de elegir cuándo y cómo lanzar su producto, tarea que en estos días se hace principalmente a través de internet, con el apoyo de la llamada publicidad de "boca en boca" y las estaciones de radio universitarias. Dichos recursos, hoy en día, han sido sustituidos por el uso de redes sociales y la radio en internet.

A principios de los 90, bandas como Nirvana, Soundgarden y Mudhoney fueron firmadas por el sello Sub-Pop, antes mencionado. Éste sería la clave para la explosión del llamado movimiento "grunge", por demás conocido.

Pese a todo el éxito que estas bandas tuvieron en el "mainstream", el "indie" conservaba un bajo perfil. Hasta que, en el año 2000, llegó el "boom" absoluto de bandas como The Vines, The Hives y Modest Mouse, que empezaron a escalar las listas de popularidad con sus canciones.

Pero sería hasta la aparición en escena de The Strokes que el movimiento tendría un vertiginoso ascenso. Cinco jóvenes de Nueva York con la peculiaridad de ser herederos de ricas familias decidieran empezar una carrera por sus propios medios. Enviaron demos incluso a estaciones radiales del Reino Unido y vaya que el plan funcionó.

"Last Nite" se ofreció como descarga gratuita durante la campaña de lanzamiento de su primer EP, "The Modern age" (2001). De ahí obtuvieron un contrato para grabar su primer disco con RCA.

¿Cuál sería el efecto de estos chicos que, a partir de música con un sonido peculiarmente "vintage" y un alto sentido de la moda, sentaron las reglas en cuanto a imagen y sonido "Indie" para sus contemporáneos? Ellos en Estados Unidos, The Libertines en Europa.

Jeans rotos y ajustados y camisetas, sacos y zapatos que parecían salidos de una tienda de segunda mano son piezas de diseñador que cuestan más de lo que muchos ganamos en una semana. Aunado a esto, una actitud de desfachatez que da el saberse libre y dueño de su carrera.

Con el éxito alcanzado y los ojos del mundo vueltos hacia ellos, muchos artistas no pudieron evitar sucumbir ante los medios más tradicionales de promoción, y verse atados a las cláusulas de un contrato discográfico. Pese a ello, algunos conservaron cierta independencia y control de sus carreras.

Bandas como Death Cab for Cuttie, Bright Eyes, The Flaming Lips, Broken Social Scene y The National empezaron a llamar la atención de la prensa e incluso llegaron a ser nominados para premios "Grammy", algo que antes hubiera sido impensable.

Pasaron los años y llegamos hasta la "Clase del 2005". Entonces grupos como Franz Ferdinand, Interpol, Arcade Fire, Kings of Leon, The Killers, The Magic Numbers y Kaiser Chiefs saltaron a la fama mundial. Muchos de ellos, a pesar de tener ya uno o dos álbumes bajo el brazo.

Si hay alguna coincidencia en muchos de estos grupos, es el uso de internet como medio de difusión, particularmente de Myspace. Este sitio fue la plataforma para que dos sucesos de la música alcanzaran el estrellato de la noche a la mañana: Lilly Allen y Arctic Monkeys.

Ellos, a partir de la distribución, el contacto directo con los fans y el intercambio de información, obtuvieron una base de fanáticos que no pasó desapercibida ante las compañías discográficas.

Todo, hasta este momento parece un cuento rosa, pero ¿qué pasa con la crisis en la industria musical? A la par de estos sucesos, la facilidad que brinda el intercambio de archivos a través de la red repercute en las ventas de discos. Eso obliga a muchos artistas de gran nombre a utilizar los medios informáticos y a copiar mucho del esquema de trabajo de "Indie".

En busca de ofrecer ese "plus" a los fans y mantener ese contacto y esa atención, bandas como Radiohead y The Smashing Pumpkins se han mantenido a la vanguardia. Han lanzado discos o sencillos gratuitos por la red, entre otras estrategias de marketing.

Leía hace unos días que el "Indie" está en crisis de calidad. Los artistas que han hallado la fórmula se repiten hasta volverse copias aburridas de sí mismos. Los nuevos grupos, todos, quieren ser "Indie" y quieren verse iguales y sonar iguales. El público empieza a cansarse de ello.

Cada día surgen sellos que firman bandas que suenan parecidas a las que hace cinco años eran un éxito. Se les exige mantenerse en ese rango y se les coarta la libertad de creación e idea. Esto repite el ciclo una vez más: "el mayor enemigo del ‘indie' es el ‘indie' mismo", sentencia el texto.

Sería por eso que al surgir, alrededor del 2007, bandas como MGMT y Empire Of The Sun, fueron todo un respiro para la escena, con su propuesta de sonido "electro-rock".

Si hay que opinar del escenario actual, compartiría que a mí Vampire Weekend, a pesar de ser una buena banda, me parece que está sobrevalorada. The XX, el nuevo fenómeno británico, es una propuesta muy interesante, al igual que Two Door Cinema Club, Delphic y los recién surgidos The Vaccines.

Sobre nuestro país, donde la escena musical se ha visto inmersa en este fenómeno durante la última década, el surgimiento del sello Noiselab fue uno de los sucesos que abrió el camino a bandas como Zoé. En tanto, bandas como Bengala, Austin T.V, Los Dynamite, Hello Seahorse!, Los Concorde, Dirty Karma, DLD y Chikita Violenta, entre muchas otras, siguen buscando la manera de crear ese vínculo "fan-artista".

Consintiéndonos, así lo llamaría yo, con descargas gratuitas y shows en lugares y a precios por demás accesibles, ahí es donde, creo yo, podríamos poner de nuestra parte como seguidores para que en México se siga creando música de calidad y se apoye para que las carreras de estos artistas sigan adelante. Efectivamente, como fans somos los mejores del mundo. Tristemente, la mayoría de las veces, es de bandas extranjeras.

Claro, apoyar a una banda no siempre tiene qué ver con dinero. A veces basta hacer un click, compartir una nota o un "post" para promover nuevos talentos.


Vía: "De Sonidos Y Silencios", blog de música para De10 http://de10.com.mx/guillermoordonez.html