Eagle-Eye Cherry y lo que pudo ser...

Eagle-Eye Cherry es de esos lamentables One-Hit Wonders que nos ha regalado la historia de la música. Y digo que es lamentable ya que a pesar de que no era ningún super dotado, el canta-autor contaba con más talento que muchas bandas y solistas que lograron trascender más allá del exitoso primer sencillo.

Cuenta la leyenda que Eagle-Eye fue llamado así porque supuestamente al nacer vio a su padre (el famoso Jazzista Don Cherry) con un ojo cerrado. Nótese también que es medio hermano de Neneh Cherry que contó con más éxito que Eagle-Eye. Mucha gente la recordará por hacer dueto con Youssou N'Dour para el super hit de 1994 "Seven Seconds".

La propuesta de Eagle-Eye Cherry era simple: Rock Pop y un poco de Blues sin muchas pretensiones pero mucho gancho.

Después de la muerte de su padre en 1995, Eagle-Eye se movió a Suecia (de donde es originario) para trabajar en su primer album, que eventualmente se convirtió en Desireless. Primero se lanzó en su país natal para después ser acogido de buena manera por toda Europa. Este éxito hizo que el Single principal llamado "Save Tonight" pudiera llegar finalmente a Estados Unidos (y al mercado Americano, incluído México) en 1998 e hiciera de Desireless todo un éxito, vendiendo 4 millones de discos en el mundo en el proceso.

"Save Tonight" parecía ser un buen comienzo pero no contaba con la avanzada de 2 géneros aparentemente contrarios que subirían a lo más alto cuando él apenas comenzaba: por una parte el Nu-Metal de bandas como Deftones, Limp Bizkit o Korn y, por otro lado, el ascenso de las Boy Bands (Backstreet Boys, N'Sync), bellas y jóvenes solistas femeninas Poperas (Britney Spears, Christina Aguilera) y la conquista mundial de Poperos Latinos (Ricky Martin, Shakira). Sin duda alguna toda la buena música de la primera parte de los 90's fue contestada con mucha basura en la segunda mitad.

Es así como a pesar de contar con cierta popularidad para cuando salió su segundo LP (Living in the Present Future en Europa en el 2000, que fue más tarde rebautizado como Present/Future para el mercado Americano en el 2001), el gusto de las masas había ya cambiado demasiado como para que pudiera mantenerse en las listas de popularidad. El Single principal de este trabajo fue "Feels So Right" aunque de este lado del charco llegó a sonar "Are You Still Having Fun?" que básicamente es una versión más rápida de "Save Tonight".

Como dato curioso, Eagle-Eye Cherry es parte del excelente Soundtrack de la película Mexicana Y Tu Mamá También (contribuyó con el delicioso cover de "To Love Somebody" de los Bee Gees) y también participó en el multi-alabado disco Supernatural (1999) de Carlos Santana, en "Wishing It Was".

EAGLE-EYE CHERRY - "SAVE TONIGHT"

Recordando a Save Ferris

Pasó con el Grunge así que, ¿por qué no podría pasar con otros géneros? Cuando los históricos Pixies sentaron las bases a finales de los 80's para que Nevermind explotara en las listas de popularidad en 1991, las disqueras vieron una oportunidad que no dejarían pasar.

A la par que Nirvana ascendía en éxito, se le dio el beneficio de la duda a bandas contemporáneas como Mudhoney o Dinosaur Jr. para también darse a conocer. La cosa no paró ahí. La popularidad de la banda del fallecido Kurt Cobain permitió que actos como Pearl Jam, Soundgarden, Alice In Chains, Bush y Stone Temple Pilots, por mencionar algunos, pudieran paladear las mieles de la fama subiéndose a la ola del movimiento que se originó en Seattle, Washington.

Unos años más adelante, en 1995, No Doubt cautivaba al mundo con el discazo llamado Tragic Kingdom. Gwen Stefani y compañía irrumpieron en la escena musical con una excitante mezcla de Ska, Reggae, Punk, Pop y Rock y rompieron records de ventas con exitosísimos sencillos sucesivos como "Just A Girl", "Don't Speak", "Spiderwebs" o "Excuse Me Mr.". En total, Tragic Kingdom contó con la increíble cantidad de 7 Singles e inevitablemente las disqueras buscaron en la multitud quien siguiera sus pasos.

Aquí es donde entra Save Ferris que, al igual que No Doubt, lidereaba una vocalista femenina de poderosa voz (inclusive más que la de Gwen Stefani). Las comparaciones no paraban ahí ya que también eran de California. Eso sí, Save Ferris contaba con una alineación más Ska que No Doubt (agregaban a los instrumentos clásicos trombón, saxofón y trompeta) y agregaban un poco de Swing a la mezcla. Además, contaban con el plus de tener entre sus filas a un bajista con un gorrito legendario.

Save Ferris comenzó tomando parte en concursos locales y regionales hasta que Epic Records los contrató para que la banda pudiera lanzar su primer LP: It Means Everything. Para el tiempo en que el album salió en 1997, la popularidad del llamado "Third Wave Ska" iba decayendo para dar paso al Nu-Metal y el horrible y lamentable ascenso de las Boy-Bands.

Save Ferris no logró mantenerse en el gusto del público y solamente publicó un disco más: Modified, en 1999. Lamentablemente la placa pasó totalmente inadvertida en el mainstream y no consiguió buenas reseñas.

De haber surgido antes y con un poco más de suerte, probablemente todavía se estaría hablando de ellos con el mismo entusiasmo que la gente habla de No Doubt y los fans salivarían por un posible regreso a los escenarios. Aun así pudieron dar a conocer al mundo algunos muy buenos tracks como el cover de "Come On Eileen" de los Dexys Midnight Runners o el soleado y optimista Single "The World Is New", que es como los recordamos. Descanse en paz Save Ferris...

SAVE FERRIS:

• Monique Powell - Vocales
  
• Bill Uechi - Bajo
  
• Eric Zamora - Alto & Tenor Saxofón
  
• Brian Mashburn - Guitarras, Vocales
  
• T-Bone Willy - Trombón
  
• José Castellaños - Trompeta
  
• Marc Harismendy - Batería

SAVE FERRIS - "THE WORLD IS NEW"

George Harrison, "Something".

Fotografía que un servidor capto en el memorial a The Beatles en Hamburgo, ciudad que viera surgir al cuarteto de Liverpool.

Sin igual, pero tan típica de Harrison, aún se discute si "Something" esta a la altura de otras de sus composiciones, yo en lo particular me quedo con ella como una de las mejores piezas que hayan editado The Beatles y que él haya compuesto.

En lo particular, recuerdo haber leido una ocasión en alguna públicacion para guitarristas, lo díficil que resultaba la ejecución de esta cancióny en particular de su solo, y no porque haya que ser veloz y comerse mil notas por segundo, sino porque la presición y ténica, asi como la cantidad de feeling que hay que ponerle a la interpretación, tienen que ser exactos para lograr una decorosa rendición.

Pase horas escuchandolo, reproduciendolo, no recuerdo los resultados, hace ya bastante de eso, pero definitivamente si algo me dejaron esas sesiones, fue el comenzar a descubrir una de las mayores virtudes de un buen guitarrista y de la cuál pocos pueden presumir, decir lo más con lo menos.

Grande George, "el beatle callado", personaje que con su música y su personalidad ha influido en tantas generaciones.

Escucha cinco canciones del nuevo albúm de The Black Keys.

Extra!, extra!, estamos a solo dias del estreno de "El Camino", uno de los trabajos más esperados para cerrar este 2011, el cuál nos trae de vuelta a los fabulosos Black Keys, quienes después de su excelente "Brother" parece que no quieren dejarnos esperando más.

Bueno, pues a manera de adelanto y como oferta del día, este miércoles el dueto nos deja escuchar 5 de los 11 tracks que compondrán la placa.

La selección de temás, incluye 4 inéditos, plus el genial primer single oficial "Lonely Boy".

Asi que sin esperar más, los dejamos con el widget oficial de la banda, que lo disfruten.

P.D. Por si se lo preguntan, si, ya las oimos y nos quedamos con "Black Little Submarines" que es soberbia.

Joy Division, "Interzone"

Si hay una canción que me cautiva por su sonido y lirica es esta. Joy Division siempre se caracterizó por tópicos como la rebelión, la paranoia, el sentido de estar en una pesadilla, en fin, tantas y diferentes emociones y padecimientos (reales o inventados) con los que todos los seres humanos tenemos que lidiar en nuestra vida diaria y que fueron a bien tomadas y esparcidos en cada uno de los temas que integran Unknown Pleasures (1979), oscuro y retorcido debút de la agrupación de Manchester.

"Interzone", es la novena pista del albúm con una de las portadas más reconocidas en la historia del rock, en la cuál, sobre un fondo negro, se reproducen cien pulsos sucesivos del primer púlsar (estrella que emiten radiación) descubierto. Volviendo a la música, el relato hecho a través de un bien logrado juego de voces que resultan delirantes, puede ser tan claro que a la ves lo vuelve dificil a la comprensión y como siempre suele suceder, hay muchos datos y teorias sobre su origen, siendo el más constante aquella que nos habla de una referencia directa al libro Naked Lunch del autor, William S. Burroughs, uno de los predilectos del cantante de la banda.

La carrera de esta banda fue corta pero sin duda, definio el rumbo que habrian de tomar corrientes musicales como el post-punk y el rock gótico.

Ian Curtis, literal, "se bajo del tren", como diria Mike, pero nos dejo joyas como esta, para que podamos comprender su importancia en la historia de la música.

The Rapture, "Sail Away"

Después de un largo periodo de ausencia, la banda de dance-punk regreso este 2011 con "In The Grace Of Your Love", albúm que con un sonido más tirado al disco bailable los puso de vuelta en los escenarios y en las tornamesas de los clubs nocturnos.

Como recordaremos, la banda piso tierra mexicana el pasado 15 de octubre para presentarse en el festival Corona Capital y al ritmo de temas como "The House Of Jelows Lovers" y su último hit "How Deep Is Your Love?" armaron una verdadera fiesta.

Bueno, pues para que inicien este fin de semana con toda la actitúd, les pasamos al costo el clip para su nuevo sencillo "Sail Away", en el cuál vemos bolsas de plástico que son controladas a través de caracoles y que sirven de carruaje... sin sentido?, esperen a ver el video completo.

Marit Larsen vuelve con "Coming Home"

Si ustedes rondan andan por ahi de los 30´s, seguramente recordaran de sus dias de adolescencia, a un dueto de lindas chicas noruegas llamadas, M2M, las cuáles con su "Mirror, Mirror" se convirtieron en la fantasía de todo adolescente, incluyendo a los editores de este blog.

Bueno, pues ustedes ya conocen nuestra debilidad por el pop (claro, de calidad) y por las cantantes talentosas y propositivas (como fuera el caso de Brooke Fraser en ESTA nota), así que aquí les traemos para este jueves, el nuevo sencillo de la sobreviviente de aquel tierno dúo de cantantes del cuál les platicabamos.

Despues de haber conquistado Europa en el 2006 con su debút "Under The Surface" y al mundo en el 2008 con "The Chase", este 2011 la bella cantautora de 28 anios regresa con "Sparks", albúm que fuera lanzado este pasado 18 de Noviembre y del cuál se desprende el primer sencillo "Coming Home".

Con Marit Larsen no hay que partirse la cabeza, como ella misma lo afirma "solo hago música sin reglas", asi que solo queda disfrutar y si les gusta, compartir.

"Sparks" esta disponible en iTunes en gran parte del globo, incluyendo México.